Абстрактная осень

СЕНТЯБРЬ МЕЧТЫ Л 1 (2023) Картина Питера Ноттрота.

Самое типичное изображение осени

Как и каждый год, на протяжении веков, вероятно, с незапамятных времен, осень снова возвращается, время года, сопровождаемое цветами коричневого, красного и желтого, которые прилипают к коже листьев, деревьев и почвы. В живописи то, что только что было кратко описано, обычно увековечивается фигуративным искусством каждого течения, направления и движения посредством изображения несколько связанных между собой предметов, главным образом направленных на то, чтобы запечатлеть вышеупомянутые цвета, которые находят свое наиболее типичное расположение в лесах, на лугах. , морские и городские пейзажи, где порой даже некоторые фигуры, более или менее одинокие, концентрируются на молчаливом созерцании изменений пейзажа, точно определяемых наступлением известного периода подготовки к зиме. Затем, чтобы обобщить упомянутую живописную тенденцию, я беру за образец две картины Ван Гога, изображающие сад больницы Святого Павла (Сен-Реми де Прованс), внутри которого одинокая фигура движется среди деревьев, ныне принятые цвета осени, становящиеся искусными манифестами символических значений рассматриваемого времени года, общеизвестно признанного временем баланса, в котором день и ночь имеют одинаковую продолжительность, направленного на приглашение перемен, а также необходимую эволюцию, которое, однако, следует приветствовать со спокойствием и защитой, точно так же, как когда мы медленно начинаем покрывать себя первыми слоями, чтобы быть готовыми встретить жизненно важный вызов предстоящих холодных месяцев. Кроме того, взяв в качестве примера падающие осенние листья, мы также должны подумать в этом конкретном контексте о том, чтобы отпустить все, что не работало в прошлом, чтобы работать над собой, готовясь приветствовать новую жизнь, который прояснится в своих проявлениях только ближайшей весной. Теперь, возвращаясь к Ван Гогу, первая из двух картин, которые я хочу проанализировать, — это «Сад больницы Святого Павла (Листопад)» 1889 года, работа, хранящаяся в Музее Ван Гога в Амстердаме, способная обобщить сильные стороны художника. интерес к рассматриваемому предмету, а именно к зеленой зоне вокруг учреждения, где в то время находился его приют, готовой к проведению даже осенью, периоду, умело предложенному умелым выбором цветов пейзажа, направленному на сопровождение одинокой фигуры, двигаясь среди листьев, которые уже опавшие, уносятся легким ветерком. Точка зрения рассматриваемого полотна сверху, тогда как горизонтальный вид представлен нам «Садом больницы Сен-Поль» (1889), произведением аналогичной темы, в котором, однако, решительно предстает человеческая фигура. более отдаленный и меньший, возможно, менее предрасположенный к тому, чтобы вступить в диалог со зрителем, чтобы поделиться с ним своими ощущениями по поводу прихода нового сезона.

ЛЮБИМАЯ ПРИРОДА (2021) Картина Эмили Старк.

Осенний люмьер (2020)Картина Марианны Кензен.

Революция абстракции

После этих двух последних кратких описаний мы подошли к разговору об абстракции, течении, печально известном своей способностью отделяться от изображения реальности, оставаясь при этом связанными с эмоциями, вызванными им. Действительно, шедевры Джексона Поллока, Сая Твомбли, Агнес Мартин и Шона Скалли расскажут нам об осени, но не через показ ее деревьев, листьев, пейзажей и персонажей, а временами вызывая ее чувства. Начиная с первого художника, широко известно его полотно «Осенний ритм» (номер 30), классический образец живописи действия художника, созданное осенью 1950 года, когда Поллок работал в своей студии в Спрингс в Нью-Йорке. Йорк, место, где он запечатлел рассматриваемое время года, используя коричневые тона падающих листьев, чье парение в небе, вероятно, имитируется практикой капания. Несмотря на мою интерпретацию, все же представляется бесспорным, что, если бы мне не помогло название, я почти наверняка не пришел бы к ассоциации осень-поллок, что, учитывая особенности абстракции, закономерно повторяется в последующих шедеврах. исследованы, которые определенно связаны с рассматриваемым периодом благодаря бесспорному вкладу их названия. Я имею в виду «Осень» Сая Твомбли, «Осенний дозор» Агнес Мартин и «Осень» Шона Скалли — картины, не имеющие отношения к реальности, хотя в случае с бывшим художником он недвусмысленно объявляет увековеченное время года не только путем сопоставления ярких цветов, таких как от зеленого, коричневого и темно-синего до более ярких желтых и пурпурных цветов, но и путем вставки нацарапанных поэтических фрагментов, в которых безошибочно можно прочитать слово «осень», появляющееся в верхней части холста, выполненное неравномерными, капающими коричневыми буквами. . Таким образом, из всех рассматриваемых художников-абстракционистов, поднимающих ясность названия или представленные осенние оттенки, только Сай Твомбли делает явным, снова посредством использования языка, молчаливое и абстрактное присутствие рассматриваемого времени года. , повторяя то, что отчасти уже было заявлено названием произведения, и тем самым реализуя своеобразное повторение смысла, которое находит пространство снаружи и внутри холста. Наконец, абстрактная осень обретает форму в интерпретациях художников Artmajeur, таких как Studio Felix Günther, Vera Hoi и Татьяна Бондаренко.

ОСЕННИЙ ЛЕС СВЕРХУ (2023) Картина студии Феликса Гюнтера.

Студия Феликса Гюнтера: Осенний лес сверху

Когда я впервые увидел это полотно, я подумал о том, как я гуляю по парку в рассматриваемое время года и теряюсь, наблюдая сверху, где именно формируются мои глаза, как листья жадно покрывают землю. Иногда их так много, что мне часто приходится отгонять их обувью, как будто они стали упрямым одеялом для осенних луж. Здесь работа студии Феликса Гюнтера заставляет меня представить, что я вижу это пространство снова сверху, но теперь уже не узурпированное присутствием моего тела, как если бы оно представляло себя в виде мягкого моря, в которое я осмелился бы нырнуть. когда уже не время надевать купальный костюм. Что ж, мои первоначальные ощущения по поводу картины оказываются вполне правильными, поскольку они отражены в ее названии, которое готово обозначить не только видение листьев, но даже целого леса, осажденного красками осень, которые соседствуют, повторяются друг за другом. Наконец, говоря о художнике Artmajeur, Томас Янковский, современный художник, практикующий в Германии, в своих художественных исследованиях остается верен абстрактному искусству, которое он изо всех сил старается исследовать, демонстрируя завидную жажду экспериментов, где в последнее время восторжествовала акриловая техника, в которой он особенно ценит яркие оттенки.

«ОСЕНЬ В ПАРИЖЕ» (2022) Картина Веры Хой.

Вера Хой: Осень в Париже

Не хочу быть очевидным, но если бы мне рассказали об осени, проведенной в Париже, я бы наверняка представил себе сад Тюильри с множеством коричневых листьев в сопровождении более классического присутствия Эйфелевой башни, памятника. намерен наблюдать за нами сейчас примерно с 1889 года, настолько, что я даже не смею представить, сколько осеней он имел возможность созерцать, часто смачивая свой металл частыми дождями того периода. Хорошо, я прерву себя, потому что в случае с рассматриваемой абстракцией мое видение не может принять фигуративную форму, настолько, что цвета работы художника Artmajeur, кажется, возможно, синтезируют, как минимум, впечатление, производимое парк, только что мокрый от грозы. Вместо этого, ссылаясь на собственные слова художника, рассматриваемая картина родилась из воспоминаний, вызванных осенними прогулками по французской столице, красоту, очарование и романтику которых Хой стремился воспроизвести, преследуя намерение прославить это специфическое время года. , часто связанный с ностальгией и воспоминаниями, теперь воспроизводится посредством художественной интуиции. Что касается Веры Хой, то она австрийская художница, особенно очарованная природой, предметом, с помощью которого художнице удается выразить чувства, рожденные ее встречами, идеями и мечтами. С помощью своего искусства она пытается достичь очень трудной цели: запечатлеть красоту на холсте, чтобы распространить ее по миру.

ПРАЗДНИК ОСЕНИ (2022) Картина Татьяны Бондаренко.

Татьяна Бондаренко: Праздник осени

Мы говорили, что осень живет в предметах, чувствах, словах и красках. Именно через последнее, а также через последующие ощущения выражается работа Бондаренко, которая говорит нам о столь упомянутом сезоне, просто показывая нам свою самую популярную хроматику, направленную на то, чтобы оформиться на опоре, через наложение и неравномерные слои, что, вероятно, порождает своеобразное торжество коричневого цвета. Этот цвет, по словам художника, особенно связан с одним сюжетом: коричневатой позолотой опадающих листьев, способной принести мир и спокойствие тому, кто ее созерцает. Более того, художница стремится указать на то, что на самом деле именно природа во все времена года всегда дарит ей вдохновение и красоту, ощущения, которые иногда реализуются через серебристый блеск зимы; в других случаях сквозь журчащую свежесть весны; наверняка сквозь зелень щебечущего лета или просто упоминание о золотом торжестве осени... Наконец, говоря о художнике Artmajeur, Татьяна Бондаренко — русская художница, проживающая в Армении, черпающая вдохновение в основном в натуралистических сюжетах, всегда готовая передать уверенность. и спокойствие, чувства, необходимые художнице, главная цель которой – распространять через свое творчество радость и беззаботность, направленную на то, чтобы сопровождать зрителя в переживании любви, мира и доверия. Все это возможно, по мнению Бондаренко, благодаря абстракции, благодаря которой каждый может найти в себе силы, поскольку волен воображать то, что ему больше всего нужно...