Robert Labor

Professional Background

Robert Labor is a distinguished artist renowned for his innovative contributions to contemporary art. With over five decades of experience, Labor is deeply engaged in fostering a continuous dialogue between art and its viewers. His artistic journey transcends traditional boundaries, incorporating philosophy, critique, and personal exploration into his works. The artist is currently affiliated with prestigious art galleries, including Hang'Art410 in New York City, known for its cutting-edge exhibitions, and Laguna Art in San Francisco, which showcases diverse artistic expressions. Labor’s works are not only protected by ADAGP but are also recognized on platforms like Artmajeur.com and Akoun.com, reflecting his esteemed status in the art community

Mon ressenti face à cette œuvre

Lorsque je contemple ce tableau, je ressent un mélange de dynamisme , de tension et de poésie visuelle . Il dégage une énergie vibrante qui semble à la fois chaotique et soigneusement maîtrisée. Voici une analyse personnelle de mes i

L'impact visuel : mouvement et liberté

L'absence de symétrie me donne une sensation de liberté

. Interprétation subjective

Dans l'ensemble, j'y vois une progression, une sorte de narration émotionnelle 

4. Réflexion personnelle

Cette œuvre me fait réfléchir à la manière dont nous naviguons dans nos propres dualités

L'œuvre présentée est une peinture abstraite composée de couleurs vives telles que le jaune, le bleu, et des tons neutres comme le gris et le noir. La composition est divisée en deux parties verticales, évoquant une dualité ou un dialogue visuel. Les lignes noires dynamiques, mêlées à des touches de couleurs éclatantes, créent une impression de mouvement et d'énergie. Les techniques semblent utilisées variées, combinant peinture fluide, grattage et traits graphiques, offrant une texture riche et complexe. L'ensemble s'inscrit dans un style expressionniste abstrait, rappelant des artistes comme Kandinsky ou Miró. Les contrastes entre les zones sombres et lumineuses peuvent symboliser des émotions opposées, telles que tension et harmonie.

La valeur artistique d'un tableau abstrait comme celui-ci peut être analysée sous plusieurs angles, même si elle dépend largement du contexte, de l'intention de l'artiste et de la perception subjective du spectateur. Voici les principaux éléments qui contribuent à sa valeur arti

1. Expression émotionnelle :

L'œuvre abstraite semble capturer une large gamme d'émotions à travers l'utilisation de couleurs contrastées et de lignes dynamiques. Ce type d'expression, qui dépasse la représentation figurative

Style et influences :

Cette œuvre peut être classée dans le style abstrait ou expressionniste abstrait  Envoyé de mon iPhoneRépondreTransférerAjouter une réaction

Ecole supérieure des Arts plastiques Claude Bernard et Professorat ParisEcole supérieure des Arts plastiques Claude Bernard et Professorat ParisDiplôme de Dessin et Arts Plastiques et CAPES, ARTDiplôme de Dessin et Arts Plastiques et CAPES, ART1963 - 19691963 - 1969Niveau : Mention bien CAPES Niveau : Mention bien CAPESEcole superieure des arts plastiques Preparation du professorat des Arts Plastiques 
Ecole d'Arts aujourd'hui remplacée par les Universités Département Arts Plastiques

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https://www.artrinet.com/fiche_classification.php?id=635

LABOR ROBERT

Analyse Artrinet de l‘oeuvre de LABOR ROBERT

Classification : A270-B230-C160-D115

(Il est possible de cliquer sur chaque code individuellement

pour le situer dans la classification générale.)

LABOR ROBERT

https://artlabor-robert.com

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l‘oeuvre de l‘artiste dans l‘histoire de l‘art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s‘étant exprimés dans une approche voisine.

A : FORMALISME

Le premier critère porte sur le formalisme de l'oeuvre : que voit-on quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste").?

A270 : Figural un peu déconstruit
En moins "Hard" que le "construit non orthonormé" (A150), ou que les "figurations géométrisées(A265), les figures sont analysées en quasi "Post Cubisme" (Picasso, Villon, …) ou révélent une "géométrie intérieure" (Bazaine, Jacques Hérold, Veira da Silva, …), en restant toujours globalement reconnaissables.

B : MATERIALITE

Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?

B230 : en matérialité structurée, combinaisons structurées
combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...).

C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT

Le troisième critère porte sur « l'investissement » de l'artiste dans son oeuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son oeuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).

C160 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une "humanité" (allant de la Vie à la Mort)
- qu'elle soit factuelle (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...)
- ou bien symbolique (James Ensor, G. Rouault, F. Grüber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ...

D : COMMUNICATION

Le quatrième critère porte sur l'aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").

D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).

LABOR ROBERT

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https://dictionnaire.sensagent.leparisien.fr/Labor_Robert/fr-fr/#anchorWiki

Habité depuis toujours par l’amour de la peinture, notre artiste vogue entre ses deux ateliers, l’un adossé à un presbytère dans le sud de la France, l’autre à la Réunion, magnifique île sur laquelle il passe la majeure partie de son temps. Nous sommes partis à sa rencontre afin de comprendre son cheminement artistique et sa façon de vivre sa passion.

« Je relie l’Orient et l’Occident, la magie au rationnel, la connaissance à l’intuition, car je suis un homme des deux cultures. » Voici une parfaite entrée en matière qui définit parfaitement Labor. À la fois, influencé par ses origines créoles et les grandes figures de la peinture, pour lui il n’y a pas de limites à la créativité.

Labor qui par le passé a dû mettre sa vie entre parenthèses pendant deux longues années fait le choix de dépeindre des sujets qui le touchent. Comme il nous le confie, pendant ces terribles mois de souffrance, son esprit s’est littéralement détaché de son corps. Faisant preuve de résilience face à la maladie, il a pu réfléchir et réaliser quelle était l’essence même de la vie.

Abstract CielAssemblage

À présent, seule la mise en avant de la passion compte, et cela se ressent tellement sur ses œuvres. Cubisme, expressionnisme, minimalisme, il a tout aussi bien été influencé par l’art impressionniste que par les figures d’avant-garde modernistes. Notre homme vit l’art de façon viscérale. Lui, l’orphelin a su faire de ces multiples références sa famille artistique avant de construire sa propre famille qu’il évoque avec beaucoup d’amour et de fierté.

Parallèlement à sa carrière de professeur agrégé d’arts plastiques, il accède à une certaine notoriété à la Réunion tout en exportant son art. Ses thèmes sont marqués en émotion ou représentent des scènes de vie saisies sur l’instant, événementielles comme il les qualifie. Il a dépeint Les enfants décapités (1978), l’apartheid, les conditions des migrants. Ses collages mettent en exergue des situations contradictoires : la misère d’un côté, la richesse de l’autre. Il interpelle sur les maux du monde et n’hésite pas à « panser » sa peinture pour renforcer ses messages à coups de bandes Velpeau. Ses tableaux portent des noms puissants : Désarroi, Necessity… Cela peut être dans la figuration, dans l’abstraction, mais jamais dans une demi-mesure.

https://loftetdecoration.com/labor-robert-artiste-peintre/

Desarroi en vente à lagunaart.com

https://lagunaart.com/products/desarroi-by-robert-labor-oil-on-canvas?_pos=2&_sid=ee6c9a6e6&_ss=r

https://lagunaart.com/products/alterity-by-robert-labor-oil-on-canvas?_pos=1&_sid=ee6c9a6e6&_ss=r

Labor RobertProfile  |  Artworks  |  For Sale  |  Exhibitions  |  Network  |  Awards  |  Reviews  |  Blog  |  Comments 8TH 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Art Concept Number1

CATEGORY: NEW-MEDIA 4TH 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Peinture pansée avec un a No2 dans l'Atelier  

CATEGORY: MIXED-MEDIA 3RD 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Peinture Pansee Number 3

CATEGORY: MIXED-MEDIA 6TH 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Quel est ton Nom...What's your Name  

CATEGORY: ABSTRACT 5TH 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Happy Birthday  

CATEGORY: PAINTING 2ND 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Pays 1 oil on canvas  

CATEGORY: ABSTRACT 4TH 2012 SHOWCASE WINNER
Clair de lune Pierrefonds ...Moonlight oil on canvas 2011

CATEGORY: DRAWING

https://www.artslant.com/ew/articles/show/31559-blabor-robert-catalogue-editionb

 Labor Robert. (LABOR) né le 13 MAI 1937 à St Denis de La Réunion Né en 1937 à l’île de la réunion, Labor partage sa vie entre la nature riche de son île natale et la douceur pittoresque de Boulbon.Cette alliance des cultures est présente dans l’œuvre du peintre, citoyen du monde avant tout.

Son travail porte sur des notions picturales et philosophiques récurrentes. Révéler l’identité des êtres et du monde par la « cassure » des formes du réel et la recherche d’un assemblage donnant une composition nouvelle.  Déstructurer et restructurer  par la création. Ou encore confronter l’intérieur et l’extérieur dans un partage dynamique de la toile.( the Part-Over)  Des éléments prenant la forme d’une création dynamique dans l’espace-temps.

Dans ce contexte de recherche conceptuelle, l’harmonie esthétique garde toute sa place, avec l’attention portée sur les accords de formes et couleurs, liées  et imbriquées,  et qui s’équilibrent  dans l’unité de la composition. 

Sens et formes se conjuguent ainsi dans la création, s’adressant  au spectateur, avec la volonté de susciter chez lui émotions, ressentis, réflexions.  Ce dialogue entre l’œuvre et son observateur est intarissable, celui-ci choisissant à chaque fois le chemin de son regard .Un échange abondant entre le tableau et le spectateur, un dialogue d’âmes.

Je souhaite que ma cote soit au moins à la hauteur de mes dernières ventes à la Région Reunion. Soit 25000 euros  

Deux tableaux vendus

Palette 25000 Euros

Crépuscule 25000Euros 

Je vis loin du Monde artistique et mon œuvre est une œuvre hors norme pour l’actualité d’aujourd’hui C n’est une réflexion sur l’Art son évolution et mon style figuré et dé-figuré n’a rien a  voir avec les ventes qui se font actuellement  basé sur le monopole des galeries qui recarde l’Art dans une normalité système qui ne convient pas à mon travail de plus de 60 années  mes peintures comme L’AUTRE et DESARROI sont estimées à lagunaart gallery  à plus de 300000USD

Par les experts de vente ..  

cela donne à réfléchir sur ma côté française qui n’est qu’à 4500 euros  et crée une méfiance de ma clientèle. Qui ne m’achète plus depuis 2012 

Merci d’en tenir compte Mon œuvre a une qualité certaine ( je suis moi même un expert  en Art  .. mes études le justifie

Merci de m’avoir écouté cordialement Labor Robert agrégé en ART visuel