История польского искусства: традиции на полпути между Европой и Россией

Даниэль Порада, Mater messis , 2020. Дерево, масло/акрил, 100 x 75 см.

Польское искусство, сохраняя свои особенности жанра и стиля, часто отражало образные тенденции, выраженные движениями соседних стран и континентов, таких как Россия и Европа. Это связано с тем, что на рубеже 19 и 20 веков Польша еще не существовала как государство, так как была разделена между Австрией, Россией и Пруссией, странами, из которых она черпала очевидные художественные влияния. Тем не менее, польское изобразительное искусство, наряду с литературой, всегда представляло собой ключевое средство выражения и утверждения национального духа. Именно благодаря авангардным движениям 20-го века польское искусство смогло сформировать свою собственную идентичность и традицию, в частности, с 1917 года, когда в Кракове открылась первая выставка польских экспрессионистов. Именно эта процветающая художественная среда, сложившаяся в период между двумя мировыми войнами, была отмечена многими движениями, такими как: группа польских экспрессионистов, группа Бунта; формисты искусства; футуристы; кубисты; супрематисты; конструктивисты (Praesans) и группа AR. ("Революционные художники"). Помимо этих течений, были и выдающиеся личности, оставившие свой след в истории польского искусства, такие как Виткаций, создатель художественного подхода "Чистая форма", для которого характерно создание картин, направленных на передачу тайна бытия.Кроме того, последний был еще и одним из немногих художников-авангардистов, писавших на заказ портреты, характеризующиеся деформированными изображениями, сделанными под действием наркотиков.

Виткаций, «Портрет Нены Стахурской» , 1929 год.

Анджей Врублевский, « Две замужние женщины », 1949 год.

Позже, с приходом Второй мировой войны, эта богатая авангардная волна прервалась, породив искусство, разделенное между попыткой справиться с травмами войны и созданием новых ценностей. После 1947 года, с рождением новой Польской Народной Республики, в стране распространилась сильная цензура, направленная только на развитие прокоммунистического пропагандистского искусства. Фактически в пятидесятые годы возобладал социалистический реализм, направленный на распространение мировоззрения в соответствии с идеалами марксизма и ленинизма. В этом контексте, однако, были и некоторые мастера-«бунтари», такие как Анджей Врублевский, которые сосредоточились на личном художественном поиске, на полпути между абстракцией и фигурацией. Более того, еще одной тенденцией этих художников-«диссидентов» было возвращение на путь, начатый историческим авангардом, как это сделал Тадеуш Кантор. Позднее, с фазой демократизации внутренней политики, вызванной хрущевской оттепелью, середина 1950-х годов отмечена двумя преобладающими художественными течениями: экспрессивным реализмом, или социальным экспрессионизмом, и постоттепельным модернизмом.

Мария Пининска-Берес, Штандар-Горсет, 1967. Катовице: Силезский музей в Катовицах во время выставки «За пределами Эдема».

Зофья Кулик, Великолепие себя   III , 1997.

С другой стороны, в 1960-х и 1970-х годах польское искусство, в отличие от европейских художественных движений, демонстрировало явное отсутствие явной критики власти. Действительно, феминистские интервенции таких художниц, как Мария Пининская-Береш, Наталья Л.Л. и Ева Партум, функционировали вне реальной сферы женских проблем, не оказывая сильного влияния гораздо позже. Впоследствии именно 1989 год стал важным поворотным моментом в искусстве Польши, поскольку в этот период оно резко отреагировало на политические и культурные изменения, вызванные крахом коммунистического правления. Однако в конце 1990-х польское фигуративное искусство начало исследовать переплетение телесности и властных структур. Некоторыми из ключевых художников этого способа исследования были: Гжегор Кламан, Катаржина Козыра и Зофия Кулик. Наконец, что касается современного искусства, стоит подчеркнуть тот факт, что многие польские художники сосредоточились на анализе человеческого тела, чтобы выразить недостижимые идеалы, как и Зофия Кулик, чье художественное исследование часто связано с феминистскими идеями.

Hiperblackart, 0005 , 2021. Бумага, уголь/графит/карандаш, 70 x 50 см.

Януш Ожеховский, Триста двадцать лет спустя , 2020. Холст, масло, 70 x 115 см.

Польские художники Artmajeur

Фигуративное исследование современного искусства не ограничивается вышеизложенным, поскольку оно продолжается, обращаясь к различным темам, техникам и темам, в богатой продукции польских художников Artmajeur, в рамках которой работа абстрактного фигуративного скульптора Конрада Циолковского, сильно выделяются картины Малгожаты Лодыговской, воспевающие симбиоз человека и животных, и сюрреалистические картины Эве Климик.
Конрад Циолковски, Asyn V , 2022. Бронза / камень, 39 x 16 x 16 см / 10,00 кг.

Конрад Циолковски: Asyn V  

Конрад Циолковски — многогранный польский художник, который, помимо современной и классической скульптуры, увлекается мультимедийным искусством, создавая произведения компьютерной графики и анимации. Бесспорным центром этого многогранного художественного произведения является человек, главный объект исследования. На самом деле художника преимущественно вдохновляет человеческое тело, часто сопровождаемое концепциями метаморфозы и синтеза, выраженными через композиции контрастными цветами. Цель этого художественного исследования, безусловно, состоит в том, чтобы зафиксировать конкретные выражения человеческих эмоций и жестов, как это продемонстрировала скульптура Asyn V , которая призвана увековечить на сплошном каменном прямоугольнике бронзовое лицо, асимметричное и почти абстрактное, человек, пойманный в свое молчаливое отражение.

Малгожата Лодыговска, Mata Charti, 2022. Холст, акрил, 90 x 90 см.

Малгожата Лодыговска : Мата Чарти

Художественное произведение Малгожаты Лодыговской, современной польской художницы, запечатлевает с разных точек зрения, всегда красочно и сюрреалистично, отношения симбиоза, близости и безусловной любви, которые могут быть установлены между человеком и его домашним животным. На самом деле, на многих его акриловых работах изображены красивые крупные планы собак или кошек, которые мягко и иронично перекрывают фигуру своего владельца, как в своего рода романтическом слиянии родственных и взаимозаменяемых душ. Из этой сюрреалистической мечты, хорошо иллюстрируемой акриловой Mata Charti , также вытекает сильная гуманизация животных, которые, принимая позы и движения, дополняющие таковые их хозяев, становятся магически выразительными почти так же, как люди. Таким образом, картины Малгожаты Лодыговской создают красочную, симпатичную и сюрреалистическую параллельную реальность, в которой доминируют идеальные отношения, то есть отношения между животным и хозяином.

Ewe Klimik, Fuso, 2021. Цифровая живопись на бумаге, 70x50 см.

Эве Климик : Фусо

Цифровое искусство Эве Климик, сочетающее классицизм и реальность, сюрреализм и современность, абстракционизм и компьютерную графику, преследует единую поэтическую цель: предложить зрителю установить связь с изображаемыми предметами или атмосферами. Эта цель достигается за счет вовлечения зрителя в параллельную реальность, где он способен ощутить сильное ощущение умиротворения, спокойствия и безопасности, которые окутывают его душу экстазом вечного созерцания. Сказанное можно проиллюстрировать цифровым рисунком на бумаге Fuso , где реалистическая рука держит сюрреалистический фрагмент лица, возможно, в фазе прогрессирующего «таяния». Именно в этом контексте зритель может насладиться спокойствием существования, которое медленно и безмятежно угасает на вневременном фоне, призванном скрыть разрушительное течение времени.