Искусство и мода: что происходит, когда встречаются два творческих мира?

Jgsprayart®, Mona La D. , 2020. Холст, акрил/спрей/маркер, 60 x 40 см.

Что происходит, когда мода встречается с искусством?

В современном мире индустрия моды по-прежнему сильно вдохновляется историей искусства, делая четкие ссылки на работы величайших мастеров всех времен или, в других случаях, конкретно упоминая имена важных современных художников. Эта ассоциация, которая порождает предметы одежды с культовыми формами, сюжетами и цветами, не должна нас удивлять, поскольку она родилась из контаминации двух схожих сущностей, поскольку мода на определенных уровнях буквально является искусством ношения. Но какова цель дизайнеров, вдохновленных и вдохновляемых миром искусства? Преследуемая цель, безусловно, состоит в том, чтобы создавать одежду, которая является настоящим шедевром, которому суждено стать символом дизайна, который можно носить каждый день.

Хелен Ше, Дэвид Фенди , 2021. Акрил/маркер/темпера/коллаж на льняном холсте, 100 х 80 см.

Кто был пионером ассоциации искусства и моды?

Связь между искусством и модой, зародившаяся в двадцатом веке, выражалась по-разному, на самом деле, мы находим коллекции одежды, созданные великими мастерами, драгоценное сотрудничество между художниками и стилистами и известными дизайнерами, вдохновленными вечными шедеврами. Эти разные подходы породили нательную одежду, а иногда и настоящие арт-объекты, проявления социального и антропологического интереса. Что касается великих художников, которые также взяли на себя роль дизайнера, то важно упомянуть футуриста Джакомо Балла, который в 1914 году подписал Манифест футуристического мужского платья, в котором теоретизировалось платье-трансформер , то есть платье, которое можно модифицировать за счет применения тканей разных форм и цветов. Платье Баллы, тесно связанное с концепциями футуризма, преследовало цель не желать статично душить тело, а придавать движение человеческим формам посредством геометрических предметов, которые были выражением быстрых линий, ломаных, образных рисунков и угловатых разрезов. с фосфоресцирующими и яркими цветами. Именно благодаря этому исследованию стала закрепляться идея о том, что одежду можно считать настоящими произведениями искусства, подобно картинам и скульптурам.

Знаменитое платье-лобстер, результат сотрудничества Дали и Скиаппарелли @322couture

Что касается сотрудничества между художниками и дизайнерами, то в 1940-х годах знаковым был союз между известным итальянским модельером Эльзой Скиаппарелли и бесспорным мастером сюрреализма Сальвадором Дали. Это сотрудничество породило множество предметов одежды, таких как черные костюмы с карманами, украшенными женскими ртами, сумки с чертами телефона, шляпы в форме обуви и вечерние платья, украшенные огромными лобстерами. Последнее, платье-лобстер 1937 года, было вдохновлено культовым телефоном-лобстером , сюрреалистическим объектом, созданным в 1936 году испанским мастером, который благодаря встрече с экстравагантным кутюрье нашел новое место в мире моды.

Коллекция Yves Saint Laurent Mondrian Fall со знаменитой картиной голландского мастера @agnes_renoult_communication

Говоря о дизайнерах, вдохновленных великими шедеврами истории искусства, нельзя не упомянуть продукцию Ива Сен-Лорана, легендарного французского модельера, который добился одного из своих самых значительных успехов, когда в 1965 году представил свою коллекцию Мондриана. Осенняя коллекция, вдохновленная знаменитой картиной голландского мастера « Композиция с красным и синим » (1933). Это референтное творение открыло новые возможности для будущей роли искусства в моде, особенности которой присутствуют и сегодня, о чем свидетельствуют: коллекция аксессуаров, созданная Джеффом Кунсом для Louis Vuitton (2017), вдохновленная шедеврами Леонардо да Винчи, Рубенса , Тициан и Ван Гог, платья с показа мод Dolce & Gabbana (2018), явно отсылающие к итальянским картинам эпохи Возрождения, и одежда, вдохновленная поп-артом Энди Уорхола от Versace (2018).

Тони Рубино, Louis Vuitton, Мухаммед Али , 2021. Холст, акрил/литография, 45,7 x 49,5 см.

Алессандро Пиано, Alter ego gold 55 , 2020. Цифровая живопись на пластике, 70 x 50 см.

Что происходит, когда искусство встречается с модой?

До сих пор подчеркивалось только то, как мир моды приветствовал и приобретал в свои ряды неподвластных времени художников и шедевры. Однако на самом деле эти два мира повлияли друг на друга, о чем свидетельствуют последние тенденции в современном искусстве, где часто делается явная ссылка на знаковые логотипы и узоры в мире одежды. То, что мы сказали, очень хорошо подтверждается работами художников Artmajeur, которые в своего рода «роскошном поп-арте» объединили устоявшиеся и даже более новаторские художественные стили с самыми известными модными брендами. Примеры этого художественного произведения можно найти в работах Стэна, Криминала и Флавьена Мандона.

Стэн, любовники Шанель, 2021. Холст, акрил/маркер, 130 x 97 см.

Стэн : любовники Шанель

В гладкой, тонкой и минималистичной черной раме картина Стэна посвящена культовому флакону духов Chanel № 5, одному из самых популярных и совершеннолетних потребительских товаров в истории. Но как слияние искусства и моды выражается в любовниках Шанель ? Знаменитая бутылка, увековеченная в своем самом классическом дизайне, содержит романтическую любовную сцену, выполненную в монохромном мультяшном стиле и окрашенную в хроматические тона популярной жидкости. Наконец, с чисто стилистической точки зрения произведение предстает как современная, оригинальная и новаторская интерпретация поп-арта, где товары массового потребления заменены самыми знаковыми элитными товарами.

Криминал, Диорган , 2021. Цифровая живопись, 80 x 60 см.

Криминал : Диорган

Цифровая живопись Криминала освещает еще один аспект мира моды, а точнее ее популярность в контексте городской культуры, где наряду с культом хип-хопа и более поздним трэпом наиболее типичные выражения уличного искусства, такие как теги и граффити, размножаться. В случае с Diorgang именно культовое имя Кристиана Диора становится предметом граффити, которое, созданное в центре полотна, размножается по всей поверхности опоры, посредством небольших серийных меток. В заключение, оригинальная интерпретация Kriminal новаторски подчеркивает связь между двумя мирами: миром предметов роскоши и миром уличной культуры.

Флавиен Мандон, Chanel gass , 2021. Скульптура из стекла / аэрография / аэрозольная краска / пластик, 20 x 25 x 7,5 см / 0,45 кг.

Флавиен Мандон: бокал Chanel

Минималистичная, двухцветная скульптура, выполненная Мандоном из стекла, задумана как своеобразный праздник французского модного дома Chanel , так как на ней просто изображен логотип бренда, который сопровождается полным названием торговой марки. Поэтому цель работы, возможно, как раз и состоит в том, чтобы подчеркнуть ту силу, которую в обществе потребления приобрели эти знаменитые дома моды, ставшие по преимуществу символом завидного образа жизни и элегантности, высочайшего устремления масс.