Как правильно фотографировать свои произведения искусства?

Сегодня, как никогда, художнику важно уметь фотографировать свои работы. Будь то продвижение своих творений в социальных сетях, размещение рекламы на онлайн-платформах для продажи произведений искусства или просто печатная коммуникация, поддерживающая интеграцию визуальных элементов, сейчас для художника практически невозможно развиваться без качественных цифровых изображений его холстов.

Поэтому в этой статье мы ответим на, казалось бы, простой, но довольно сложный вопрос: как получить качественные изображения моих работ?

Не все художники - фотографы. Если для некоторых из вас процесс кажется очевидным, для многих из ваших сверстников успешная фотография картины иногда оказывается научной фантастикой . Не паникуйте, мы расскажем, как максимально четко запечатлеть ваши работы: следуйте инструкциям!

1. Оборудование: необходимые инвестиции

Чтобы получать изображения хорошего качества, вам понадобится камера или телефон последнего поколения, способный делать снимки хорошего качества. Помимо этой важной предпосылки, если вы хотите инвестировать больше, другие инструменты могут позволить вам облегчить и / или сублимировать вашу работу .

Эти инструменты не являются необходимыми : несколько умных мастеров своими руками могут помочь вам избежать этих покупок, но имейте в виду, что они существуют и могут быть полезны, особенно если вы делаете много произведений искусства или если ваша прибыль позволяет вам инвестировать в экономия времени, которая предоставит вам больше возможностей для творчества .

Вот инструменты, которые могут вам понадобиться , отсортированные ( субъективно ) по степени важности от наиболее до наименее необходимых:

• Регулируемый штатив : для стабилизации камеры / телефона, облегчения кадрирования и предотвращения размытости изображения.
• Мольберт : чтобы ваши работы оставались ровными и устойчивыми.
• Два портативных светодиодных прожектора / прожектора : эти проекторы, имитирующие естественный свет, позволят вам делать снимки в помещении, зимой, ночью или в любое другое время, когда не светит солнце.
• Длинная белая, толстая и непрозрачная ткань (или занавеска): очень полезна для фотосъемкискульптур , она также позволит вам объединить фон вашего произведения искусства и избежать светового загрязнения от объектов или отражений света за холстом.
• Серая диаграмма : бесполезна, за исключением случаев, когда у вас душа профессионала или если вы преуспеваете в области белых монохромных изображений, этот инструмент позволяет вам проверять и настраивать баланс белого на ваших фотографиях.
• Уровень : Этот инструмент необходим, если у вас нет мольберта или если ваш холст для него слишком велик. В противном случае он будет полезен только самому перфекционисту из вас. Многие приложения для смартфонов отлично справляются с этой функцией.

Что касается возможных альтернатив : вы можете заменить штатив табуретом или небольшим предметом мебели ( тумбочка, тумба ... ) и несколькими большими книгами для регулировки высоты. Если вы не хотите вкладывать деньги в светодиодные проекторы, дневной свет очень эффективен для получения хороших фотографий ваших картин: только искусственный свет позволит вам больше не зависеть от погоды и тонкостей естественного освещения в вашей мастерской / квартире / дом. Точно так же, если у вас нет мольберта для размещения ваших работ, вы можете закрепить их на белой стене с помощью спиртового уровня. Этого будет достаточно, чтобы получить простой и эффективный рендеринг.

2.Настройка конфигурации

Независимо от того, выбираете ли вы естественное или искусственное освещение, обратите внимание на следующие моменты:

• Никогда не используйте вспышку : она создает блестящие участки на изображениях и полностью искажает снятые изображения.
• Съемка картины в 2D не соответствует тем же требованиям, что и портретная фотография или пейзаж . Свет должен освещать холст равномерно. Если темная область занимает часть поверхности холста, она запятнает всю вашу работу, тем самым отделяя ваш последний снимок от истинного внешнего вида вашего произведения искусства .
• Если ваше произведение рельефное , более толстое или тонкое, убедитесь, что направление света не вызывает появления нежелательных теней вокруг него. В этом случае перемещайте произведение искусства до тех пор, пока не перестанете замечать нежелательные тени.

Для съемки на открытом воздухе предпочтите промежуток времени в середине дня , когда небо голубое или белое, и между 10:00 и 15:00 , когда свет наиболее сильный.

Для внутренней съемки комната, в которой вы будете устанавливать свою установку, должна быть размером не менее 3х3 м и быть оборудована жалюзи или шторами , чтобы вы могли регулировать источники наружного света по своему усмотрению.

Если вы используете комплект светодиодного освещения, установите оба источника света с каждой стороны камеры.

Что касается установки ваших произведений искусства и оборудования, следуйте этим простым правилам :

• Холст и пол должны быть расположены под прямым углом, чтобы предотвратить искажение перспективы . Произведение искусства, помещенное на мольберт или повешенное на стене, должно быть идеально горизонтальным , а нижний край должен быть параллелен полу.
• Поместите штатив / табурет и камеру на расстоянии 1-2 метра от произведения искусства, лицом к нему, на одинаковой высоте.
• Оцените расстояние, необходимое для того, чтобы произведение искусства идеально вписалось в кадр вашей камеры . Убедитесь, что холст максимально заполняет экран вашего устройства, чтобы ограничить обрезку полей при ретушировании изображений. Такое кадрирование снижает разрешение ваших изображений, поэтому лучше его максимально ограничить.
• Как только вы будете удовлетворены установкой, запрограммируйте автоспуск на несколько секунд (3 или 10) и сделайте несколько снимков, чтобы убедиться, что в конце процесса у вас есть правильный. Автоспуск предотвратит микродвижение при нажатии кнопки спуска затвора камеры.

Эта настройка довольно долгая и сложная, поэтому воспользуйтесь ею, чтобы сделать несколько снимков ваших проектов во время одного сеанса , если ваша рабочая организация позволяет это. Таким образом вы сэкономите драгоценное время и сделаете установку рентабельной.

3. Постпродакшн: убедитесь, что качество и гармония вашего изображения с первоначальным произведением искусства.

После того, как ваши фотографии будут сделаны, перенесите их на свой компьютер в разные папки, предназначенные для каждого из ваших произведений искусства, чтобы облегчить ваш выбор и ретушь.

Для ретуши и кадрирования фотографий мы настоятельно рекомендуем использовать Photoshop . Однако, если у вас нет этого программного обеспечения, вы можете выбрать другие бесплатные альтернативы : Gimp, Paint, Gravit.io (прямо в вашем браузере), Pixlr (Mac) или SumoPaint .

Помимо кадрирования, вы также можете изменять контрастность и яркость во всех этих программах. Это позволит вам приблизиться к исходному изображению, если вы заметите важные тональные различия невооруженным глазом. Не злоупотребляйте этими модификациями , так как ваше изображение может сильно отличаться от реального внешнего вида вашей реализации.

Надеемся, что эти советы будут вам полезны и позволят делать фотографии, верные тонкостям вашей работы . Если вы начинающий художник, мы также рекомендуем вам прочитать нашу статью с некоторыми полезными советами, чтобы повысить продажи ваших произведений искусства в Интернете .