Крик

Крик

Selena Mattei | 17 мар. 2023 г. 6 минут на чтение 0 comments
 

Крик — известная картина норвежского художника Эдварда Мунка. Картина общепризнана как знаковая иллюстрация экзистенциального страха и человеческого беспокойства. Страдающая фигура на картине была прочитана как метафора чувства одиночества и отчаяния современного человека перед лицом бессердечной и безразличной вселенной.

Эдвард Мунк - Крик, 1893. Картон, темпера, восковой мелок, 91 x 73,5 см. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло, Норвегия.


Кем был Эдвард Мунк?

Эдвард Мунк был норвежским художником и гравером, который жил с 1863 по 1944 год. Мунк родился в Лотене, Норвегия, и вырос в Осло. Он изучал искусство в Осло и Париже и находился под сильным влиянием движения символистов и работ таких художников, как Поль Гоген и Винсент Ван Гог. Он наиболее известен своими эмоционально заряженными и психологически напряженными работами, в которых часто исследуются темы любви, смерти и экзистенциальной тревоги.

Ранние работы Мунка были отмечены чувством мрака и отчаяния, отражающими его личную борьбу с болезнями, бедностью и потерями. Он получил признание в 1890-х годах серией картин, известных как «Фриз жизни». Мунк использовал название «Фриз жизни» для описания серии картин, созданных между 1893 и 1917 годами и посвященных темам любви, болезни и смерти. В эту категорию входят такие известные произведения, как «Крик», «Мадонна», «Вампир», «Тоска», «Меланхолия», «Смерть в больничной палате» и многие другие. Сериал изображает этапы существования человека от рождения до смерти и считается одним из самых важных произведений Мунка.

Серия разделена на четыре части: «Детство человека», «Жизнь человека», «Любовь» и «Смерть», каждая из которых содержит несколько картин. «Фриз жизни» был вдохновлен собственным личным опытом и борьбой Мунка, включая смерть нескольких членов семьи и его собственные приступы болезни и депрессии. Сериал отличается мощным эмоциональным содержанием и ярким, выразительным стилем, в котором часто используются смелые цвета и искаженные формы, чтобы передать ощущение сильного психологического потрясения.

«Фриз жизни» оказал значительное влияние на развитие современного искусства, повлияв на ряд художников и направлений, включая экспрессионизм и сюрреализм. Сериал продолжает служить свидетельством непреходящего наследия Мунка как художника и его приверженности использованию своих работ для исследования самых глубоких граней жизненного опыта.

На протяжении всей своей карьеры Мунк продолжал экспериментировать с новыми стилями и техниками, включая гравюру на дереве и литографию. Он также создал ряд публичных фресок, в первую очередь для Университета Осло.

Работы Мунка оказали значительное влияние на развитие экспрессионизма и других направлений современного искусства, и сегодня ими продолжают восхищаться и изучать. Его самая известная работа, вероятно, «Крик», картина, ставшая культовым символом человеческого беспокойства и экзистенциального отчаяния.

Эдвард Мунк - Автопортрет. Между часами и кроватью, 1940-1943 гг. Масло на холсте. 149,5 х 120,5 см. Музей Мунка, Осло, Норвегия


Крик

«Крик» — известная картина, созданная в 1893 году. На создание картины вдохновил Мунк личный опыт, полученный во время прогулки по фьорду в Осло, Норвегия. Когда он шел, Мунк позже записал в своем дневнике, он почувствовал, как сквозь природу пронесся «великий, бесконечный крик». Ему казалось, что окружающий его природный мир пронизан чувством тревоги и ужаса, и что это чувство отражалось в нем. Картина предназначена для того, чтобы запечатлеть это чувство экзистенциального страха и муки, а центральная фигура на картине, кажется, испытывает муки крика или крика отчаяния. Фон картины с кружащимися облаками и красным небом усиливает общее ощущение беспокойства и напряжения.

Мунк известен своими эмоционально заряженными и психологически напряженными работами, в которых часто исследуются темы любви, смерти и экзистенциальной тревоги. «Крик» широко известен как культовое изображение человеческого беспокойства и экзистенциального страха и стал одним из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Страдающая фигура на картине была интерпретирована как представление изоляции и чувства отчаяния современного человека перед лицом безразличной и безразличной вселенной.




Версии Крика

Эдвард Мунк за свою карьеру создал несколько версий «Крика». Вот наиболее известные версии:

  1. Картина 1893 года. Самая известная версия «Крика» — это картина, созданная в 1893 году маслом, темперой и пастелью на картоне. Эта картина находится в Национальной галерее Норвегии в Осло.
  2. 1893 Пастель: Мунк также создал пастельную версию «Крика» в 1893 году. Эта версия считается самой яркой и выразительной из всех версий и хранится в частной коллекции.
  3. 1895 г. Живопись: В 1895 г. Мунк создал еще одну версию «Крика», используя масло на холсте. Эта версия находится в Национальной галерее Норвегии в Осло.
  4. 1910 Картина: В 1910 году Мунк создал четвертую версию «Крика», используя темперу на картоне. Эта версия считается самой мрачной и интроспективной из всех версий и хранится в музее Мунка в Осло.

Каждая версия «Крика» обладает своими уникальными качествами и нюансами, но всех их объединяет один и тот же навязчивый образ и эмоциональная насыщенность.


В популярной культуре

«Крик» оказал значительное влияние на массовую культуру. На него ссылались и пародировали в многочисленных фильмах, телешоу, рекламе, смайликах и других средствах массовой информации. «Крик» был предметом многочисленных воспроизведений и адаптаций в популярной культуре, включая пародии, рекламу и даже смайлики. Он остается одним из самых узнаваемых и широко воспроизводимых произведений искусства в мире.

Одна из самых известных отсылок к «Крику» содержится в фильме «Один дома», в котором персонаж Кевин Маккалистер кладет руки на лицо и кричит в позе, напоминающей картину. Изображение стало культовым и часто используется в комедийных контекстах для обозначения разочарования или паники.

В сериале «Симпсоны» есть эпизод, в котором персонаж Мардж Симпсон преследуется гигантской версией «Крика». Картина также упоминалась в других телешоу, таких как «Футурама» и «Офис».

Обложка также использовалась в музыке: такие музыканты, как Pink Floyd, Эминем и Бьорк, включали изображения «The Scream» в обложки своих альбомов и музыкальные клипы. Например, группа Radiohead использовала версию «The Scream» в качестве обложки для своего альбома Kid A, а в видеоклипе на песню Мадонны «Frozen» используются образы, вдохновленные картиной.

«Крик» также использовался в рекламных кампаниях, таких как кампания конфет M&M's, где конфеты изображаются кричащими в той же позе, что и центральная фигура на картине.

Картина была пародирована и переосмыслена бесчисленным количеством способов, с версиями картины с изображением популярных мультипликационных персонажей, знаменитостей и даже животных.

В целом, «Крик» стал непреходящим символом тревожной и экзистенциальной тревоги человечества, вдохновляя бесчисленное количество адаптаций и интерпретаций на протяжении многих лет.


Критика Крика

«Крик» Эдварда Мунка на протяжении многих лет подвергался серьезному критическому анализу и интерпретации. Вот некоторые из наиболее заметных критических замечаний по поводу картины:

  1. Отсутствие технических навыков: некоторые критики утверждали, что использование Мунк смелых, выразительных мазков и искаженных форм демонстрирует отсутствие технических навыков и художественного изящества.
  2. Передержка: «Крик» стал настолько культовым образом в популярной культуре, что некоторые критики утверждают, что его истинный смысл и значение были размыты из-за чрезмерной экспозиции.
  3. Отсутствие конкретики: фигура в «Крике» не имеет четкого определения или конкретики, что заставляет некоторых критиков утверждать, что произведение искусства чрезмерно двусмысленно и ему не хватает четкого повествования или сообщения.
  4. Производное от других художников: некоторые критики утверждали, что «Крик» является производным от других художников и движений, таких как экспрессионизм и символизм.

Несмотря на эту критику, «Крик» остается одним из самых знаменитых и знаковых произведений искусства в мире. Его мощное эмоциональное содержание, яркие образы и непреходящее наследие продолжают вдохновлять и очаровывать зрителей по всему миру.

Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров