Гаэтано Лиграни, Игра в мяч , 2022. Холст, масло, 80 x 100 см.
Концепция загрязнения между искусствами
Понятие контаминации между разными искусствами оказывается не только очень старым, но и весьма многогранным и артикулированным, поскольку упомянутые обмены являются результатом взаимодействия, направленного на вовлечение разных уровней и множественных концептуальных, стилистических, перспективных и хроматических направлений. Проще говоря, такие влияния возникают преимущественно тогда, когда искусство, достигшее соответствующего уровня инноваций, может соединиться с другими творческими проявлениями. В частности, на протяжении столетий выделялось сочетание живописи и архитектуры, что реализовывалось и через многогранные фигуры художников-архитекторов, таких, например, как известные итальянские мастера эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санцио. Кроме того, такое загрязнение встречается и в самих произведениях, причем настолько, что можно любоваться итальянскими фресками, датируемыми еще первым веком до нашей эры, направленными на имитацию мраморных колонн зданий. Действительно, архитектуру можно найти на многих картинах и иллюминациях, хотя сначала она использовалась просто как фон и только с эпохи Возрождения стала использоваться для подчеркивания перспективы путем создания глубины. Кроме того, лишь позднее, а точнее с 16 века, в западном искусстве, начиная с Фландрии, развивается архитектурная живопись — жанр, исключительным мотивом которого является архитектура. В этом контексте решающим оказывается не только достоверное восприятие стилей и характеров зданий, но и четкое изображение их пространственного развертывания, в котором решающую роль играет перспектива.
Александра Подосиновик, Глядя на колодезный двор , 2020. Бумага, акрил/пастель/карандаш, 40 х 30 см.
Stasd, Красный тринагол , 2021. Бумага, темпера, 110 x 90 см.
Бракосочетание Богородицы и идеальный город : шедевры, в которых сливаются живопись и архитектура
Брак Богородицы (1504 г.) Рафаэля Санцио
Среди бесспорных шедевров итальянского Ренессанса нельзя не упомянуть «Обручение Богородицы » Рафаэля (1504) — картину маслом на доске, призванную иллюстрировать тему, совершенно не связанную с Новым Заветом, но широко распространенную в иконографии того времени. Происхождение этого популярного сюжета связано с повествованием об эпизоде, содержащемся в Книге Иоанна, где рассказывается о выборе Иосифа среди множества женихов и последующем браке между ними и Девой. Именно для того, чтобы подчеркнуть это радостное событие, итальянский мастер поместил сцену свадьбы на передний план, хотя знаковым произведение искусства, скорее всего, сделал тщательно подобранный и живописный архитектурный фон в стиле ренессанса, призванный свидетельствовать о Санцио знал об исследованиях Леонардо и Браманте централизованно спланированных зданий. Кроме того, упорядоченные геометрические отношения изображенных архитектур несут дополнительный смысл, поскольку представляют собой осязаемый манифест идеальной красоты, к которому стремились в эпоху Возрождения, направленный на намек на универсальную гармоническую структуру и божественное совершенство.
Рафаэль Санцио, Бракосочетание Богородицы , 1504. Масло, панель, 170×117 см. Милан: Пинакотека Брера.
Художник из Центральной Италии, «Идеальный город », 1480–1490 гг. Масло, панель, 67,7 x 239,4 см. Урбино: Национальная галерея маршей.
Идеальный город (1480 - 1490)
Еще одним шедевром эпохи Возрождения, более подходящим для жанра архитектурной живописи, является «Идеальный город» (1480–1490), в котором только здания являются посредниками между фигуративным пространством и процессом воплощения. Работа, которая происходит из монастыря Санта-Кьяра в Урбино и в настоящее время находится в Национальной галерее делле Марке, была приписана нескольким художникам, главным из которых был архитектор Лучано Лаурана, очень дотошный мастер и проектировщик Герцогского дворца. в Урбино, классические архитектурные элементы которого оказываются очень похожими на сюжет «Идеального города». Несмотря на это, ученые в настоящее время приписывают этот шедевр типичному центральному итальянскому художнику, автору замечательного перспективного исследования, которое также интерпретировалось как деревянный фон для мебели или модель для декораций. Конечно, работа, направленная на то, чтобы заново предложить идеалы совершенства и гармонии эпохи Возрождения, предлагает упорядоченный, идеально симметричный город, который соблюдает научные принципы центральной перспективы, явно выраженной геометрическим рисунком тротуара. Подробно описывая картину, можно сказать, что площадь, выполненная в центрической линейной перспективе, имеет в центре внушительную круглую церковь. Точно посередине последней изображен ряд довольно симметричных зданий, освещенных светом, распространяющимся по среде равномерно, то есть без особо выраженных теней и с известной однородностью цвета. Наконец, при созерцании этого шедевра возникает невольный вопрос: почему не были изображены жители? Возможно, люди, существа несовершенные, разрушили бы саму концепцию идеального города, иначе художник предпочел бы изобразить место, доведенное до совершенства для отдачи горожанам.
Пэдди, Бассейн , 2022. Холст, акрил, 81 x 65 см.
Раффероико, Op.449 MMXVIII , 2018. Холст, масло, 150 x 150 см.
Архитектура в произведениях художников Artmajeur
Архитектура — очень древняя форма выражения, отмеченная, во-первых, материальным и функциональным характером, а, во-вторых, особыми символическими значениями, направленными на представление научного мышления человека в конкретный исторический момент. Последнее оказывается явным, явным или неявным, также определенного политического, организационного, социального, пропагандистского контекста и многого другого. Следовательно, фигуративные произведения, изображающие конструкции, такие как картины и фотографии, сами обогащаются дополнительным смыслом, а также ценными выражениями техники, эстетики, стиля и культуры. Все вышеперечисленное отчетливо видно в работах художников Artmajeur, таких как работы Пьера Леччиа, Падди и Габриэлы Хорикавы.
Пьер Леччиа, Угол офисного здания , 2020. Цифровая фотография на бумаге, 30 x 42 см.
Пьер Леччиа: Угол офисного здания
Художественное произведение Пьера Леччиа, опытного фотографа-фрилансера и графического дизайнера, часто увековечивает современную городскую архитектуру, стремясь через изображение окружающей нас среды проиллюстрировать концепцию обыденности. Цель этого исследования — показать, как повседневную жизнь можно воспринимать не только с точки зрения ее утилитарной ценности, но и с точки зрения ее эстетической и эмоциональной значимости. Во всем этом намечается преимущественно минималистская направленность, допускающая погоню за мыслями, способная привести пользователя к интроспективному прочтению здания, способная обнаружить предназначенные нам общие места. Действительно, угол здания, изображенный на картине «Угол офисного здания », может побудить нас вспомнить и представить нос лодки, припаркованной в новаторском городском контексте. Однако с точки зрения истории искусства стоит подчеркнуть, что первой архитектурной фотографией оказался «Вид из окна в Ле Гра », на котором, созданном Нисефором Ньепсом, изображена панорама, снятая из домашней мастерской фотографа недалеко от Сен-Лу. - де-Варенн.
Пэдди, Современная архитектура , 2022. Холст, акрил, 75 x 64 см.
Пэдди: современная архитектура
Как и следует из названия работы, картина Пэдди преследует цель рассказать нам историю, прекрасно изображая черты современного здания, которое оказывается бесспорным главным героем акрила. Этот предмет увековечен крупным планом в перспективной фотографии, призванной подчеркнуть особенности архитектурного минимализма. Последняя тенденция, развившаяся в 1960-е годы, представляла собой особое и радикальное изменение художественного климата, направленное на уменьшение реальности и акцент на предметность и телесность произведения, достигаемые путем экспериментирования с элементарными геометрическими структурами. На самом деле минималистскую архитектуру отличает поиск сущности и чистоты, который преследуется через довольно функциональные стилистические черты, хорошо очерченные словами немецкого архитектора и дизайнера Миса ван дер Роэ: «Меньше значит больше».
Габриэла Хорикава, Blue Gallery , 2022. Холст, акрил, 78,7 x 61 см.
Габриэла Хорикава : Голубая галерея
Важно отметить, что, когда на картинах изображены знаковые здания, они сами по себе становятся более интересными, а также ценными, поскольку способны синтезировать посредством мазков неизгладимую многовековую архитектурную историю. Примером того, что только что было сказано, является картина Габриэлы Хорикавы, которая благодаря вневременности, присущей сопоставлению темных оттенков со светлыми тонами, увековечивает один из коридоров знаменитой галереи Уффици во Флоренции, одного из старейших и самых известных музеев. в мире. Кратко описывая историю этого известного культурного места, Галерея Уффици была задумана примерно в 1560 году, когда Козимо I Медичи поручил своему доверенному художнику Джорджо Вазари спроектировать дворец, в котором могли бы разместиться административные и судебные учреждения герцогства Тосканского. По замыслу известного искусствоведа, располагаться рядом с Палаццо делла Синьория, предполагалось П-образное архитектурное тело, обогащенное драгоценным портиком из дорических колонн с элегантным и строгим видом. В 1574 году, после смерти Вазари, Уффици был завершен другим великим архитектором, а именно Бернардо Буонталенти, которому мы обязаны как созданием Галереи на втором этаже здания, так и изобретением восьмиугольного Зала делла Трибуна.
Olimpia Gaia Martinelli
