Арлекин: современная иконография маски

Жерар Капрон, Арлекин , 2020. Акрил на льняном холсте, 65 x 54 см.

Арлекин: откуда взялась его иконография?

В 1888-90 годах Поль Сезанн нарисовал Арлекина , в 1901 году Пабло Пикассо создал Задумчивого Арлекина , а в 1919 году Хуан Грис увековечил Арлекина с помощью гитары . Это лишь некоторые из самых известных интерпретаций темы, которая широко использовалась художественными исследованиями между девятнадцатым и двадцатым веками. Но задумывались ли вы когда-нибудь о причинах популярности этого персонажа? Более того, откуда берется его иконография? Ответы лежат как в карнавальном фестивале, так и в «Комедии дель Арте», традициях, которые между шестнадцатым и семнадцатым веками встречались и смешивались. В самом деле, Арлекин, который сначала стал частью репертуара фиксированных типов «Комедии дель Арте», позже также повлиял на маски карнавала.

Габриэль Батист, Карнавальная ночь , 2009. Холст, масло, 81 x 65 см.

Историческое переплетение: карнавал и «комедия дель арте».

Карнавал, популярный праздник во всем мире, берет свое самое отдаленное происхождение от празднования греческих Дионисий и римских сатурналий, хотя в своей современной форме он больше напоминает средневековые события, во время которых, чтобы почтить свободному движению духов люди должны были «одолжить» свои тела, прикрываясь масками. Самый древний задокументированный карнавал, еще больше похожий на современные версии, - это карнавал 1094 года, который проходил в Венеции, в атмосфере народного развлечения, отмеченного насмешками и масками. Только начиная с этого последнего города, вышеупомянутая традиция распространилась по всей Италии, отличаясь в каждом регионе типичными характеристиками и особенностями. Однако со второй половины шестнадцатого века карнавальные маски подверглись сильному загрязнению, приветствуя в них новых персонажей «Комедии дель Арте». Этот последний театральный жанр, зародившийся в Италии в середине шестнадцатого века, распространившийся по всей Европе и остававшийся в моде до середины восемнадцатого века, имеет средневековое происхождение, восходящее к временам, когда шуты и акробаты развлекали публику во время празднеств и карнавала. Собственно, именно эти шуты к XVI веку превратили эти представления в настоящую профессию, став профессионалами, которых приветствовали в новых платных театрах. Театральные представления «Комедии дель Арте» отличались особенностью следования не сценарию, а наброскам или сценариям, в которых прослеживались ориентиры каждого персонажа, опиравшегося на свой репертуар фраз и импровизированных изречений. Наконец, еще одной характеристикой было использование масок, стоявших у истоков фиксированных типов каждой труппы, имеющих свой репертуар действий и отношений, направленных на облегчение понимания театральных представлений и узнавание персонажа. Эти маски также неизгладимо повлияли на карнавал, который, как тип праздника, был совершенно сродни приему главных героев и типичным шуткам «Комедии дель Арте».

Серг Луки, Арлекин , 2020. Бумага, акварель, 30 х 40 см.

Арлекин: иконография и характер

Официально Арлекин — это маска «Комедии дель Арте», восходящая к 16 веку и зародившаяся в Ломбардии (Италия), точнее в городе Бергамо. В действительности, однако, история этого персонажа гораздо шире, разнообразна, неоднозначна, противоречива и противоречива, так как он, вероятно, появлялся и в греческой и латинской культуре, в средневековых нордических баснях и в традиции Франции V века. Кроме того, тот факт, что Арлекин часто трактовался как фигура дьявольского происхождения, действовавшая в легендах почти всех европейских государств, неумолимо скомпрометировало его происхождение. Поэтому только после введения этой маски в «Комедию дель Арте» она окончательно стала ассоциироваться с итальянской культурой, став символом хитрого, глупого, вороватого, лживого и мошеннического слуги, находящегося в вечном конфликте со своим хозяином. и постоянно озабочен получением денег, необходимых для утоления его ненасытного аппетита. Что касается иконографии, лицо Арлекина, изначально похожее на морду животного, чудовища или злого существа, традиционно скрывалось за черной маской и раздвоенной белой шапкой, форма которой призвана намекать на его древние дьявольские рога. Вместо этого разноцветные колготки, вероятно, полученные из заплаток на одежде его семьи или полученные в подарок от друзей по случаю карнавала, были надеты, чтобы привлечь и ввести в заблуждение глупую публику. Еще одной характеристикой персонажа была его палка, которая использовалась, чтобы угрожать и атаковать своих соперников, чтобы захватить как можно больше еды. Однако с течением времени эти характеристики были усовершенствованы: оригинальные заплатанные колготки были заменены разноцветным платьем с характерным и изысканным ромбовидным узором, а оригинальные демонические черты черной маски были усовершенствованы.

Ксавье Фруассар, Большой красный арлекин , 1994. Холст, масло, 130 x 97 см.

Арлекин: современная иконография

Подобно великим мастерам прошлого, упомянутым выше, художники Artmajeur также нашли в Арлекине захватывающий предмет, который нужно исследовать во многих его иконографических и характерных особенностях, прекрасно интерпретируемых с оригинальностью, пересекающих новые контексты и всегда неотредактированные и захватывающие точки зрения. . Примером тому являются картины художников Artmajeur Маковки, Анри Айзенберга и Ливии Алессандрини.

Маковка, Коломбина и Арлекин , 2013. Картина, 92 х 73 см.

Маковка: Коломбина и Арлекин

Картина Маковки прекрасно иллюстрирует одну из самых обсуждаемых историй любви «Комедии дель Арте», а именно историю любви Арлекина и Коломбины. Эта живая, хорошенькая, хитрая, полная воодушевления и довольно лживая, обладает всеми характеристиками, чтобы произвести впечатление на обманчивую служанку, которая, на самом деле, часто одушевлена очень сильной ревностью к ней. Таким образом, работа Маковки, в которой Арлекин со страстью и жаждой обладания схватывает свою возлюбленную, оказывается полностью в русле сказки о «Комедии дель Арте», даже если последняя претерпела значительный рестайлинг. На самом деле, одежда, прически и головные уборы персонажей были сделаны с сильным современным оттенком, чтобы сделать историю любви, которая длилась веками, актуальной и вечной.

Анри Айзенберг, Арлекин на пузыре, или Высота легкости , 2015. Акрил на льняном холсте, 46 х 33 см.

Анри Айзенберг: Арлекин на пузыре, или Верх легкости

В сюрреалистической картине Эйзенбера Арлекин, хитрый и хитрый слуга, оказывается в новом контексте, совершая действия, совершенно не свойственные его персонажу, то есть паря на мыльном пузыре, подвешенном в воздухе. Вышеупомянутый, его лицо больше не скрыто маской, встречает новый вызов с насмешливой ухмылкой, показывая пример своей способности адаптироваться и выживать, всегда сопровождаемый ироничным и дружелюбным отношением, которое отличало его характер.

Ливия Алессандрини, Дорога , 2010. Картина, 70 х 70 см.

Ливия Алессандрини: Дорога

В новаторской и сюрреалистической картине Ливии Алессандрини Арлекин навсегда отказывается от контекста карнавальной насмешки, принимая позицию, которая не очень подходит его характеру, такую как отдых, медитация и видимое размышление, сопровождаемое выполнением жеста, который на самом деле невозможно. На самом деле слуга держит на руках дорогу, а очертания деревьев вырисовываются вплотную к его гигантскому лицу, напоминая серые линии, определяющие цвета его геометрического платья. Такая мечтательная и сюрреалистическая атмосфера передает нам великую безмятежность, определенно заменяющую игривость, которая отличает «Комедию дель Арте».