「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
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Usage： Webライセンス
| 1500 px | ||
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1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1500x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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アートイメージバンク-
この作品は「オープンエディション」です
デジタルアーツ,
ジークレープリント / デジタルプリント
- 寸法 利用可能ないくつかのサイズ
- 利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
- フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- AI生成画像 アーティストは人工知能技術を使用してこの画像を作成しました
- カテゴリ 抽象芸術 馬
This artwork is a stunning and intricate mosaic that captures a dynamic interaction between a horse and a human figure. The horse, adorned with an array of vibrant geometric patterns, is rearing up on its hind legs, exuding both energy and movement. The human figure, positioned to the right, extends an arm towards the horse's head, symbolizing a connection between man and animal—a bond that has existed for centuries.
The background is a rich golden hue, adding a sense of warmth and grandeur to the composition. Surrounding the main figures, several smaller human-like forms appear engaged in different activities, adding layers of narrative to the piece. One of these figures, located in the upper left corner, holds a bow and arrow, evoking themes of mythology and strength. Meanwhile, in the upper right corner, a circular design resembling a sun further enhances the timeless and mystical quality of the artwork.
The border of the mosaic is meticulously arranged with colorful tiles, framing the central scene and providing a sense of cohesion to the piece. The word "ROGO LINO" is prominently inscribed near the center, possibly indicating the artist or the title of the work. The interplay of colors, textures, and the dynamic positioning of the subjects make this artwork truly captivating, evoking themes of power, harmony, and artistic brilliance.
Descripción en Español
Esta obra es un impresionante mosaico que captura una interacción dinámica entre un caballo y una figura humana. El caballo, adornado con una serie de patrones geométricos vibrantes, se alza sobre sus patas traseras, transmitiendo una sensación de energía y movimiento. La figura humana, situada a la derecha, extiende un brazo hacia la cabeza del caballo, simbolizando la conexión entre el hombre y el animal—un vínculo que ha existido a lo largo de la historia.
El fondo es de un tono dorado intenso, lo que aporta calidez y magnificencia a la composición. Alrededor de las figuras centrales, varias formas humanas más pequeñas parecen estar involucradas en diferentes actividades, añadiendo capas narrativas a la obra. Una de estas figuras, ubicada en la esquina superior izquierda, sostiene un arco y una flecha, evocando temas mitológicos y de fortaleza. Mientras tanto, en la esquina superior derecha, un diseño circular que recuerda al sol refuerza aún más la calidad atemporal y mística de la pieza.
El borde del mosaico está meticulosamente decorado con azulejos coloridos, enmarcando la escena central y otorgándole un sentido de cohesión a la obra. La palabra "ROGO LINO" está inscrita de manera destacada cerca del centro, posiblemente indicando el nombre del artista o el título de la obra. La combinación de colores, texturas y la disposición dinámica de los sujetos hacen que esta pieza sea realmente cautivadora, evocando temas de poder, armonía y maestría artística.
"Donde hay color, hay vida soñando en voz alta".
Desde pequeño me sentí atraído por lo invisible: las emociones, los sueños, los silencios cargados de sentido. Con el tiempo descubrí que el color podía hablar ese idioma que no siempre encuentran las palabras. No fue un momento concreto, sino una serie de gestos --una mirada, un libro, un cielo inesperado-- los que me convencieron de que "pintar no era solo crear imágenes, sino ponerle forma al asombro".
Mi obra nace de una necesidad intima: "Explorar el mundo emocional a través del color y el movimiento", dejarme llevar por lo intuitivo más que por lo racional. Me interesan los estados sutiles, lo que ocurre entre un pensamiento y otro, entre un recuerdo y una sensación. Dibujo lo que no sé explicar, lo que quiero sentir con más claridad.
Mi trazo busca lo que vibra, lo que florece sin prisa. Trabajo como quién siembra una atmósfera: que cada obra sea un espacio donde quién mire, pueda habitarse, imaginarse, sentirse.
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国籍:
スペイン
- 生年月日 : 1959
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代スペインの芸術家
