Фотографии и знаменитости: долгая история любви

Несколько фотографий Кларка Гейбла с собаками @thejoyofsound

В чем источник нашего навязчивого «голода» по сплетням?

Культ знаменитостей в том виде, в каком мы его знаем сегодня, — это явление, зародившееся и развившееся в ХХ веке, заключающееся в процессе «обожествления» личности, образ которой становится символической иконой и вездесущим в жизни простых людей. Этот культ тесно связан с определенными характеристиками общества потребления, такими как развитие средств массовой информации и увеличение свободного времени, которые способствовали увеличению освещения в СМИ жизни известных людей с целью развлечь и удовлетворить любопытство. потребителей. Но что это за «голод» по сплетням у нас? Кажущееся бессмертным совершенство знаменитостей предлагает нам удобный, простой и безболезненный побег от реальности, который, одновременно воспитывая здоровое чувство культурной принадлежности, способен еще больше привязать нас к сообществу людей. К сожалению, легкий доступ, который мы имеем сегодня к изображениям «звезд», определил такое пристрастие, что вышеупомянутая «сила» в значительной степени снижается. Однако в прошлом портреты знаменитостей часто были единственным средством, с помощью которого фанаты могли «подключиться» и получить дополнительную информацию о своих фаворитах.

Борис Карлофф в гриме Франкенштейна, около 1931 года. @frankesteinfinds

Фотографии, знаменитости и сплетни: долгий роман

Хотя связь между фотографией и знаменитостями носит исторический и неразрывный характер, как никогда раньше, благодаря появлению Интернета и таких платформ, как Facebook и Instagram, наше понимание известных людей формируется посредством фотографических изображений. Делая краткий экскурс в историю вышеупомянутых отношений, первые фотографии, на которых были изображены важные люди, были сделаны в фотостудиях, запечатлев их в очень формальных позах. Позже, по мере увеличения скорости затвора камеры и развития технологий, экспериментировали с новыми способами изображения знаменитостей, в результате чего получались тщательно структурированные портреты, иногда направленные на раскрытие личности, скрывающейся за знаменитым лицом. Именно это последнее намерение отличает фотографию середины двадцатого века, преследующую цель удовлетворить растущее любопытство публики к «королям» и «королевам» Голливуда. В этом контексте родилась интимная фотография Кларка Гейбла в компании своего ирландского сеттера, сделанная примерно в 1941 году, она дает некоторую информацию о характере и личной жизни американского актера, стирая границы между зрителем и субъектом. Впоследствии стал популярным еще один тип фотографии знаменитостей, в которой актер увековечен в костюме своего самого известного персонажа, например, изображение Марлона Брандо, играющего Стэнли Ковальски, или Бориса Карлоффа в гриме Франкештейна. В других случаях фотографиям удавалось запечатлеть мимолетный момент, который впоследствии стал культовым и вирусным, например, фотограф Майкл Путланд, сфотографировавший Дэвида Боуи во время одного из его выступлений, и Сэм Шоу, создатель знаменитой фотографии Мэрилин Монро в развевающаяся юбка.

Сэм Шоу, Мэрилин Монро во время съемок фильма «Зуд седьмого года», 1954 год. @marilynmonroe

За кадром: летящая юбка Мэрилин Монро

Ровно в 1954 году, или около шестидесяти лет назад, американская актриса Мэрилин Монро во время съемок фильма «Зуд седьмого года» загипнотизировала толпу любопытных зрителей соблазнительным развеванием своего культового белого платья. В этот момент возникает спонтанный вопрос: почему этот образ знаком даже тем, кто не видел вышеупомянутого фильма? Ответ кроется в фотографиях, сделанных Сэмом Шоу, которые навсегда увековечили это чувственное событие. Согласно источникам того времени, идея этих изображений родилась из явной просьбы фотографа, который, будучи другом Мэрилин в течение нескольких лет, попросил режиссера фильма Билли Уайлдера сделать несколько сценических фотографий, чтобы использовать их. их как средство продвижения фильма. Что касается идеи развевающейся юбки, то ее также следует отнести к Шоу, которая уже использовала подобный прием в предыдущей удачной фотосессии. Таким образом, за известным всем нам фотографическим шедевром стоят исследования, исследования, эксперименты и размышления великого профессионала, направленные на достижение цели достижения большого и бессмертного медиа-успеха.

Денни Сток, Джеймс Дин на Таймс-сквер, 1955 год. @stoned_n_hungry_

За кадром: Джеймс Дин на Таймс-сквер

Еще одним из самых знаковых изображений 20-го века, безусловно, является фотография, сделанная Деннисом Стоком в 1955 году, которая увековечила американского актера Джеймса Дина, намеревающегося пройти по Таймс-сквер (Нью-Йорк) в длинном пальто и с сигаретой в руке. зубы. Этот шедевр фотографии родился в результате встречи Дина со Стоком, которая произошла в 50-х годах на вечеринке, организованной режиссером Николасом Рэем в отеле Chateau Marmont в Лос-Анджелесе. Именно по этому случаю актер пригласил фотографа на предварительный просмотр своего нового фильма «К востоку от рая» . Сток, впечатленный игрой этого молодого подающего надежды таланта, предложил Дину создать визуальную биографию, серию фотографий, документирующих жизнь актера: от его корней в Индиане до театров Нью-Йорка, до его восхождения в Голливуд. Фотография на Таймс-сквер представляет собой часть этого новаторского проекта, ставшего одним из самых известных в истории кинематографической фотографии. Наконец, нью-йоркский образ отличает и цель, которую преследует Сток: заставить Дина уйти от своих персонажей, захватив человека, а не актера.

Современное искусство: новаторские интерпретации

Художники Artmajeur не могли устоять перед идеей предоставить нам современные и очень личные интерпретации культовых фотографий Мэрилин Монро и Джеймса Дина, участвуя в создании красочных и новаторских картин, направленных на то, чтобы вдохнуть новую жизнь в великую культурную традицию. ХХ века. Это не должно нас удивлять, поскольку фотографические сюжеты и перспективы часто влияли на концепцию и создание произведений искусства, точно так же, как многие фотографии имели в качестве сюжета изображения, которые буквально выглядели как картины.

Юрий Корольков, 293 , 2021. Холст, акрил/маркер/темпера, 100 х 100 см.

Юрий Корольков: 293

Картина на холсте художника Artmajeur Юрия Королькова предлагает нам прекрасную интерпретацию фотографического шедевра Сэма Шоу, где новое присутствие красочных карикатур, с большим восхищением наблюдающих за чувственной американской актрисой, иронически намекает на толпу счастливых зрителей на съемках фильма «Зуд седьмого года» . Следовательно, интерпретация Королькова, обогащенная также наличием красных сердец и аллюзивных надписей, дает возможность переосмыслить современным языком, тяготеющим к поп-арту, огромное влияние, которое красота американской актрисы оказала на массы двадцатого века. век. Наконец, в тщательно продуманной концепции и реализации 293 Мэрилин Монро была намеренно увековечена, как и задний план, в оттенках черного и белого, которые, неопределенные и вневременные, идеально подходят для придания вечности культовой актрисе.

Мирек Кузняр, Джеймс, 2020. Холст, масло, 90 x 60 см.

Мирек Кузняр: Джеймс

Картина на холсте художника Artmajeur Мирека Кузняра представляет собой весьма оригинальную интерпретацию знаменитой фотографии Джеймса Дина на Таймс-сквер, где интенсивный псевдоэкспрессионистский стиль, насыщенный яркими красками, погружает американского актера в почти современную атмосферу. внутри которого торжествуют яркие признаки общества потребления. Фактически, в этом новом хроматическом контексте шедевр Денниса Стока окончательно теряет свою вневременность, рассказывая нам историю, идеально подходящую для нашей повседневной жизни. Таким образом, работа художника из Artmajeur представляет собой новый, инновационный и оригинальный ключ к интерпретации культовой фотографии 1950-х годов.