Художественная викторина: угадай художественную технику!

"КОМПАНИЯ ТЕЗЕТА" (2022) Картина Ромена Фонтена (Нейста)

Каждый раз, когда мы читаем книгу об искусстве, идем в музей, на выставку или в галерею, мы можем любоваться, вживую или на бумаге, различным количеством произведений искусства, которые всегда сопровождаются именем автора, названием произведения. работа, год исполнения, техника, размеры и место хранения. Зрителя, избалованного заранее расфасованной информацией, никогда не просят развивать свое критическое чутье, пытаясь выяснить для себя, например, какой прием использовал художник. Такой вопрос, который, несомненно, будет стимулировать его любопытство, заставляя его больше взаимодействовать, как с произведением, так и с библиографией ссылок, а также с информацией, связанной с различными особенностями подходов к изобразительному искусству, становится главным героем этого сказка, которая проиллюстрирует бессмертные шедевры, объединенные использованием «секретной» техники, которая будет раскрыта только в конце. Ключевой темой, которая объединит этот иконографический рассказ, вновь станет женский сюжет, от которого, наряду с пейзажами и натюрмортами, невозможно ускользнуть при обращении к более «известному» и традиционному искусству. К этой теме добавляется характерная и широко распространенная яркость и непрозрачность исследованных работ, которые, стремясь к перламутру, придают изображению интерпретацию, неизбежно связанную с использованием рассматриваемой таинственной техники, которую я переименовал: «Мисс X. ." Начиная с первого шедевра парижского художника Франсуа Буше под названием «Рождение и триумф Венеры», датированного ок. 1743 г., на нем изображена лежащая на спине чувственная Венера, намеревающаяся прижать к своему телу белого голубя, в окружении искусно распределенного вокруг нее множества поклонников, среди которых выделяются наяды, преподносящие богине красные кораллы и другие морские сокровища, два тритоны, соперничающие за внимание Венеры, и путти, которые и в море, и в небе отдают дань уважения самой красивой женщине. Несмотря на все это торжество, Венера, кажется, мало внимания уделяет своему окружению, оставаясь в статичной, задумчивой позе, что делает ее более чувствительной к безмолвному мягкому оперению мирного животного. Вместо этого, размышляя над названием произведения, оно намекает как на рождение, так и на триумф богини, оказываясь «на полпути» между культовым «Рождением Венеры» Боттичелли (1485 г.) и «Аллегорией триумфа Венеры» Бронзино (1540-46 гг.). . В первом случае, сопоставляя Буше с тосканским мастером, становится очевидным, что в шедевре 1743 года отсутствует тяжелое, но легкое присутствие гребешка, раковины, фактически упомянутой только в версии мифа I века, написанной жрецом Исиды Исидором. . Говоря о Бронзино, с другой стороны, Буше, вероятно, обратился к примеру итальянца из-за переполненности своей картины, хотя он не зашел так далеко, что все главные герои, хотя и желая Венеры, не осмеливаются касаться ее так смело.

Франсуа Буше, Рождение и триумф Венеры , около 1743 года. Лос-Анджелес: Музей Гетти.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, «Дама в черном шелковом платье, сидящая на розовом диване », 1827 г. Лондон: Тейт.

Анри де Тулуз-Лотрек, Два друга , 1895. Цюрих: Fondation et Collection Эмиль Г. Бюрле.

Продолжая проявления «Мисс Х», мы подходим к малоизвестному шедевру Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, такому как «Дама в черном шелковом платье, сидящая на розовом диване» (1827 г.), направленный на увековечение женщины, вероятно, задумчивая, которая в уединении своего дома окружена драгоценными картинами. Эта неформальная и незаконченная работа, настолько насыщенная, что пигменты смешиваются друг с другом, что приводит к очень расплывчатым линиям, можно сравнить по своему сюжету, но не по технике, с работой отца интерьеров с женскими фигурами par excellence. -Иоганн Вермеер. В частности, работа Тернера, изобилующая портретами, может быть «сопоставлена» с «Женщиной, читающей письмо перед окном» (ок. 1657 г.), написанной голландским мастером маслом на холсте, которая совсем недавно была обнаружил, что внутри него «помещена» картина с изображением купидона, призванная сделать вопиющим, даже в этом контексте, слияние искусства в искусстве. На этом этапе повествования таинственная техника отказывается от интерьера, чтобы найти большую «свободу» в сияющей зелени, которая вторгается в картину Камиля Писсарро «Хранитель коров», Эраньи (1887 г.), на которой отдыхающая пастушка вызывает в памяти одну из самых дорогих картин французского мастера. и самые утопические видения, задуманные с целью познакомить зрителей с видением идиллических крестьянских обществ. Но знал ли Писсарро, что несколькими годами ранее другой итальянский художник зашел так далеко, что «благословил» пастушьих животных? Это работа Джованни Сегантини «Благословение овец» (1884 г.), работа, написанная до экспериментов мастера с разделением, на которой изображен священник на вершине изогнутой лестницы, намеревающийся заставить трех алтарников принести ему инструменты для благословения, в то время как , внизу бессознательно приближается стадо овец. Прежде чем раскрыть название секретной техники, обратимся к «Двум друзьям» Анри де Тулуз-Лотрека (1895), произведению, которое, как и многие другие, такие как, например, «Сон» Курбе (1866), а также многие интерпретации Сапфо, опередили свое время, явно показывая всю ту типичную женскую соучастие, которая зачастую оставляет противоположный пол наблюдать в фоновом режиме и с некоторой завистью (я смеюсь). Если говорить о шедевре 1985 года, то на работе изображены гости дорогого живописцу парижского закрытого дома, которые с юных лет посещали эти места именно для того, чтобы наблюдать и изображать своих любимых моделей, действовавших в полной интимности. Хотя сегодня это может показаться несколько странным, и, возможно, или почти наверняка даже в то время, французский мастер, чтобы преследовать вышеупомянутое намерение, даже зашел так далеко, что переехал в настоящий бордель, место, где визуальные стимулы и т. д., он уж точно не мог промахнуться. Если вернуться более серьезно, то все основные работы, которые я упомянул, за исключением тех, которые помогли мне в их описании, отличаются тем, что выполнены в технике гуаши. Последняя, имеющая очень древнее происхождение, представляет собой своего рода непрозрачную акварель, поскольку, как и последняя техника, это краска на водной основе, состоящая из натурального пигмента, воды и связующего. История бывшей «Мисс Х» продолжается с точки зрения художников Artmajeur, в частности, Хосе Луиса Монтеса, Стивена Гроссмана и Юлии Петрушенко.

"ТИХО" (2018) Картина Натальи Ноздриной.

«ВОЗДУХ» (2018) Картина Хосе Луиса Монтеса

Хосе Луис Монтес: Воздух

Мы вводим гуашь Монтеса, обращаясь к собственным словам художника, направленным на описание связи между изображаемыми предметами и его особой поэтикой действительности: «Эта работа — аллегория жизни, как когда цветок одуванчика распускается, семена рассеиваются и начинается новый цикл. Блузка женщины зеленая, потому что это цвет природы, ее волосы голубые, символ духовности, а розовый фон передает позитив, невинность и тепло». Короче говоря, концепция, лежащая в основе произведения, обозначенная самим названием, — это стихия воздуха, которая в данном случае становится существенным принципом продолжения вышеупомянутого цветочного вида. Такое «лабильное» и «невещественное» дыхание проявляется, в данном конкретном случае, через типичный и простой житейский жест: дыхание девы, которая с ясным намерением распространяет новую жизнь на земле. К этому основному видению работы добавляются сообщения, запускаемые вышеупомянутыми искусно разработанными цветовыми деталями, которые относятся к ключевым понятиям человеческого существования и выживания, таким как природа, духовность, позитивность, невинность и теплота. В истории искусства сочетание одуванчика и гуаши проявляется в работах известных мастеров, таких как, например, Барбара Регина Дитч и Клод Моне. С другой стороны, в современном искусстве особенности вышеупомянутых видов можно найти в работах Дуй Ань Нхан Дука, художника-ботаника, который специализируется на творческом аранжировании нежных цветов в своего рода цветочном мастерстве, в котором серия одуванчиков предстает во всей точности своей воздушной аранжировки, стремящейся соединить хрупкость и поэтичность, присущие ее бытию. С практической стороны его художественный подход к одуванчикам проявляется по-разному: Дуй Ань Нхан Дык может использовать целые, зрелые цветы, сохраняя их неповрежденными, он может укладывать только их крошечные семена в совершенные, эфирные узоры, или он может интегрировать два взгляда.

«СТРОИТЕЛЬСТВО» (2010) Картина Стивена Гроссмана.

Стивен Гроссман: Строительство

Картина Гроссмана конкретизирует реализацию сложного геометрического абстракционизма за счет использования непрозрачной техники гуаши, которая, с точки зрения более старой точки зрения Матисса, уже проявила себя в аналогичной, хотя и менее запутанной точке зрения. Речь идет о произведении французского мастера «Улитка» (1953), в котором, как следует из самого названия, медлительное животное изображено с помощью ряда цветных фигур, расположенных по спирали и сочетающих дополнительные цвета. С чем связан интерес Матисса к гуаши? Художник, который после 1948 года уже не мог заниматься живописью по состоянию здоровья, посвятил себя, прикованный к постели, серии работ, выполненных в вышеупомянутой технике, которая, сопровождаемая практикой декупажа, заключалась в разрезании или разрывании бумаги, окрашенной гуашью. Формы, полученные с помощью этого подхода, были размещены и склеены помощником, работавшим под руководством мастера, который показал, как техника позволяла ему рисовать в цвете путем упрощения: «Вместо того, чтобы рисовать контур и помещать в него цвет, одно изменяет другое, я рисую прямо в цвете». Наконец, хорошо бы прояснить, каким образом посредством вышеупомянутой формы спирали материализовались черты животного в голове художника, заявившего: «Прежде всего я нарисовал улитку с натуры, держа ее в руке. Я заметил разворачивание, нашел в уме образ, очищенный от скорлупы, потом взял ножницы». Соответственно, снова обращаясь к названию произведения, мы можем предположить, как гуашь Гроссмана намекает на высокое, стройное здание с множеством этажей и замысловатыми террасами, на видение где-то между абстракцией, воображением и реальностью.

"МОМЕНТ" (2023)Картина Юлии Петрушенко.

Юлия Петрушенко: Момент

Известный закат гуашью и акварелью — «Алый закат» Тернера (1830-40), шедевр, в котором красный цвет облаков отражается в воде, гармонично находя себя даже в частях архитектуры и растительности. Все, что заметно вдали, это городской пейзаж, в котором выделяется наличие длинного моста, увенчанного солнцем и «окруженного» световыми отблесками, имеющего «схематичную» форму «желтого ползания змеи». " Теперь, глядя на гуашь Петрушенко, мы почти можем представить себе, как берем увеличительное стекло, чтобы «летать» в облаках Тернера, который около ста восьмидесяти двух лет назад прославился как один из величайших исследователей передачи Атмосфера и ее компоненты. Кроме того, говоря еще об облаках, ими был чрезвычайно очарован и другой английский мастер, речь идет о Джоне Констебле, который под влиянием теорий Люка Говарда пришел к истолкованию таких гидрометеор как органа чувств, а также метеорологического явления. В отличие от Констебла, три основных типа облаков, определенных Люком Ховардом, были слишком ограничивающими для романтика Каспара Давида Фридриха, немецкого художника, который видел в природе все возможные и бесконечные оттенки бытия. Ссылаясь вместо этого на название работы художника Artmajeur, кажется, что вместо этого запечатлен момент жизни, в данном случае отмеченный прохождением небольшого самолета, чье присутствие, кажется, напоминает нам о всей незначительности человека перед лицом необъятность облаков творения.