Поп-арт и животные

Серж Кану, ЧТО ..!! . Холст, акрил, 100 х 100 см.

Краткое введение в поп-арт

Движение, возникшее в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достигло своего апогея в 1960-е годы, зарекомендовав себя как художественное выражение «бунта», то есть борьбы против более «стандартизированных» подходов и взгляды на мир искусства. Действительно, молодые поп-артисты, чувствуя себя далекими от того, что популяризировали художественные школы и музеи, почувствовали сильное побуждение запечатлеть жизнь того времени такой, какой она была на самом деле, отражая господствующие тенденции и образ жизни, навязанные обществом потребления. . В этом смысле последняя со своей «звездной системой», своей рекламой, упаковкой продукции, поп-музыкой и комиксами стала главной музой этого движения.

Юрий Крафт, ***MY NAME IS BREXIT*** , 2021. Скульптура, металл на металле, 43 х 63 х 40 см / 19,00 кг.

П.Сальван, История птицы , 2022. Скульптура, смола на объекте, 34 х 4 х 17 см / 3,00 кг.

Почему поп-арт до сих пор так популярен?

Прошло уже около семидесяти лет с момента появления поп-арта, движения, которое, несомненно, стало поворотным моментом в истории искусства, в рамках которого массовый продукт был новаторски рассмотрен в его эстетической сущности. Важно подчеркнуть, что с 1950-х годов до наших дней популярность вышеупомянутого движения оставалась неизменной настолько, что это одна из самых популярных форм современного искусства, в которой выражается потребительская культура, та, которая еще не полностью исчерпал себя. Но в чем секрет этого успеха? Поп-арт оказывается художественным выражением «человеческого масштаба», поскольку, благодаря своим особенностям, он осознается массами как искренний выразитель их повседневной жизни, мечтаний и амбиций, которые сообщаются через чрезвычайно привычную и непосредственный язык.

Синао, Playboy 21' , 2021. Картина, спрей/акрил на картоне, 120 x 80 см.

Наталья Кудрявцева, Мелодия кота , 2021. Картина, холст, акрил, 60 х 80 см.

Самые известные животные поп-арта

Несмотря на большую популярность поп-арта, есть темы, затрагиваемые этим последним, которые, выходя за рамки стандартной темы, оказываются менее известными, как и работы с изображением животных, выполненные знаковыми художниками мира поп-музыки, такими как : Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками, Джефф Кунс и Яёи Кусама. Говоря об Энди Уорхоле, американский мастер известен своими бесчисленными интересами, навязчивыми идеями и музами, среди которых домашние животные не были исключением, которых он увековечил во множестве работ. Что касается кошек, любовь Уорхола к этим представителям семейства кошачьих началась в раннем возрасте, воспитанная его матерью Джулией, с которой в их доме в Карнеги-Хилл он разделил эту большую страсть. Позже, а точнее в 1954 году, серия портретов тушью, опубликованная в книге « 25 кошек по имени Сэм и одна синяя киска », отдавала дань уважения этим животным. Что же касается собак, то главным героем многочисленных работ американского мастера является Арчи, короткошерстная такса, подаренная Уорхолу его бойфрендом Джедом Джонсоном в 1970 году. С тех пор Энди и Арчи стали неразлучны; на самом деле, свою собаку мастер всегда брал с собой: в свою студию, на арт-вернисажи, на пресс-конференции и в рестораны. Из этой безумной любви возникло множество портретов, в которых проявляется огромная чувствительность, с которой Уорхол мог уловить дух своего животного, увековечив его с почти человеческим выражением. Несмотря на отсутствие такой личной истории, еще одной поп-работой, рассказывающей нам о мире животных, является « Панда », скульптура Такаси Мураками, изображающая одноименное животное, направленная на исследование границ между искусством, природой и роскошным коммерческим продуктом. Примечательно, что этот союз искусства и коммерческой культуры основан на успешном сотрудничестве Мураками и Louis Vuitton в 2002 году, когда тогдашний креативный директор бренда Марк Джейкобс пригласил художника оживить линию аксессуаров Vuitton. Это «древнее» сотрудничество является центральным элементом текущей работы, где очаровательная мультяшная панда стоит на винтажном сундуке с монограммой Louis Vuitton.

Дидерик Ван Эппл, Бомба , 2021. Скульптура-акрил, 25 х 40 х 25 см.

Поп-животные художников Artmajeur

Поп-арт художников Artmajeur также увековечил животный мир, изображая как домашних, так и более диких экземпляров, точно так же, как скульптура Присциллы Веттезе, изображающая таксу, работа Жерома Ройера, направленная на увековечение обезьяны, и скульптура Ксавье Вттрвульге, изображающая носорога. тема. В этом контексте стоит отметить, что вышеупомянутые животные являются частью самой прославленной художественной традиции, поскольку они были предметом шедевров самых популярных мастеров поп-арта. Тем не менее, скульптуры художников Artmajeur изображают такие экземпляры совершенно беспрецедентным образом, то есть посредством чрезвычайно новаторских, оригинальных и в высшей степени ироничных работ.

Присцилла Веттезе, Скульптура собаки в стиле поп-арт , 2021. Скульптура, спрей/акрил/маркер/трафарет на другой подложке, 16 x 21 x7 см/2000,00 г.

Присцилла Веттезе: скульптура собаки в стиле поп-арт

Такса, уже прославленная Энди Уорхолом, была также главным героем работы другого великого мастера поп-арта, такого как Дэвид Хокни. Фактически, в 1995 году последний устроил выставку в Йоркширской соляной мельнице, которая под названием «Дни собак» включала 45 картин с изображением двух его такс. Трехмесячное углубленное изучение этих собак потребовало тщательного планирования со стороны художника, который установил вокруг своего дома мольберты, чтобы запечатлеть животных быстро и в различных позах, максимально естественных. В общем, такая работа является свидетельством того, как сильно Хокни любил своих животных. Знаменитая такса возвращается в скульптуре собаки в стиле поп-арт, произведении, которое идеально соответствует стилистическим особенностям и сюжетам художественного творчества Присциллы Веттезе, преимущественно сосредоточенного на изучении животных. Эти экземпляры выполнены с использованием очень индивидуальной поп-техники, направленной на сопоставление интенсивных и ярких цветов с шестиугольным орнаментом, обогащенным абстрактными деталями. В заключение, такса продолжает изображаться в современном искусстве с точки зрения, хотя и новой, но принадлежащей к тому же художественному движению.

Жером Ройер, художник-граффити mokey , 2019. Скульптура, 3D-моделирование / пластик на пластике, 16 x 19 x 12 см / 0,20 кг.

Жером Ройер: художник-граффити Моки

Художник-граффитист mokey — это поп-скульптура, погруженная в атмосферу с урбанистическим колоритом, сильно переживаемую главным героем произведения: обезьяна, намеренная гордо держать баллончик с краской, как если бы она была готова размазать какую-то стену, чтобы отстоять великую идеал. Что касается истории искусства, то других поп-обезьян, «сделанных из воздушных шаров», создал Джефф Кунс. На самом деле, последние скульптуры под названием Balloon Monkey , сделанные из зеркально отполированной нержавеющей стали с прозрачной краской, передают иллюзорное впечатление легкости и хрупкости, как надувные лодки, когда это вовсе не так. Более того, отражающая поверхность придает работам танцевальное настроение, то есть такое же изменчивое, как и их окружение. Наконец, возвращаясь к творчеству художника из Artmajeur, теперь хорошо известно, как он перепрофилирует проверенную поп-актуальность, но решает ее совершенно новаторским способом: более «реалистично» и урбанистично.

Ксавье Вттрвульге, Ультраматовый синий носорог-танцор , 2021. Скульптура, смола на другой основе, 32 x 15 x 15 см / 2,00 кг.

Xavier Wttrwulghe: ультраматовый голубой носорог-танцор

Поп-скульптура Ксавьера Вттрвульге находит свое место в сюрреалистическом контексте, то есть в параллельной реальности, в которой тяжелый и неуклюжий носорог становится способным на акробатику, достойную самой известной цирковой труппы. Действительно, это, безусловно, новаторское и веселое произведение искусства заставляет это тяжелое животное казаться проворным, легким и сильным, поскольку оно способно поднимать всю свою физическую форму на одной ноге. К тому же изящество такого действия и в то же время позы делает животное почти похожим на грациозного акробата-танцовщика. Говоря об истории искусства, носорог уже был увековечен поп-артом, о чем свидетельствует знаменитая трафаретная печать Энди Уорхола под названием « Черный носорог 301 » из серии « Исчезающие виды » 1989 года. Последняя, как следует из названия, изображает животных, находящихся под угрозой исчезновения на момент ее создания, что еще раз подтверждает огромную любовь американского художника к животному миру. Таким образом, «Носорог» Ксавьера Вттрвульге идеально вписывается в традицию поп-арта, сочетающую любовь к искусству с любовью к животным.