“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
数字艺术,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 街头艺术 技术
Es zeigt einen futuristischen Roboter mit einem QR-Code, der sich über sein Gesicht erstreckt. Der Einsatz von leuchtenden Farben in Kombination mit dunklen Tönen verleiht dem Bild einen lebhaften, aber zugleich geheimnisvollen Charakter. Die Schriftzüge und die technischen Elemente Verschmelzung von Technologie und Identität. Die Darstellung ist eine tiefere Auseinandersetzung mit dem Thema NFT. Die visuelle Komposition ist komplex und enthält viele Details, was zum Nachdenken anregt. Der Hintergrund ist eine urbane Umgebung, die den technologischen Aspekt des Werkes verstärkt.
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Ronny Reinecke, der 1979 in Havelberg geboren wurde, erklärte: „Kunst ist gleichsam Freiheit und Ordnung in meinem Chaos und hat somit mein Leben verändert.“ Zu Reineckes Schulzeit gehörte Kunst zwar zu seinen Hauptleidenschaften, aber erst im Alter von ungefähr 30 Jahren erhielt er von einer Dozentin der Pflegefachschule einen Auftrag für ein Acrylbild. Von da an wurde das Malen immer wichtiger für den Pop-Art-Künstler Ronny Reinecke, der seine künstlerischen Fähigkeiten bis auf den Unterricht bei Ruth Schein selbstständig erworben hat.
Und das mit Erfolg: Allein in den vergangenen vier Jahren nahm der Künstler an mehr als 15 Ausstellungen im In- und Ausland teil, wie aus seiner Künstlerbiografie hervorgeht. Spontanität und Experimentierfreude an verschiedenen Materialien sind Teil des Arbeitsprozesses von Reinecke an seinen Bildern und seinen Skulpturen. Kontemplation und Lektüren über das Thema sowie auf dem Handy erstellte Skizzen dienen der Vorbereitung bei Themen, die den Künstler emotional besonders stark beschäftigen, aber die Ausführung erfolgt sehr frei, sodass Raum für Zufall und Spontanität bleibt und das Endprodukt immer von der Vorlage abweicht.
Auf formaler Ebene kombinieren seine Gemälde die Ausdruckskraft eines Jean-Michel Basquiat mit einer sorgfältig geplanten Komposition eines Hanns Lohrers. Er beeinflusst Pop-Art-Künstler wie Andy Warhol und überwindet die Pop-Art, indem er unangenehme Themen wie eigene Konflikte und soziale Missstände zu den Inhalten seiner Werke erhebt und damit die Pop-Art überwindet. Diskriminierung, Kolonialismus, Krieg und Kindesmissbrauch sind einige der Themen, denen die Betrachter gegenüberstehen. Der Stil, der von Plakatkunst inspiriert ist, erfordert durch Schrift und Symbole ein Hinsehen, ohne dass die Werke plakativ wirken. Obwohl sie formal flächig gestaltet sind, bekommen sie über ihren Inhalt eine Bildtiefe.
Er strebt danach, durch seine Kunstwerke ein Umdenken anzustoßen, das zu einer Steigerung des sozialen Engagements führen soll.
Demnächst mehr im *Porträt
