Гений и рисунок: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль

0023 (2021) Рисунок Hiperblackart.

Есть несколько способов рассказать об искусстве рисования, например, проиллюстрировать происхождение его техники, объяснив его эволюцию, или показать в хронологическом порядке работы, которые изменили его историю, наконец, помещая повествование в точные временные рамки, чтобы позволить работы основных представителей рассматриваемой эпохи говорят сами за себя, точно так же, как если бы мы взяли Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля в качестве наших моделей, чтобы рассказать историю рисования эпохи Возрождения. Что касается последнего, представляя тему в более общем виде, т. е. еще не упоминая вышеупомянутых гениев, хорошо бы подчеркнуть, что в эпоху Возрождения вышеупомянутый художественный прием использовался в основном для утилитарной цели: служения как плодотворное время для разработки художественных идей, которые были разработаны, возможно, на более позднем этапе. Эта практика, известная как подготовительный рисунок, стала крайне необходимой для художников, которые хотели подготовиться к предстоящему заказу или композиции. В рамках этой художественной экстернализации различались действительный рисунок и изобретательность, причем первое понималось как способность создавать гармоничные и пропорциональные фигуры, а второе понималось как элемент чистого новаторства в представлении образа, готового вызвать воображаемое и неизвестно, а также придать новую форму традиционной иконографии, экспериментируя, например, с новыми перспективами. Помимо выдумки и рисунка, в искусстве эпохи Возрождения мы обычно встречаем четыре типа рисунка: предварительный (набросок), с натуры, моделей и карикатур и переводные рисунки. Что касается первого, то уместно отметить, как художники эпохи Возрождения делали наброски, в которых, воображая будущий предмет, подлежащий обработке, они оживляли фигуры с действенной жестикуляцией, лишенные мельчайших мускульных контуров и четких пропорций, придавая вес выразительности и выразительности. отношения между элементами композиции. С другой стороны, рисунок с натуры использовался для изучения конкретных поз, принимаемых живыми фигурами, в то время как модели и карикатуры были закончены, формальные рисунки, которыми художник делился с комиссаром для выполнения конкретного поручения. Наконец, между пятнадцатым и шестнадцатым веками использовалось как раз много готовых картонов для переноса рисунка на поверхность, которая должна была содержать готовую работу. Обращаясь теперь к рассказу о рисовании через его наиболее важных представителей эпохи Возрождения, необходимо говорить прежде всего о Леонардо да Винчи, а затем переходить к Микеланджело и младшему Раффеалло. О первом мастере, о котором идет речь, необходимо сообщить, как он, трепетно стремившийся познать окружающий мир посредством разума, опирался на научную модель, исследуя именно технику рисования, которую следует понимать как самое непосредственное представление идеи и мысли. В этом контексте сказанное хорошо иллюстрируется рисунком катапульты, смесью искусства, практичности, науки, инженерии и воображения, которая, созданная чернильным пером на бумаге, представляет собой эскиз древней военной машины в сопровождении пояснительными записками, направленными на превращение художественного произведения в рисунок, предназначенный для конкретного использования. На самом деле такие чернила намекают на то, как работало бы устройство, за счет использования некоторых рычагов, шестерен и грузов, сделанных из дерева, возможно, с добавлением некоторых металлических элементов, пригодных для метания камней на большие расстояния.

СХОДИМОСТЬ СЛУЧАЙНЫХ ВЕЛИЧИН (2019)Рисунок Марко Палюде.

ОФИЦИУМ (2021) Рисунок Карен Дэвид.

После Леонардо настала очередь Микеланджело, чье необычайное мастерство рисования стало доступным для таких разнообразных дисциплин, как фреска, архитектура и скульптура, методы, в которых его эскизы были бы первой и главной точкой отсчета. Как правило, рисунки Микеланджело кажутся незаконченными, настолько, что они кажутся функциональными только для создания основной работы, так как лишь в нескольких случаях они также были реализованы в деталях, которые, превращая их в сложные произведения, создавали композиции, которые Мастер дарил подарки друзьям и коллегам. Примером рисунка тосканского гения является Il sogno (Сон), один из самых известных рисунков итальянского Возрождения, смысл которого, загадочный и неуловимый, вероятно, связан с миром грез, переданным через изображение. крылатого духа, пикирующего вниз, чтобы передать сообщение обнаженному молодому человеку, намеревающемуся положить верхнюю часть своей фигуры на земной шар, который находится над ящиком с загадочными масками. Фоном этой композиции являются несколько групп скрюченных тел, теряющихся в испарениях довольно мутной мглы. В этом контексте главную фигуру обнаженной натуры можно интерпретировать как олицетворение человеческого сознания, пробуждающегося от сна, чтобы посвятить себя добродетели, отказавшись от порока, возможно, представленного множеством фигур на заднем плане. Наконец, другими символами, по-видимому, являются мешок с деньгами, намекающий на жадность, и маски, эмблемы обмана и лжи. В результате получилась работа, способная свидетельствовать об исключительном мастерстве Микеланджело как рисовальщика, художника, способного создавать сложные и мощные композиции, в которых плоть вырисовывается почти невидимыми мазками, очерчивается четкими контурами, готовыми вызвать чудо скульптурного искусства. Наконец, последний мастер, о котором идет речь, — это Рафаэль, художник, который, ссылаясь на слова Джорджо Вазари, много учился, экспериментируя с новаторскими композициями, именно посредством рисунка — техники, которая в эпоху Возрождения была признана автономная форма искусства и, таким образом, также коммерциализируется, как картины. Тем не менее Рафаэль лишь в немногих исключительных случаях продолжал мыслить рисунок законченным произведением, эксплуатируя его преимущественно в утилитарных целях, т. е. как образец для последующего творческого развития, реализуемый исключительно в живописи, будь то фреска, холст или панель. Примером рисунка итальянского мастера является Giovane donna seduta al parapetto di una Finestra e altri studi, di figura e architettonici (1511-1514), работа, хранящаяся в Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi (Флоренция), в которой поразительная женская фигура, расположенная в соответствии с названием, сопровождается этюдом ангелов, сделанным для фрески Apparizione di Dio a Mosè (Явление Бога Моисею) в своде Станца ди Элиодоро (Зал Гелиодора) в Ватикане. и архитектурные эскизы. Помимо итальянских гениев, повествование о рисовании в истории искусства продолжается в работах художников Artmajeur, таких как: Александр Бойцов, Филипп Аллие и Франческо Маринелли.

ЧЕРНЫЙ. МЕТАМОРФОЗЫ. АБСТРАКЦИЯ (2021) Рисунок Весты Ши.

РОЖДЕНИЕ (2023)Рисунок Александра Бойцова.

Александр Бойцов: Рождение

«Еще одно мгновение, и тебя коснется луч света» — такими словами Александр Бойцов, художник Artmajeur, представляет свое Рождение, рисунок, где, как он сам заявил, присутствие света, физической сущности, способной построение через его наличие и отсутствие накладываются резкие и протяженные тени, в которых в данном случае хорошо выделяются объемы тела танцовщицы, намеренно двигающейся на носочках, при ношении классической пачки. Именно это усиление функции света навело меня на мысль о некоторых знаковых фотографиях, направленных на то, чтобы сделать конкретным и «осязаемым» бином рисунок-яркость: я говорю о «рисунках света» Пабло Пикассо, увековеченных в известных кадрах. Гьон Мили, символ блестящей встречи этих двух великих представителей искусства двадцатого века. Прослеживая историю рассматриваемых «световых рисунков», Гьом Мили, албанский фотограф, родившийся в 1904 году и новатор в области освещения, посетил Пикассо в 1949 году, когда последний проживал на юге Франции, в месте, где Фотограф познакомил художника с его последними опытами, направленными на изображение фигуристов, которые, имея на коньках специальные фонари, перемещали рисунок в воздухе. Испанский мастер, воодушевленный таким проектом, предложил осуществить аналогичную 15-минутную фотосессию, за которой последовали пять сессий, в которых он постарался проследить в атмосфере какие-то наброски в виде световых следов, имеющих в качестве сюжетов наиболее популярные мотивы его работ, в том числе кентавры, быки и греческие профили. Контраст между темнотой и яркостью рисунка был передан расположением в затемненной комнате двух камер, первая использовалась для обзора сбоку, а другая - для обзора спереди.

Филипп Аллие: Мятежная лошадь 032

Конкуренция и динамичность «неполных» лошадей, созданных художником Artmajeur Филиппом Аллие, оказывается в соответствии с одним из самых известных экспериментов, опять же в отношении техники рисования, проведенным Анри де Тулуз-Лотреком. В то же время лошадь-повстанец 032 резко контрастирует с явно более статичным шедевром того же мастера, а также с шедевром Леонардо да Винчи. Говоря о бегущей лошади, французский мастер создал этот предмет в «Листе набросков» (ок. 1881 г.), графите, на котором буржуазная дева продолжает прыгать через барьеры верхом на своем коне, намереваясь прыгать в движении, которое повторяется в импульсе. двух минутных, проворных псов. Динамизм, который отличает как «Лист набросков», так и художественные чернила Artmajeur, перестает существовать в «Женщине и мужчине на коне» (1879-81), рисунке Тулуз-Лотрека, в котором обнаруживается как влияние первый мастер художника, спортсмен Рене Принсто, и влияние модных деятелей, которые Анри, возможно, наблюдал из родового поместья в Альби. К неподвижности «Женщины и мужчины верхом на лошади» присоединяются «Этюды лошадей» с серебряной иглой на синей бумаге Леонардо да Винчи, гения, который также изобразил рассматриваемое млекопитающее более динамично, как видно из рисунков, сделанных в контекстах сражений, а также в отдельных фигурах коней и коней и всадников.

ФРАНЦУЗСКАЯ ДЕРЕВНЯ (2023) Рисунок Франческо Маринелли.

Франческо Маринелли: Французская деревня

Тушь на бумаге Франческо Маринелли под названием «Французская деревня» вновь предлагает тему, близкую истории искусства, а именно тему вида, который в контексте маленьких городов, безусловно, отсылает к примеру Рембрандта, автора «Ветряной мельницы». (1641 г.), работа, в которой он практиковал искусство рисования на металлической пластине, позже подвергшейся коррозии в процессе глубокой гравировки. Помимо техники, шедевр 1641 года, как и шедевр Марианелли, очень подробно изображает городскую действительность, хотя в работе голландца граница между деревней и деревней несколько размыта, так как в основном изображена мельница, которая располагалась на бастионе Де Пассерде, расположенный вдоль городской стены, которая проходила через западную границу Амстердама. Это место, где находится гильдия кожевников, занимающихся смягчением дубленой кожи путем обработки ее рыбьим жиром, было тщательно обработано настолько, что создается впечатление, что за работой наблюдали, изучали и начинали с жизни, а затем закончил в студии. Наконец, от техники рисования отделяются диагональные полосы на небе, нанесенные кислотой на пластину, предназначенные для материализации атмосферного эффекта.