Французский импрессионизм против всех!

Армен Газайран, Вид из окна , картон, акрил, 50,8 х 40,6 см.

Когда нам говорят об импрессионизме, то обычно вспоминается образ «типичного» бородатого и несколько «клошаровского» французского живописца, который, увлекшись рисованием, с испачканными краской руками, укрывшись под зонтиком или шляпой, готов запечатлеть смену времен года, свет, тени и цвета, времена, проявляющиеся на одном и том же предмете или на нескольких. Такое мысленное представление, вероятно, испорченное самими чертами Клода Моне, «бо$$» художественного течения по преимуществу, заставляет задуматься о том, как французский импрессионизм с силой навязывался в нашем представлении, часто «затмевая» его. любопытство узнать «иностранные» интерпретации того же направления. Тема изображения женщины в пейзажном жанре представляется идеальной для сопоставления парижского стиля с американским, итальянским и испанским стилями, т. е. лишь некоторыми из многочисленных точек зрения, возникших на упомянутое течение. Начиная с самого известного мастера, «Прогулка по скале» Моне (1882) фигура женщины буквально погружается в природу, физический мир, в котором слияние и цветовая гармония приводят к восприятию человека как «продолжения» сама скала. Кроме того, к приведенному выше описанию добавляются типичные черты женской интерпретации Моне, который уже в шедеврах калибра «Прогулка» (1875 г.) и «Маки» (1873 г.) изображал женщин, одетых в «живописные» платья время в сопровождении «трепещущих» шляп и зонтиков от солнца. Такой способ женского изображения как бы «изучается» для того, чтобы обогатить пейзаж восхитительными фигурами, которые, хорошо одетые, привносят в природу изящество самой безмятежной и «поверхностной» женственности, понимаемой как безмолвная форма для созерцать в своей красоте. Возвращаясь ненадолго к шедевру «Прогулка по скале», важно рассказать о том, как культовая картина, хранящаяся в Художественном институте в Чикаго, представляет собой подлинный плод чувствительности мастера, создавшего свежий, непосредственный, глубокий и светлый образ. композицию, в которой можно выделить три отдельные массы, а именно массу неба над морем и утеса, в которую он умело вставляет фигуры двух женщин, паруса в море и облака в небе. Представление о женском поле, сосредоточенное больше на «интроспективной» и «интимной» интерпретации, хотя все еще тонкой и тщательно элегантной, вместо этого представлено нам более поздней работой 1872 года, которая под названием «Весна» более точно обрамляет образ Камиллы. Моне, молчаливый и поглощенный чтением, попадает в типичную домашнюю сцену, происходящую в Аржантее, деревне к северо-западу от Парижа, куда художник переехал со своей семьей в 1871 году.

Клод Моне, Прогулка по скале , 1882. Холст, масло. Чикаго: Художественный институт Чикаго

Джон Сингер Сарджент, Черный ручей , 1908 год. Масляная краска на холсте. Лондон: Тейт.

Американский импрессионизм «откликнулся» на Моне, исключив книгу и, как следствие, увеличив эмоциональный заряд чучела, которое оказывается «потерянным» в собственном внутреннем мире, как это видно в «Черном ручье» Джона Сингера Сарджента (1908) и Портрет молодой девушки Мэри Кассат (1899 г.). Говоря о первом шедевре, задумчивый и одинокий персонаж, изображенный известным американским художником, — это племянница художника, Роз-Мари Ормонд, которой в то время было 15 лет, и она сидела у ручья в Аосте, городке в север Италии. Именно этот натуралистический антураж служит живописцу вторым направлением работы, преследующей цель запечатлеть движение света и тени на ручье, цветы и платье девушки густым и несложным живописным «мазком». ." Что же касается Мэри Кассат, то ее «аналогичная» интерпретация женской фигуры происходит в замке Бофрен или поблизости от него, то есть в окрестностях дома, купленного художником в 1894 году в долине реки Уаза, примерно в пятидесяти милях к северо-западу от Париж. Такой вид, однако, обогащается возвышенной точкой обзора, которая делает пространство плоским и лишенным горизонта, черты, призванные указать на важное влияние, которое японское искусство оказало на зарубежного художника. Говоря об Италии, напротив, картина Маккиайоло Джованни Фаттори становится свидетельством того, как к типичным у Моне зонтикам от солнца и «сценографическим» позам могут сопутствовать более интимные и уединенные отношения, направленные на лишение субъекта, в частью своей легкомысленной женственности. Такую «цель» преследовал тосканский художник в «Даме на открытом воздухе» (1866 г.), написанной маслом на панно, хранящейся в Пинакотеке Брера (Милан), в которой идея воспоминаний передается нам посредством использования преимущественно темная палитра, которая, тяготея к коричневому, окутывает чучело своего рода меланхолической «аурой», призванной принести тишину, уединение и размышления. Кроме того, лицо женщины затемнено тенью самого зонта, под которым таинственным образом обнаруживаются черты безликой фигуры, то есть без глаз, рта, носа и т. д. Тем не менее, для просветления мыслей женщины вмешивается провиденциальное солнце, яркая звезда, которая делает все возможное, чтобы белизна длинного платья главной героини стола сияла. Наконец, говоря «по-испански», мы приходим к одному из самых известных представителей импрессионизма на Пиренейском полуострове, Хоакину Соролье, который в «Инстантане, Биаррице», произведении 1906 года, демонстрирует большое сходство с Моне, создав типично летнюю картину. картина, на которой главная героиня, одетая в белое и изображенная в центре произведения, почти наверняка является собственной женой художника, Клотильдой Гарсиа дель Кастильо. Женщина, написанная быстрыми мазками и взмахами цвета, характеризующаяся несколькими хроматическими штрихами, предназначенными для создания фигур, кажется дальней испанской родственницей Камиллы Моне из «Прогулки» (1875 г.), работы, которую Моне создал из иное образное, пространственное и световое обрамление. История мирового импрессионизма продолжается благодаря работам художников Artmajeur, которые интерпретировали одно из самых знаковых направлений в искусстве, таких как Юэ Цзэн, Сюан Кхань Нгуен и Наталья Савенкова.

Юэ Цзэн, Пейзажный этюд #9 тюков соломы , 2021. Холст, масло, 27,9 x 35,6 см.

Юэ Цзэн: Ландшафтный этюд №9 Соломенные тюки

На картине Цзэна, написанной маслом, многократными и мимолетными мазками в чисто импрессионистской манере изображено обширное и солнечное пшеничное поле, в пределах которого справа очерчена фигура бесспорного главного героя произведения, а именно одного из тех типичных тюков соломы. которые, множественные и безмолвные, располагаются на деревенских пейзажах, передавая зрителю всю некоммуникабельность, присущую присутствию неодушевленного существа. Такое описание можно было бы частично «переработать», чтобы описать один из бесспорных шедевров вышеупомянутого движения, увековечивший подобный предмет: стога сена. Рассматриваемая работа, созданная Моне под названием «Стога сена», «Конец лета» и датированная 1890 годом, является частью серии картин, в которых французский мастер, по своему обыкновению, препарировал один и тот же предмет, увековечив его с нескольких ярких точек зрения. В данном конкретном случае художник специально отправился в поле недалеко от Живерни, где он работал в течение нескольких месяцев, чтобы достоверно зафиксировать меняющиеся погодные условия. Среди многих достижений выделяется произведение 1890 года, передающее на холсте поддержку залитого солнечным светом пейзажа, в котором навязывается присутствие двух одиночных снопов стеблей пшеницы, среди которых тот, что справа, ближе зрителю, оказывается гораздо крупнее второго, несмотря на то, что последний на самом деле находится немного дальше. Наконец, два немых скопления пшеницы как будто романтично смотрят на горизонт, на котором вдалеке их присутствие сменяется присутствием деревьев и холмов, нависающих над очищенным от облаков небом.

Суан Кхань Нгуен, Ряд красных деревьев № 12 , 2023. Холст, акрил, 60 x 50 см.

Суан Кхань Нгуен: Ряд красных деревьев # 12

Фредерик Чайлд Хассам, американский художник-импрессионист, родившийся в 1859 году, создал в 1890 году «Сад Селии Такстер», острова Шолс, штат Мэн, картину, которая представляет собой кульминацию его творчества, действие которого происходило летом в конце девятнадцатого века в местечке Эпплдор. Остров (Нью-Гэмпшир), в роскошном саду поэтессы Селии Такстер, близкой подруги художника. Концепция успеха этой работы заключается именно в цветовом контрасте, который художник синтезировал в изображении красного цвета цветов и белого цвета скалистой местности, которые вдалеке создают перспективный фон вместе с океаном. . Ощущения, обеспечиваемые вышеупомянутым тональным соответствием, вызывают явную стимуляцию чувств, которая, зажженная красным и смягченная пастельными тонами, призвана повторить дикий вид цветов, торжествующий над горизонтальным балансом спокойного фона. Это описание имеет общие черты с картиной художника Artmajeur Nguyen, чья работа под названием «Ряд красных деревьев № 12» изображает «разросшиеся» цветы, которые, став красными деревьями, навязываются в композиции, захватывая внимание зрителя. поскольку они усиливаются спокойствием окружающего хроматизма. Добавляя к этому собственные слова художника, «яркий» акрил преследовал цель рассказать историю будней вьетнамских школьниц, которые, одетые в соответствии с местными традициями, с помощью искусства конкретизируют повествование о самой простой повседневной жизни.

Наталья Савенкова, Италия картина Риомаджоре , 2022. Холст, масло, 30 х 40 см.

Наталья Савенкова: Италия в живописи Риомаджоре

Мастерство живописца состоит в том, чтобы запечатлеть красоту или значимость реального, внимательно всматриваясь глазами в то, что его окружает, чтобы «перекомпоновать» его в открывающие видения, способные продемонстрировать человечеству силу творения. Эти фразы с довольно романтическим уклоном, по-видимому, приобретают «второстепенное» значение, если кто-то оказывается в месте калибра Риомаджоре (Лигурия, Италия), туристическом направлении par excellence, в котором природа, прежде всего, навязала себя. как искусный художник, способный сочетать виды и цвета, достойный современного Пигмалиона, который, создав такой шедевр, должен был бы влюбиться в него, не дав человеку насладиться им. Именно в этом контексте работа художника кажется почти облегченной, поскольку Чинкве-Терре предлагает во всех своих вариациях отличные визуальные подсказки в готовом виде. В истории искусства примером «этого искусства в искусстве» служит постановка флорентийца Маккиайоло Телемако Синьорини, который, влюбившись в Риомаджоре, поселился там во второй половине XIX в. период, в течение которого он увековечил деревню с разных точек зрения и ракурсов, выразив свою любовь к этому месту такими словами: «Среди этой осыпи сводов и лестниц мы спустились в узкое ущелье порта захода, к пристани и произошло пробуждение наших чувств». Художнице Artmajeur Савенковой кажется, что такая «композиция» резонирует с ее взглядом на Чинкве-Терре, предлагая нам перспективу, которая уникальным и оригинальным образом напоминает нам лигурийские пейзажи тосканского мастера.