Shooting au zoo (2023) 绘画 由 Romano Valsky
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage： 网络许可证
| 1132 px | ||
|
1500 px |
| 文件尺寸 (px) | 1132x1500 |
| 全球使用 | 是 |
| 用于多点支持 | 是 |
| 用于任何类型的媒体 | 是 |
| 转售权 | 没有 |
| 最大打印数量 | 0 (Zero) |
| 拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品，所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改，如重构或重新聚焦图像，使其完全符合新项目要求，但是，禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性（形状修改，扭曲，切割，改变颜色，添加元素等），除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内，请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
水彩
/
墨
在纸上
- 外形尺寸 高度 25.6in, 宽度 19.7in
- 艺术品状况 工作状况非常好
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 时尚
相关主题
Né en 1975 aux pieds d’une mer houleuse et changeante, escortée de falaises de craie, la vie est heureuse, à l’exception de l’ennui contracté au Collège et au Lycée, où s’exerce une scolarité normative et programmatique.
Il faudra attendre l’événement d’une rencontre en filière littéraire. Un professeur de littérature hors normes m’ouvre à la complexité radicale d’un Guy de Maupassant, d’un Gustave Flaubert, d’un Jean Lorrain… La passion de lire s’enclenche, moins pour réussir à l’école que pour sentir l’âme poétique qui fait la sève de l’art d’écrire, de penser et d’imaginer autrement.
Après quoi je me passionne pour mes études artistiques en faculté. Au bout de quatre années, je soutiens ma Maîtrise d’Arts plastiques qui articule écriture et expérimentations plastiques : les premiers mélanges de dessins-peintures-collages apparaissent dans une perspective néo-expressionniste et dadaïste; ils tentent de rejouer, au niveau des dispositifs pulsionnels mobilisés, les fameuses « perversités polymorphes des plastiques modernes » dont parle Lyotard à propos des avant-gardes modernistes.
L’enjeu critique : les mettre face aux traitements d’une machinerie publicitaire et commerciale qui structure notre société marchande.
Mon directeur de Maîtrise, enseignant-chercheur en esthétique, fut le deuxième événement déclencheur. De loin le plus prodigieusement original. Chassant mes craintes d’une université académique, il m’ouvre à la complexité des dessins de Grosz, de Steinberg, de Vallotton… Enfin, il est possible d’écrire, de composer et de penser en artiste, d’envisager une « intelligence » esthétique.
Sur cette lancée enthousiaste, je décide de poursuivre avec un DEA et une thèse de Doctorat en Arts, soutenue à Paris 1 Panthéon-sorbonne en 2007 sur la notion de « formes vivantes ». Mes recherches et mes analyses se consacrent aux différentes formes artistiques à travers les enjeux du figural et l’étude approfondie d’œuvres visuelles issues d’une modernité expérimentale et multidimensionnelle.
Durant cette période, où j’ai été membre associé au Centre de recherches en arts et en esthétique de l’Université, je publie des théories esthétiques traitant des enjeux que posent les arts moderne et contemporain, et quelques textes sur des artistes. La publication d’un livre sur le ciné-poète expérimental Jonas Mekas en 2014 marque la fin de cette seconde période de ma vie, même si des textes sont publiés jusqu’en 2019.
En même temps, je réponds à mes missions d’enseignement. Je suis toujours Chargé de cours à l’Université des arts et enseignant en arts plastiques et appliqués au Lycée.
Les confinements en 2020 accélèrent ma renaissance dans la pratique artistique. Depuis, je n’ai cessé de m’exprimer à travers un dispositif pulsionnel, rythmique et carnavalesque. Ce précipité de désirs est composé d’un mixte de figurations et d’abstractions, de graffiti, de peintures et de dessins, de collages aussi parfois : ainsi naissent mes « gribouillages sensibles ».
