Женщины, о которых мы собираемся здесь поговорить, не являются « женщинами », они уже были художниками до того, как встретили своих мужей, имели свой собственный стиль и амбиции и были такими же умелыми и талантливыми, как и их спутницы.
Элин Дэниэлсон-Гамбоги, В конце завтрака , 1890.
1. Жозефина Хоппер ( и Эдвард Хоппер )
Все знают Эдварда Хоппера, но кто помнит его жену Джо?
Ее настоящее имя Жозефина Верстиль Нивисон, однако ей было суждено очень многообещающее будущее. Она родилась на Манхэттене в 1883 году и очень юной стала заниматься артистической карьерой , легко выражая себя через рисование и театр на скамьях университета. В 1905 году, когда ей было всего 22 года, она встретила Роберта Генри , крупного деятеля американского реализма . После того, как он попросил ее позировать для одного из его портретов ( «Студент-художник» , 1906), он стал ее учителем рисования и установил с ней дружеские и профессиональные отношения.
Затем она работала учителем для молодых девушек, а свободное время посвящала масляной живописи. До 40 лет она упивалась жизнью полной независимости , общаясь со многими художниками, путешествуя по Европе со своим учителем рисования и подающими надежды коллегами-художниками, а также участвуя в художественных колониях в Новой Шотландии, Англия, каждое лето. Она стала пользоваться пресловутой известностью благодаря выставке некоторых из ее работ в галереях Нью-Йорка вместе с известными художниками, такими как Пабло Пикассо , Амедео Модильяни или Ман Рэй . Именно в этом художественном микрокосме она встречает своего будущего мужа Эдварда сначала в художественной школе, затем во время различных художественных колоний в Соединенных Штатах.
Роберт Анри, студент-художник (портрет Жозефины Нивисон) , 1906 год.
Влюбленные поженились в 1924 году . Джозефин В. Нивисон становится Джо Хоппер и участвует в создании такой же шумной и вдохновляющей пары . Они путешествуют по Америке и вместе рисуют, но фантазия о творческом романе быстро превращается для Жозефины в супружескую ношу . Дуэт регулярно ссорится, и эта повторяющаяся напряженность ослабляет их амбиции. Постепенно она забыла о своем желании стать импресарио своего мужа и взяла на себя большинство домашних дел, чтобы дать ему как можно больше времени для творчества.
Ее муж быстро стал легендой еще при жизни благодаря загадочным, изысканным и тихим произведениям , описывающим повседневную жизнь далекой и глубоко одинокой Америки. Однако без помощи жены Эдвард Хоппер никогда бы не смог добиться того успеха, который признается ему сегодня . Жозефина намного больше, чем просто модель или обычная муза, она внесла огромный вклад в творческий рост своего мужа. Поскольку он был застенчивым и сдержанным, она помогла ему наладить отношения с профессионалами арт-рынка, чтобы продвигать его работы.
Если вас когда-либо огорчает отказ Жозефины, держитесь крепче, потому что в этой истории есть много, гораздо больше огорчения:
Эдвард Хоппер умер в 1967 году в возрасте 84 лет, не оставив потомков. Его вдова Жозефина переживет его в течение года, прежде чем также умереть в возрасте 84 лет в 1968 году от общего безразличия . Она воспользуется преимуществами этих нескольких месяцев траура, чтобы организовать потомство своей работы и работы своего мужа. Таким образом, она задокументирует их работы и завещает музею Уитни в Нью-Йорке значительное количество работ пары . Сегодня здесь представлены все работы, подписанные рукой Эдуарда, но нет никаких следов сотен произведений, созданных и завещанных Жозефиной .
Джо Хоппер, « Без названия» (Изучение ландшафта вокруг Хоппер-Хауса с заливом Кейп-Код вдалеке).
Работы хранятся в фондах музея? Если только…
Фактически, подавляющее большинство работ Жозефины к настоящему времени полностью исчезло . После его смерти Музей Уитни никогда не выставлял ни одной работы художника , и, что еще хуже, он постарался избавиться от этого запаса призраков, оправдывая нехватку места в музейных фондах. Часть произведений музей сжег, а часть передал больницам, которые из-за нехватки места также по большей части их уничтожили . Из сотни произведенных работ сегодня сохранились лишь несколько гравюр, акварелей и черно-белых фотографий.
Зловещая награда для женщины, пожертвовавшей своей судьбой, чтобы утвердить торжество мужа.
2. Маргарет Кин (и Уолтер Кин)
Маргарет Кин, В саду , 1963 год.
Вы узнаете эти большие глаза?
Некоторые из вас наверняка знают эту историю, поскольку она была сюжетом великолепного художественного фильма режиссера Тима Бертона в 2014 году: « Большие глаза» (уже упоминалось в нашей статье « Когда кино отдает дань уважения шедеврам. Произведение истории искусства» ).
Это самая озадачивающая кража личных данных со времен появления современного искусства : освободительная эпопея, в которой смешаны мачизм , злоба и непристойность . Держитесь там, мы перенесем вас в мрачный и светлый мир Маргарет Кин .
Эта любопытная художница родилась под красивым именем Пегги Дорис Хокинс в 1927 году в Нэшвилле ( штат Теннесси ). Когда ей было всего 2 года, она попала в аварию во время, казалось бы, безвредной медицинской операции, в результате которой ей непоправимо повредилась правая барабанная перепонка . С раннего возраста она проявляла глубокий интерес к рисованию - занятию, которым она много занималась. В 10 лет она поступила в рисовальную школу, чтобы углубить свои знания и технику. В это время она уже писала свои первые картины маслом. Его поврежденная барабанная перепонка мешает ему нормально слышать. Этот недостаток заблокирует его в особом одиночестве и заставит его сосредоточиться на взгляде своих собеседников, чтобы лучше их понять (вы видите ссылку, идущую со знаменитыми большими глазами ). Застенчивая и сдержанная, она постепенно замыкается в пузыре одиночества , что ощущается как в выборе предметов ( дети, женщины, кошки, собаки, лошади ), так и в выборе цветов и техники ( рисование в масло в смеси с акрилом ).
Его необычный стиль находится на границе китчевого сюрреализма и наивного искусства .
Сдержанная, неизвестная и далекая от мира искусства, ее судьба радикально изменилась, когда ей исполнилось 25 лет, в середине 1950-х годов . Она знакомится с художником с посредственной техникой, но с растущим успехом: Уолтером Кином . Хотя они оба женаты, они влюбляются друг в друга и объединяются в 1955 году в Гонолулу.
Боб Кэмпбелл, Маргарет Кин и Уолтер Кин , Хроники.
Уолтер Кин - нетипичный персонаж : он харизматичный , соблазнительный , разговорчивый и безошибочно эгоцентричный . Прекрасный пример токсичной мужественности, поскольку мы делаем это чаще ( и без сожалений ). Он быстро впадает в трепет перед широко раскрытыми глазами полотна своей возлюбленной и втайне завидует его мастерству кисти . Он знает, что его картины уникальны и их можно продать по хорошей цене. Обладая харизмой и коммерческим опытом, он затем решает добиться того, чего Маргарет, слишком застенчивая, не смогла: продвигать и продавать свои работы .
Муж, который помогает жене, сдержанной художнице, продавать свои работы: в чем вред?
Чтобы привлечь покупателей, Уолтер выставил работы своей жены в клубе Сан-Франциско. Столкнувшись с большим успехом этой операции и многочисленными поклонниками, которые стремятся узнать больше о подписи, сопровождающей эти странные портреты, ее муж затем решает, без ведома своего партнера, заявить о том, что он является автором этих работ . Это было началом огромного обмана , который продлится несколько лет и принесет Маргарет огромные страдания. Слишком хрупкая, чтобы защищаться перед лицом обмана и угроз со стороны мужа, она будет хранить молчание и даже зайдет так далеко, что публично подтвердит, что он действительно является автором этих великолепных лиц с косоглазыми глазами.
Мало-помалу Уолтер Кин замыкается в своей иллюзии успеха . Поскольку он очень хороший коммерсант, работы текут все быстрее и быстрее, а деньги текут свободно. Поэтому он начинает придумывать мифологию вокруг « своей » работы и запирает Маргарет в ее собственной лжи, направляя ее освободительный пыл с огромным подкреплением угроз и запугивания и заставляя ее рисовать весь день (иногда даже до 16 часов в день ). . С другой стороны, большие американские галереи раскупают его картины, и даже Энди Уорхол попадает под его чары .
Билл Рэй, Маргарет и Уолтер Кин , журнал Life, 1965.
К счастью, в один прекрасный день давление на Маргарет становится невыносимым. Она решает оставить Уолтера и в 1970 году объявляет в прямом эфире по радио, что она настоящая создательница этих картин с большими глазами . После долгого периода споров и судебного крестового похода Маргарет, наконец, признали за ее талант, и грустные и меланхоличные взгляды детей, которых она рисовала, когда она была жертвой жестокости своего мужа, уступают место нежным, цветущим портретам и красочным символам обновленная жизнерадостность . Заслуженный счастливый конец , в отличие от жалкого потомства Жозефины Хоппер.
И если вы никогда не видели фильм Тима Бертона «Большие глаза» , изображающий бурную жизнь Маргарет Кин, мы настоятельно рекомендуем его!
3. Софи Тойбер-Арп (и Жан Арп)
Швейцарская художница Софи Тойбер-Арп, хотя и неизвестная широкой публике, сделала не только блестящую, но и исключительную карьеру. Владея (очень) многими дисциплинами: живопись, скульптура, мода, архитектура, прикладное искусство и танцы, она посещала величайших художников начала 20 века и была ведущей фигурой движения Дада, конструктивизма и конкретного искусства.
Софи Таубер-Арп, Тет Дада , 1920. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Однако мало что предопределило юную Софи Тэубер к большой артистической карьере . Она родилась в 1889 году в Давосе, Швейцария. Ее отец, фармацевт по профессии, умер, когда ей было всего 2 года. Затем она выросла с матерью, дизайнером и фотографом, и ее братьями и сестрами в глубокой и пасторальной швейцарской деревне, наряду с ткачами , который научил ее искусство шитья.
Его мать поощряла его развивать свои ранние художественные способности и даже служила моделью. Когда Софи умерла, когда Софи было всего 20 лет, она решила взять свою судьбу в свои руки и отправилась изучать прикладное искусство в Мюнхен, а затем в Гамбург , Германия. Она открыла для себя ( среди прочего ) искусство керамики, обработку деревянных предметов, дизайн и изготовление костюмов.
В 1915 году, когда бушевала Первая мировая война, она была вынуждена вернуться в Швейцарию. Она поселяется в Цюрихе и заводит друзей-художников , насильственно беженцев, спасающихся от разрушительного конфликта, который они не одобряют. Там она говорит о своих художественных талантах и знакомится с Жаном Арпом, за которого она вышла замуж в 1922 году. Даже если в паре Таубер-Арп все не так радужно, мы далеки от напряженности между Эдвардом и Джо Хоппером или манипуляций со стороны Уолтер Кин о своем спутнике. Дуэт выживает за счет доходов Софи, но создается вместе и вдохновляет друг друга.
Софи Таубер-Арп и Жан Арп, Аскона (Испания), 1925 год.
В 1929 году Софи и Жан получили французское гражданство. Они воспользовались этим новым началом и поселились в Медоне, недалеко от Парижа. Жан уже очень хорошо известен на парижской сцене , и благодаря ему Софи знакомится со многими влиятельными художниками того времени, которые станут его друзьями: в частности, с Максом Эрнстом , а также с Соней и Робертом Делоне . Гости толпятся у дверей своего дома-мастерской в Медоне, и успехи ее мужа начинают ампутировать амбиции Софи . В то время она воспринималась больше как хозяйка и жена Жана Арпа, который до сих пор находится в центре внимания . В этот период она написала много работ, но осмеливалась их показывать все реже и реже, предпочитая комфорт замкнутости высокомерности софитов, которые она воспринимала во взгляде своего мужа .
Союз между Софи и Джин был далек от ядовитой напряженности, связывающей пары Хоппер и Кин. Когда Софи умерла от отравления угарным газом, вызванного неисправной дровяной печью в 1943 году, ее муж остался безутешным . Ей потребуются годы, чтобы вернуться к нормальной жизни, и на все ее творчество повлияет потеря любви . Он также потребует, чтобы его собственные работы выставлялись только вместе с работами Софи. Добродетельная просьба с парадоксальными последствиями , поскольку навсегда имя Софи Тэубер, жены, но независимого художника , будет ассоциироваться с именем Жана Арпа.
Софи Тойбер-Арп, Композиция кругов и перекрывающихся углов , 1930.
Несмотря на все эти усилия, Софи будет быстро забыта широкой публикой , которую будут интересовать только работы Жана Арпа. Ошибка системы : учреждения, музеи, галереи и коллекционеры, которые не хотят признавать важность такой мощной работы, потому что она создана женщиной. Открытие заново недавно, в конце 20 -го века, его лицо сегодня - билет в 50 швейцарских франков, и международные институты отметили его радикальные работы, уникальные и оригинальные.
4. Ли Краснер (и Джексон Поллок)
Ли Краснер, Комбат , 1965. Национальная галерея Виктории, Мельбурн .
Сегодня Ли Краснер считается пионером абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах, хотя ее очень долгое время затмевала все еще сильная аура своего мужа Джексона Поллока , который каждый год паникует в аукционных залах. капает легендарный .
Она родилась в США в 1908 году в семье украинских еврейских иммигрантов, бежавших от антисемитизма и войны. Она очень рано проявила большой интерес к художественной практике . Как и ее сестры Джо Хоппер, Софи Тэубер и Маргарет Кин, она хотела заниматься артистической карьерой с раннего возраста и поэтому поступила в школу для девочек в Вашингтоне, где есть художественные курсы. Она быстро получила диплом преподавателя искусства и постепенно создала круг общения художников и профессиональных друзей из мира искусства , которые стимулировали ее творческие способности и амбиции.
В 1933 году она присоединилась к движению американских художников-абстракционистов и познакомилась с творческими талантами того времени: Виллемом де Кунингом , Аршилом Горки , Адольфом Готлибом , Марком Ротко , Барнеттом Ньюманом или даже Клиффордом Стиллом , и это лишь некоторые из них. Она создает абстрактные, жестовые и выразительные работы больших форматов , экспериментирует с множеством техник: живопись, уголь, коллаж, мозаика ... Очень требовательная к своим работам, она регулярно разрушает свои полотна , а иногда восстанавливает для них части. добавить к новым достижениям. В результате количество сохранившихся работ очень скромно : в ее резюмированном каталоге перечислено около 600 известных работ , что весьма ограничено для художника, который занимается творчеством почти 50 лет .
Джексон Поллок и Ли Краснер в своей студии, 1950 год. Фото Лоуренса Ларкина.
Она познакомилась с Джексоном Поллоком в 1941 году. Они полюбили друг друга и поженились 4 года спустя, в 1945 году. В творческом плане эти два существа вдохновляют друг друга , отваживаясь работать в схожих областях, не будучи вульгарной копией и вставкой . Ли делится своим опытом и знаниями, она сделает все, что в ее силах, для продвижения работы своего мужа . Их подходы разные, но амбиции одинаковы. Благодаря жене Джексон Поллок встретится с критиками и влиятельными галеристами, такими как Пегги Гуггенхайм или Клемент Гринберг . Их отношения проистекают из реального обмена : Ли советует Джексону перестать давать названия своим работам, чтобы публика могла созерцать его картины, не ища внешних ссылок, в то время как Джексон помогает своей жене больше рисковать при реализации своих работ.
Однако, даже если внутри мастерской дела идут хорошо, снаружи ощущения совсем другие. Ли Краснер будет регулярно страдать от восприятия его личности общественностью. Созерцатели будут систематически устанавливать связь между ее работой и работой ее мужа. Критики, со своей стороны, будут считать ее вдохновляющей музой или, что еще хуже, банальным подражателем , никогда не пытаясь анализировать ее работу независимо от работы ее мужа или на справедливой основе равенства. Даже после жуткой смерти Джексона Поллока (о которой мы уже упоминали в нашей статье о 3 замученных художниках с трагическими судьбами ) ей будет трудно заявить о себе как о независимом художнике , несмотря на эволюцию автономии на протяжении всей ее жизни. и ее отказ взять фамилию мужа. Один критик даже назовет ее « Вдовой действия », сокращением « Живописи действия» (художественная практика, в которой Джексон Поллок был главной фигурой) и вдовой , чтобы настаивать на особой зависимости Ли Краснера от ее покойного мужа. Глубоко женоненавистническое отношение, симптом совершенно раскованного патриархального общества.
Ли Краснер, Сирена , 1966. Барбаканский центр, Лондон.
В заключение напомним, что эти 4 талантливых артиста - не единственные побочные жертвы триумфа своего мужа . Список никогда не может быть исчерпывающим, но давайте процитируем, например, Доротею Таннинг , жену Макса Эрнста, Джин Кук , жену Джона Брэтби, или Элейн де Кунинг , жену Виллема де Кунинга ...
На самом деле их так много, что их немилость не может быть вызвана просто случайностью . Это горький символ общепринятого поведения того времени, когда мужчины из страха или презрения не хотели признавать женщинам-художницам то место, которое они, тем не менее, заслуживали. Сегодня все меняется , и каждый день мы можем открывать для себя историю новой женщины-художницы , заново открытой в свое время и реабилитированной под ее влиянием.
Так что будем надеяться, что прошлое принадлежит только прошлому, и что прошлогодние ошибки не повторяются снова.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)