Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Эмили Кубар (Мил.), Взгляд , 2022. Коллаж на холсте, 30 x 30 см.

**Фламандская картина, представленная картиной Яна Ван Эйка « Мадонна канцлера Ролена ».**

Чтобы рассказать, как искусство Бельгии оказало свое влияние на историю западного искусства, описание его самых известных шедевров, иллюстрирующих те революционные стилистические черты, которые неизгладимо отметили особенности самых популярных форм фигуративного выражения всех времен, может хватить. Следуя этому прозрению, невозможно не сослаться на « Мадонну канцлера Ролена » Яна Ван Эйка, культовое произведение фламандской живописи 1436 года, хранящееся в Лувре в Париже. Картина была написана для канцлера Бургундии и Брабанта Николя Ролена, который изображен в левой части панели на коленях перед Богородицей, которая с Младенцем на коленях изображена отдающей свою спину летящему ангелу с намерением на выдерживании веса сложной короны. Эта сцена находится в комнате, искусно построенной в соответствии с принципами линейной перспективы, богато украшенной и окаймленной элегантной классической колоннадой, с видом на огороженный сад, вероятно, призванный символизировать концепцию Hortus conclusus или ту типичную форму средневекового искусства. зеленые насаждения, используемые для размещения лекарственных или пищевых растений и деревьев, выращиваемых в монастырях и женских монастырях.

Ян Ван Эйк, Мадонна канцлера Ролена , 1435 ок. Масло на панели, 66 х 62 см. Лувр, Париж.

За этим «идиллическим» пространством простирается трудно идентифицируемый городской пейзаж, который историки часто связывают с неким небесным Иерусалимом, святым местом, где Господь являет Себя после того, как гнусные события Апокалипсиса, рассказанные Иоанном, закончились. Богатство скрытых смыслов произведения продолжается за счет расположения на холсте многочисленных деталей, имеющих целью намекнуть в основном на религиозные символы и атрибуты. К этому утонченному повествованию также добавляются две нечестивые фигуры на спине, которые, расположенные на заднем плане и в центре произведения, смотрят с трибун в своего рода «поклонении» городу «живого Бога» (Евр. 12:22). Сосредоточив внимание только на последних персонажах, становится очевидным, что персонаж в тюрбане представляет собой своего рода лейтмотив художественного произведения Яна Ван Эйка, который также можно найти в человеке, отраженном в зеркале портрета Арнольфини (1434 г.), в главном герое Портрет мужчины в тюрбане (1433) и фигура, отраженная в доспехах св. Георгия в Богородице с младенцем с каноником ван дер Паэле (1436). Именно в отношении этого повторения можно провести связь, поскольку многие ученые признали в шедевре 1433 года возможный автопортрет художника, что, следовательно, предполагает, что изображение маленького человека в Мадонне канцлера Ролена точно так же мог быть сам Ян Ван Эйк. В том случае, если это предположение правдоподобно, мы можем представить себе художника, который на фоне основной сцены Николя Ролена и Мадонны кажется совершенно не вовлеченным в мистическое событие, так как он намерен наблюдать, как тщательно его Сосед любуется городским пейзажем, вероятно, преследуя цель найти там конкретный след Бога.

Серж Бродерс, Стул с драпировкой , 2020. Холст, масло, 100 x 100 см. Mc_garbage, Натан Роуд. Холст, масло, 100 х 100 см.

Краткая история фламандской живописи

Вышеупомянутый шедевр Яна Ван Эйка знакомит нас с сердцем фламандской живописи, школы, зародившейся в 15 веке и сыгравшей фундаментальную роль в истории европейского искусства 15, 16 и 17 веков. В течение этого длительного промежутка времени можно выделить три основные фазы вышеупомянутого типа художественного исследования: фаза фламандских примитивистов (15 век), Высокого Возрождения и барокко. Первый, неразрывно связанный с именами таких великих мастеров, как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен, в основном эксплицировался через создание картин на религиозные темы, сопровождаемый пристальным интересом к жанру портрета и пейзажа. фоны. Такой подход к искусству сильно повлиял на европейскую живопись тех же лет, которая, «подражая» фламандской, стала перенимать сходные стилистические тенденции, а также использование масляной живописи вместо темперной. Говоря о фламандском Возрождении (15-16 вв.), художественное производство этого периода оказывается преимущественно под влиянием итальянского искусства и культуры, которые пришли во Фландрию через раскрашенные гобеленовые карикатуры, гравюры и гравюры, которые были отправлены в Северную Европу мастерами. от Бель Паезе. Несмотря на сильное италийское влияние, в те же годы были и фламандские мастера, которые продолжали следовать местной изобразительной традиции и, в более широком смысле, североевропейской, выражая себя через довольно оригинальные и новаторские стилистические черты, так же как и произведение Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего демонстрирует. Что касается периода барокко (16-17 вв.), то именно фламандец Рубенс, наиболее влиятельный художник начала 17 в., лучше всего выразил тенденции этого движения, среди которых он был одним из первых мастеров, поощрявших его развитие. , популярность и распространение. Наконец, стоит отметить, что термин «фламандский» не ограничивается фигуративной культурой, происходящей исключительно из того, что сейчас называется Бельгией, поскольку это выражение неразрывно связано с исторической областью Фландрии, территорией, которая во времена вышеупомянутого мастеров, также включал регионы в Нидерландах и северной Франции.

Мишель Леклерк, Opaline n°2 , 2016. Холст, масло, 100 x 80 см.

Régis Gomez., Paradise , 2020. Скульптура, смола / дерево / проволока / металлы / пластик / песок на дереве, 21, 5 x 23 x 23 см.

Бельгийское искусство: ориентация на современность

Хотя фламандская школа представляет собой вечную классику, часто ассоциируемую с высшей формой выражения в бельгийском искусстве, следует более четко указать, как эта маленькая страна продолжала влиять на мир искусства после этого, предлагая точки зрения великих мастеров, таких как, например, Джеймс Энсор (1860–1949), Поль Дельво (1897–1989) и Рене Магритт (1898–1967). Кроме того, это творческое повествование продолжается в современности, что демонстрируют точки зрения Дирка Брекмана, Пьера Алечинского, Майкла Борреманса и Анн Вероники Янссенс, а также художников Artmajeur, включая Анну Платбрут, Катю М и Ле Клозье.

Энн Платбрут, кошка Серена , 2021. Скульптура, керамика на другой подложке, 26 x 13 x 1/1,90 кг.

Энн Платбрут: кошка Серена

Элегантная и утонченная мисс Серена, антропоморфная кошка, одетая в одежду самой роскошной традиции эпохи Возрождения, вписывается в пространство с очевидным выражением безмятежности, беззаботности, уверенности и беззаботности, которые сияют на ее темном лице, в резком «контрасте». с величием и серьезностью ее длинной и объемной белой керамической юбки. Однако этот царственный образ, напоминающий нам дворянку былых времен, застигнутую в минуты игривой прогулки, обогащен точной современной деталью: карманами платья, в которых животное может отчасти скрывать свою личность. нечто среднее между женщиной и кошкой. Однако, судя по заявлениям художницы, эта конкретная модель, одежда которой достойна эпохи Питера Брейгеля Старшего, была создана по мотивам фильма Жака Деми «Чудесная сказка об ослиной шкуре», в котором потрясающая Катрин Денев носит ослиную шкуру. создать для себя новую личность, чтобы избежать кровосмесительного брака с отцом. Следовательно, вполне правдоподобно думать, что кошка Серена, как и Ослиная Шкура, предназначена для обозначения персонажа, достойного мира сказок, места, где ожидание никогда не обманывается.

Катя М., Настольная лампа - Катя М. , 2021. Дизайн, 23,5 x 25 см.

Катя М: Настольная лампа — Катя М.

С миром сказок связана и реальность, лежащая где-то между наивом и сюрреализмом, хорошо выраженная дизайнерским объектом Katya M, восходящая к великой изобразительной традиции Бельгии, конкретизированная через работу икон калибр Магритта и Месенса. Действительно, бельгийское сюрреалистическое движение, часто «маргинализированное» по сравнению со своим французским коллегой, является результатом чрезвычайно убедительной истории, поскольку оно сложное, противоречивое и проблематичное. Именно бельгийский сюрреализм родился из сильного несогласия, выраженного, когда в 1924 году в публикации периодического журнала «Корреспонденция» Камилла Гуманс, Марсель Леконт и Поль Нуже решительно выступили против идеологии «двоюродного брата», пришедшей из Парижа. К «протестам» этих трех литераторов вскоре присоединились другие художники, такие как ЭЛТ Месенс, Марсель Мариен и культовый Рене Магритт, чье творчество, объединенное слиянием реальности и бессознательного, отличалось стремлением к достижению цели. создания эксцентричных существ и видений, а также нелогичных сцен, призванных дестабилизировать зрителя. В этом контексте более «профранцузские» точки зрения склонны рассматривать только фигуру Магритта, утверждая, что последний стал ведущим членом движения только после того, как уехал из Брюсселя в Париж. Фактически художник, вернувшись на родину в 1930 году, написал почти половину своих работ. Таким образом, художественный ремейк Artmajeur находит свое место в великой традиции, которая заслуживает того, чтобы ее лучше исследовали, распространяли, предавали гласности и освещали, преследуя цель разрушить всевозможные предрассудки.

Le Closier, Lovers , 2021. Холст, акрил, 76,2 x 76,2 см.

Ле Клозье: Любовники

Lovers , красочный акрил на холсте, кажется, заимствует кричащие цвета и поп-поэтику, чтобы превратить известный шедевр истории искусства в привлекательный художественный «продукт», призванный очаровать массы наравне с самыми известными медийными явлениями. . Работа Магритта, во всех смыслах и целях, является «обязательным» западным фигуративным произведением, которое ни один любитель искусства не может позволить себе не знать, созерцать и, следовательно, боготворить как икону. Такая преданность обусловлена не только эксцентричным образом двух закрытых лиц в акте поцелуя, но и самим смыслом «Влюбленных» , который прослеживается как в рассказе о неоднозначной истории любви, так и в рассказе о несчастье. . Действительно, особенности этого полотна также могли представлять собой своеобразный намек на подростковую травму художницы, которая, когда ей было всего четырнадцать лет, потеряла мать. Сама последняя, бросившаяся в реку, позже была найдена с ночной рубашкой на голове. В любом случае, несмотря на то, что упомянутая ассоциация более или менее правдоподобна, заложенная в произведении невозможность любви остается несомненной, так как белые листы препятствуют реальной встрече двух влюбленных, которые навсегда останутся в напряжении, возбуждая в душе зрителю конфликт между видимым и скрытым, а также между возможным и невозможным.