Peinture intitulée "Salomé, lycéenne." par Raoul Scipioni Guenancia, Œuvre d'art originale, Huile

Salomé, lycéenne. (2016) Peinture par Raoul Scipioni Guenancia

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Vendu par Raoul Scipioni Guenancia

Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 18,1in
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Figuratif

Cet égoportrait est celui de Salomé... qui est la soeur ainée de Louise (voir égoportrait suivant).
C'est pourquoi la palette de couleur est identique sur les 2 égoportraits, bien que celle-ci soit posée à des endroits différents sur chaque tableau. C'est une façon que j'ai trouvé pour signifier le lien de filiation entre les deux soeurs.

Aujourd’hui la mise en scène personnelle est obligatoire, et pour cela les smartphones ont inventé le selfie.
On n’a jamais autant figé son image tout en la changeant en permanence. Pourtant ces miroirs narcissiques
sont fugaces, on ne peut pas les retenir. Ils disparaissent dans nos flux numériques.

Ce paradoxe amusant a motivé mon travail sur les nouveaux codes du portrait et de l’image de soi, en appliquant les méthodes de la peinture classique pour retrouver plus de pérennité et moins de fugacité. Comme mes précédents travaux, à partir de multi couches successives d’huile délayées à la l’essence de térébenthine, je monte les grains de la peau jusqu’au résultat escompté. Beaucoup de couches, peu de pigments et un long temps de séchage.
Je réalise moi-même un cadre en bois peint, en m’inspirant du design des smartphones du moment. Sur commande ou par inspiration personnelle, je demande à mes modèles de cadrer leur visage avec leurs mains pour enrichir la composition picturale. Les mains protègent la personne qui pose... et dévoilent sa personnalité picturale.
A l’heure des filtres et des logiciels de retouche photo, je veux présenter un regard naturel qui montre fièrement
ses aspérités... aux antipodes du paraître social.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Raoul Scipioni Guenancia

France

• Formé à Met de Penninghen Paris et aux Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), j'ai fait l'ensemble de ma carrière comme directeur artistique dans la publicité tout en cultivant le dessin et l'illustration sous toutes ses formes. Actuellement, à 56 ans, je suis dessinateur / roughman pour la publicité, je peins depuis 2008 et j'expose régulièrement depuis 2014. Mon atelier est à Joinville-le-pont (Val de Marne).

• I received a classical training from a prestigious Art School in Paris : Penninghen School Met/Paris, ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) Degree/Paris, specialization in visual communications. Until the present time, my career has been in the advertising field as a Senior Art Director. I have worked for the most famous advertising agencies (French, European and American company). Throughout all these years, I have never stopped exploring various types of drawings and illustrations. Today, at age 56, I am still working for an advertising company as a “roughman” (advertisement sketch artist) and I am now developing my second life through my paintings.
I paint since 2008 and I show my work since 2014. My painting studio is situated in Joinville-le-pont, near Paris.

J’utilise la technique de peinture des glacis à l'huile que j’ai apprise pendant mes études aux Arts Décos. Mon professeur d’illustration à cette époque, un italien renommé et talentueux, m’avait enseigné l’art du glacis à la façon des maitre vénitiens : l’adjonction de multi-couches de mélange d’huile et d’essence de thérébentine très délayées qui montent les valeurs au fur et à mesure et donnent ainsi un velouté extrêmement réaliste aux matières et aux textures représentées sur le tableau. Un vernis mat recouvre l’ensemble pour unifier le tout, tandis que certains détails picturaux sont rehaussés par un vernis sélectif brillant. Ainsi le résultat présente une peinture très narrative.

I use a painting technique which I learnt during my time studying at the institute of Arts Decos. At the time, my art professor, a talented and renowned Italian Artist taught me the art of glazing, or the layering of transparent paint, in the traditional style of the Venetian Masters. This is a technique where many layers consisting of a diluted mixture of oil and turpentine are added. Stage by stage, this emphasizes the form of the composition, thus giving an extremely smooth and ealistic effect to the subjects and textures presented on my work. A matt veneer is
then spread all over the painting unifying the work whilst certain pictorial details are enhanced via a special glossy
finish. So the set presents a very narrative painting.