Rono Figueiredo

Rono bebe de diversas fontes, como na do artista baiano Romero Brito,no Vanguardista Amadeo Modigliani (1884-1920), ou até quem sabe se diga de passagem do Maneirismo de Parmigianino com sua famosa obra Madona do pescoço comprido.
Se para inovar o artista precisa ousar, o resultado disto pode ser sentido, a linha preta que contorna as figuras nos reportam ao expressionismo alemão, a cor ora ao Fauvismo francês,ora aos pintores primitivos os chamados Naify, aqueles pintores que não tem comprometimento com saberes plásticos academicistas.
Suas cores brincam e nos fazem brincar na divertida disposição por elas adotadas.
Mulheres de olhos grandes,boca e narizes pequenos,remetem-nos ao mangá japonês,nem por isso cai na cópia de velhas fórmulas a tanto exploradas.
Rono Figueiredo deixa patente em sua obra possibilidades de caminhos plásticos,quando há uma diversidade estilística em seu trabalho,talvez duas faces suas,ou trajetória evolutivas trilhadas na busca de um ideal de plasticidade.
Não nos cabem impor-lhe regras canônicas dado hermetismo da arte contemporânea,baseado neste pressuposto o artista dá asas à imaginação,homenageando mulheres de reconhecido peso histórico,na perspectiva de Maria,a mãe de Cristo,uma outra Maria, desta Vez Maria Bonita que sofreu as auguras da vida ao Lado de Lampião,o Cangaceiro.
Em sua obra prevalece a técnica do acrílico sob tela,mesmo ocorrendo à presença da técnica mista em casos específicos, e seu método de pintura se dá com cores chapadas em grandes planos, ele abusa das cores primárias ,secundárias, terciárias, criando assim uma riqueza cromática,dada pela excelente variedade de matizes,quase uma ressonância musical.
Percebe-se um domínio linear,pictórico e espacial, tudo está em seu devido lugar.
Com uma visão de mundo muito particular ele retrata a mulher no signo da pureza e em seu estado natural de beleza, desde a figura indígena,a cangaceira Maria Bonita,da lojista do pelourinho, a excêntrica Kahlo, em seus diversos contextos contemporâneos.