Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем , 1907 год. Зачислено в студию Эдварда Кертиса, где Каннингем работал после окончания Вашингтонского университета, согласно Википедии.

Кем была Имоджен Каннингем?

Имоджен Каннингем, родившаяся 12 апреля 1883 года и скончавшаяся 23 июня 1976 года, была известным американским фотографом. Она получила признание за свои исключительные навыки в съемке ботанических сцен, художественной обнаженной натуры и индустриальных пейзажей. Каннингем был уважаемым членом группы f/64, известного коллектива фотографов из Калифорнии. Эта группа была известна своим непоколебимым стремлением изображать предметы с предельной ясностью и точностью.

Камера Rolleiflex, принадлежащая Имоджен Каннингем, на выставке в Оклендском музее Калифорнии. Фото предоставлено Джимом Хифи, из Википедии.

Жизнь (с 1883 по 1907 год)

Имоджен Каннингем родилась в Портленде, штат Орегон, в семье Исаака Бернса Каннингема и Сьюзен Элизабет Каннингем (урожденная Джонсон). Хотя ее родители родом из Миссури, их родовые корни восходят к Вирджинии. Каннингем была пятым ребенком среди своих девяти братьев и сестер. Несмотря на то, что искусство не входило в обычную школьную программу, в детстве она брала уроки рисования по выходным и на каникулах.

Она выросла в Сиэтле, штат Вашингтон, и посещала школу Денни, расположенную на 5-й и Бэттери-стрит. В возрасте восемнадцати лет в 1901 году Каннингем купила свою первую камеру, камеру обзора 4x5 дюймов, по почте из Американской школы искусств в Скрэнтоне, штат Пенсильвания.

В 1903 году она поступила в Вашингтонский университет, где стала одним из основателей отделения Washington Alpha женского братства Pi Beta Phi. Однако только в 1906 году, во время учебы в Вашингтонском университете в Сиэтле, она заново открыла для себя свою страсть к фотографии после знакомства с работами Гертруды Кезебир. Ее первые фотографии 1906 года состояли из портретов, сделанных на камеру формата 4 на 5 дюймов. Она глубже погрузилась в технические аспекты фотографии, изучая ее химию под руководством своего профессора Горация Байерса. Чтобы поддержать свое образование, она фотографировала растения для факультета ботаники.

В 1907 году Каннингем окончил Вашингтонский университет по специальности «химия». Ее диссертация была посвящена теме «Современные процессы фотографии». Во время учебы в университете она занимала должность вице-президента класса, активно участвовала в таких клубах, как Немецкий клуб и Химический клуб, а также участвовала в составлении ежегодника.

Жизнь (с 1915 по 1976 год)

Имоджен Каннингем вступила в брак с Роем Партриджем, гравером, гравером и учителем, 11 февраля 1915 года. Их союз благословил их тремя сыновьями: Гриффидом Партриджем и близнецами Рондалом Партриджем и Падраиком Партриджем. Однако брак распался в 1934 году, что привело к их разводу. Дочь Рондала Партриджа, Мэг Партридж, взяла на себя ответственность за каталогизацию обширной работы Каннингема.

В 1940-х Каннингем проживал в Окленде, штат Калифорния, при этом имея студии в разных местах Сан-Франциско.

Страсть Каннингем к фотографии продолжалась незадолго до ее смерти в возрасте 93 лет 23 июня 1976 года в Сан-Франциско, Калифорния. Ее преданность своему делу оставалась непоколебимой до самого конца.

Стоит отметить, что свое имя Имоджен Каннингем получила от героини Имоджин в пьесе Уильяма Шекспира «Цимбелин». Этот выбор имени подчеркивает значение литературы в формировании ее личности.

Сон (1910) Каннингема. Фото предоставлено: Имоджен Каннингем - Фотографический журнал Уилсона, том 51, 1914 г. Фотографический журнал Америки, 1920 г., из Википедии.

Первая часть карьеры фотографа

После завершения учебы в колледже в 1907 году Каннингем устроилась на работу в фотостудию Эдварда С. Кертиса в Сиэтле. Эта возможность дала ей практический опыт в портретной индустрии и расширила ее знания в области фотографии. Она присоединилась к Кертису в его монументальном проекте, документируя племена американских индейцев для всеобъемлющей серии книг под названием «Североамериканские индейцы», состоящей из двадцати томов и издававшейся с 1907 по 1930 год. Работая вместе с Кертисом, Каннингем овладела техникой платиновой печати и разработала увлечение процессом.

В 1909 году Каннингем получила стипендию Pi Beta Phi Graduate Fellowship, которая позволила ей продолжить обучение в Technische Hochschule (Технический университет) в Дрездене, Германия. Она работала под руководством профессора Роберта Лютера, основателя университетского Института фотографии. Во время своего пребывания в Дрездене Каннингем уделяла основное внимание оказанию помощи отделу фотохимии в поиске более рентабельных альтернатив дорогой и дефицитной платине, используемой в печати. В мае 1910 года она завершила статью под названием «О прямом развитии платиновой бумаги для коричневых тонов», в которой изложила свой новаторский подход к увеличению скорости печати, повышению четкости светлых тонов и получению тонов сепии.

Вернувшись в Сиэтл, Каннингем познакомился с известными фотографами, такими как Элвин Лэнгдон Коберн в Лондоне и Альфред Стиглиц и Гертруда Кезебир в Нью-Йорке. Вернувшись в Сиэтл, она открыла собственную студию и получила признание благодаря своим портретным и живописным работам. Большинство ее студийных сессий проходило в домах ее клиентов, в ее гостиной или в окружающем лесу возле ее коттеджа. В какой-то момент она и ее муж, Рой Партридж, художник и гравер, отправились на альпийские поля диких цветов на горе Ренье, где Рой изобразила обнаженной мистического лесного фавна. Изображения Каннингема были выставлены Обществом изящных искусств Сиэтла, а затем опубликованы в местной газете Town Crier, что вызвало скандал из-за того, что женщина сфотографировала обнаженного мужчину. Несмотря на критику, Каннингем осталась равнодушной, заявив, что это не повлияло на ее бизнес или репутацию.

Каннингем также получила признание за свои автопортреты, которые продемонстрировали ее чувство юмора и продемонстрировали ее стратегический подход к своей карьере. Она активно публиковала свои работы в журналах и газетах, демонстрируя не только зоркий глаз, но и отличные навыки редактирования при выборе своих лучших работ. Ее репутация росла, и в 1913 году ее фотографии были выставлены в Бруклинском институте искусств и наук. В следующем году ее портреты были представлены на Международной выставке пикториальной фотографии в Нью-Йорке, а журнал Wilson's Photographic Magazine опубликовал портфолио ее работ.

В 1915 году Каннингем вышла замуж за Рой Партридж, и в течение следующих пяти лет она совмещала свою карьеру фотографа с воспитанием троих детей: Гриффида, Рондала (который также стал фотографом) и Падраика.

В 1917 году семья Партридж переехала в Сан-Франциско, а к 1920 году они поселились в кампусе Миллс-колледжа в Окленде, где Рой Партридж преподавала искусство.

За это время Каннингем отточила свой художественный стиль, развив повышенное внимание к узорам и замысловатым деталям. Она начала глубже погружаться в ботаническую фотографию, уделяя особое внимание цветам. Между 1923 и 1925 годами она провела обширное исследование цветка магнолии, уловив его суть через свой объектив. В 1933 году Каннингем учредила Калифорнийское садоводческое общество, демонстрируя свои невероятно подробные и четкие изображения, которые стали бесценными для садоводов и ученых, которые использовали их в своих исследованиях.

Во второй половине 1920-х годов Каннингем переключила свое внимание на индустриальные пейзажи, начав несколько серий, отражающих сущность индустриальных сцен Лос-Анджелеса и Окленда.

В 1929 году известный фотограф Эдвард Уэстон признал талант Каннингем и номинировал десять ее фотографий, состоящих из ботанических, промышленных и обнаженных предметов, для включения в престижную выставку «Фильм и фотография». Среди них была ее знаменитая работа под названием «Две каллы», дебютировавшая на выставке.

Каннингем пережила еще один художественный сдвиг, на этот раз сосредоточив свой объектив на человеческой форме с особым увлечением руками. Она была очарована руками художников и музыкантов, что пробудило в ней интерес. Это увлечение привело ее к работе в журнале Vanity Fair, где она фотографировала знаменитостей в их естественном состоянии, без макияжа, раскрывающих их истинное «я».

Когда Каннингем отвернулась от пикториализма и обратилась к фотографии с резким фокусом, она присоединилась к таким фотографам, как Ансель Адамс, Эдвард Уэстон и Уиллард Ван Дайк, которые также интересовались этим стилем. Группа f/64 состояла из людей, которые хотели продвигать более значимый и актуальный тип фотографии. Вместо мягкой и живописной фотографии они хотели продвигать «чистую или прямую фотографию». Они хотели распространить простые и понятные методы фотографии, в которых использовались наименьшие фокусные апертуры (самой маленькой была f/64), чтобы делать снимки с большим количеством мелких деталей.

В 1932 году Каннингем получила приглашение от Vanity Fair поделиться своим талантом в Нью-Йорке. Ей было поручено создать портреты известных деятелей искусства, которых часто называли «уродливыми мужчинами». Несмотря на эту нестандартную просьбу, она умело уловила уникальную сущность этих людей. Примечательно, что ее фотографии подчеркнули отличительные черты актеров Уоллеса Бири и Спенсера Трейси.

Ее сотрудничество с Vanity Fair открыло двери для дальнейших возможностей, что привело ее к работе с другими известными журналами, такими как Sunset, и различными изданиями. В этот период Каннингем имел честь фотографировать таких известных личностей, как Гертруда Стайн, Майнор Уайт, Джеймс Бротон, Марта Грэм, Август Сандер, Ман Рэй и Теодор Ретке. Ее портреты продемонстрировали ее способность улавливать суть и характер каждого предмета, создавая убедительные и увлекательные образы.

Каннингем продолжала работать с Vanity Fair до тех пор, пока публикация не прекратилась в 1936 году, оставив после себя замечательную коллекцию портретов, которая укрепила ее репутацию опытного и проницательного фотографа.

Вторая часть карьеры фотографа

В 1940-х годах Имоджен Каннингем занялась документальной уличной фотографией, занимаясь этим как личным проектом, продолжая поддерживать себя за счет коммерческой и студийной фотографии. Тем не менее, ее страсть к запечатлению откровенных моментов на улицах оставалась в центре внимания.

В 1945 году известный фотограф Ансель Адамс пригласил Каннингема поступить на факультет художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств. Наряду с ней в состав факультета вошли уважаемые фотографы Доротея Ланж и Майнор Уайт. Этот коллектив объединил множество талантов и специалистов в этой области.

В 1964 году Каннингем пересекся с фотографом Джуди Датер во время семинара, посвященного жизни и творчеству Эдварда Уэстона, который проводился в горячих источниках Биг-Сур в Калифорнии, которые позже стали Институтом Эсален. Датер нашел огромное вдохновение в жизни и художественном вкладе Каннингема. Встреча привела к известной фотографии под названием «Имоджен и Твинка в Йосемити», на которой пожилой Каннингем встречает обнаженную модель Твинку Тибо за деревом в национальном парке Йосемити. Это изображение отразило их общий интерес к портретной живописи и положило начало прочной дружбе между двумя фотографами. Они оставались близкими до смерти Каннингема в 1976 году.

Три года спустя Датер опубликовал книгу под названием «Имоджен Каннингем: портрет». В книгу вошли интервью с современниками, друзьями и семьей Каннингема, а также фотографии Датера и Каннингема. Это дало ценную информацию о жизни и творческом пути Каннингема.

В 1973 году работы Каннингема были продемонстрированы на фестивале фотографии Rencontres d'Arles во Франции в рамках групповой выставки под названием «Trois Photographyes Américaines» («Три американских фотографа»), в которой также участвовали Линда Коннор и Джуди Датер. Выставка послужила платформой, чтобы отметить уникальный вклад этих талантливых фотографов в мир искусства.