Robert Labor
C'est par ce que je suis pluriel que je suis contemporain Dixit Laborje crée Entre mémoire, mythe et matière – un art à la croisée des mondes
Toutes les œuvres de Robert Labor
Sélection exclusive à prix remisés • 12 œuvres
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FREELABOR 2023 • 1 œuvre
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LABOR 2023 Peinture de l'émotion Un seul trait tracé dans la toile comme une note de musique m'entraine [...]
LABOR 2023 Peinture de l'émotion
Un seul trait tracé dans la toile comme une note de musique m'entraine vers un accord ou désaccord de Formes de couleurs ,d'espace, de traits ,de griffures , d'effacements et le tableau se fait au-delà de ma mémoire. Sentiment d'un ressenti qui guide mon geste, qui transpose, qui efface , qui retrace et consent. Le sentiment que je récris les événements quotidiens qui m'encombrent et qui me libèrent
Un seul trait tracé dans la toile comme une note de musique m'entraine vers un accord ou désaccord de Formes de couleurs ,d'espace, de traits ,de griffures , d'effacements et le tableau se fait au-delà de ma mémoire. Sentiment d'un ressenti qui guide mon geste, qui transpose, qui efface , qui retrace et consent. Le sentiment que je récris les événements quotidiens qui m'encombrent et qui me libèrent
CONTEMPORAIN Figuré Dé-figuré • 13 œuvres
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"Figuré Dé-figuré " : c'est une une Ecriture et une Philosophie artistique contemporaines qui apportent [...]
"Figuré Dé-figuré " : c'est une une Ecriture et une Philosophie artistique contemporaines qui apportent SENS aux choses de la Création artistique et ne se contente pas seulement de décrire mais aussi une recherche de dialogue ...et le partage des emotions et des idées
Contemporary Art Digital • 4 œuvres
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Letravail se fait sur ordinateur avec le logiciel Corel PaintShop Pro 2019 La souris devient mon pinceau, [...]
Letravail se fait sur ordinateur avec le logiciel Corel PaintShop Pro 2019
La souris devient mon pinceau
, Photos numériques ,Concepts, invention, improvisationUne nouvelle création de mes propres peintures en Art digital
La souris devient mon pinceau
, Photos numériques ,Concepts, invention, improvisationUne nouvelle création de mes propres peintures en Art digital
CONTEMPORAIN PART-OVER) • 5 œuvres
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Figuration,contemporaine pourquoi?un regard nouveau sur le reel, mélé de sciences picturales du 20eme [...]
Figuration ,contemporaine pourquoi?un regard nouveau sur le reel, mélé de sciences picturales du 20eme siecle et de sensations presentes.
PART-Over:LE CONCEPT PART-OVER
Initié par moi , fin2005
On ne peut parler de PART-OVER que si on se refère au principe Du ALL-OVER mis en place dans les années 1950 aux Etats -Unis et à New-york en particulier :
Recouvrir la toile, toute la toile de peinture , de signes , de formes .Je fais référence aux grandes toiles des peintres américains comme POLLOCK par exemple( s ' il était nécessaire d ' en citer un)….et cela, jusqu’à en devenir la justification même de la peinture ; je me souviens des cours d ' Arts plastiques, « prendre possession de l ' Espace » était le mot d 'ordre.
Jusqu’à fin 2005, je ne pouvais concevoir la peinture sans cette nécessité, une chose cependant me laissait sur une insatisfaction :
Le tableau pour se révéler à mes yeux avait besoin d ‘un LIEU le mur blanc de toute préférence; sans ce lieu, il lui manquait quelque chose d ' indéfinissable, à tel point que beaucoup d ' artistes contemporains en rejetant le tableau, pour s ' exprimer ne voyaient plus que le moyen de redéfinir ce Lieu, jusqu ' à en faire l ' unique sujet de leur propre création
….Alors , ne sont Artistes contemporains que ceux qui peuvent investir un LIEU.
Lieu que l ' on remplit jusqu ' à profusion ; lieu que l ' on dépouille ;
Lieu que l ' on dynamise ETC…
Mon propos à moi est donc de faire rentrer ce LIEU dans la toile elle même
lui donnant Sens .---en quelque sorte ;Faire entrer le mur dans la toile--
...par effet de contraste et besoin de rupture avec le ALL-OVER ,
Ainsi se définit le PART-OVER :
un partage dynamique de la toile et du LIEU
Le mur pénètre la toile.
Ce travail sur la confrontation INTERIEUR-EXTERIEUR , se trouve ainsi à mes yeux
Plus en adéquation avec notre monde actuel où l’intériorité de l’homme contemporain
Se trouve agressé par des évènements extérieurs qu’il ne peut contrôler : médias, publicités, guerres,etc…. LABOR
PART-Over:LE CONCEPT PART-OVER
Initié par moi , fin2005
On ne peut parler de PART-OVER que si on se refère au principe Du ALL-OVER mis en place dans les années 1950 aux Etats -Unis et à New-york en particulier :
Recouvrir la toile, toute la toile de peinture , de signes , de formes .Je fais référence aux grandes toiles des peintres américains comme POLLOCK par exemple( s ' il était nécessaire d ' en citer un)….et cela, jusqu’à en devenir la justification même de la peinture ; je me souviens des cours d ' Arts plastiques, « prendre possession de l ' Espace » était le mot d 'ordre.
Jusqu’à fin 2005, je ne pouvais concevoir la peinture sans cette nécessité, une chose cependant me laissait sur une insatisfaction :
Le tableau pour se révéler à mes yeux avait besoin d ‘un LIEU le mur blanc de toute préférence; sans ce lieu, il lui manquait quelque chose d ' indéfinissable, à tel point que beaucoup d ' artistes contemporains en rejetant le tableau, pour s ' exprimer ne voyaient plus que le moyen de redéfinir ce Lieu, jusqu ' à en faire l ' unique sujet de leur propre création
….Alors , ne sont Artistes contemporains que ceux qui peuvent investir un LIEU.
Lieu que l ' on remplit jusqu ' à profusion ; lieu que l ' on dépouille ;
Lieu que l ' on dynamise ETC…
Mon propos à moi est donc de faire rentrer ce LIEU dans la toile elle même
lui donnant Sens .---en quelque sorte ;Faire entrer le mur dans la toile--
...par effet de contraste et besoin de rupture avec le ALL-OVER ,
Ainsi se définit le PART-OVER :
un partage dynamique de la toile et du LIEU
Le mur pénètre la toile.
Ce travail sur la confrontation INTERIEUR-EXTERIEUR , se trouve ainsi à mes yeux
Plus en adéquation avec notre monde actuel où l’intériorité de l’homme contemporain
Se trouve agressé par des évènements extérieurs qu’il ne peut contrôler : médias, publicités, guerres,etc…. LABOR
Peinture contemporaine Huile sur toile ,collage) • 13 œuvres
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Here are some artworks, different style, different period,different techniques. Voici quelques tableaux [...]
Here are some artworks, different style , different period,different techniques...
Voici quelques tableaux de differentes periodes et techniques...
Voici quelques tableaux de differentes periodes et techniques...
"carres "de PEINTURE • 6 œuvres
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C'est seulement le pinceau qui travaille et l"oeil qui dirige
CONTEMPORARY (Expression premiere partie) • 32 œuvres
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Peinture contemporaine ( Collages, Assemblages ) • 17 œuvres
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Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
2023 Labor écrit:
Labor ROBERT né le 13 mai 1937 à St Denis de la Réunion été dès son entrée en sixième au Lycée Leconte de Lisle très vite remarqué par ses professeurs d’Arts plastiques par sa facilité dans toutes propositions et projets artistiques Dessins grands formats sur les événements ,Peintures directes au pinceau, et par la justesse de son observation de coloriste et il a été sélectionné depuis la première pour intégrer l’école d’Art de Claude Bernard à Paris qui faisait à l’époque fonction d’Université d’ARTS PLASTIQUES jusqu’aux années 1970… ce qui fut fait quelques années plus tard sur sa propre décision de quitter les Mathématiques à l’université de Montpellier
Il exposait déjà à la Galerie AZUR à Montpellier
Années 70 Grands Formats sur les évènements révélés dans les journaux Atelier du Tampon travaillant le soir et enseignant la jour :
1979 Sculpture Monumentale Le Dolmen (Ministère de la Culture Paris)
Années 80 Le thème de la femme et Maternités Exposition au Petit Louvre à Avignon et à la Galerie Alternat Rue Vieille du Temple PARIS , Galerie Espace 51 rue des Archives dans le Marais PARIS
années 90 Collages et Assemblages Galerie Le CADRE NOIR
Années 2000 Expos Genève de 2001-2005 the PART-OVER
2005 ,Abstractions Peintures Pansées avec un « a » 2009 Les Volcans
Deux Biennales de Florence…
Artiste chez Catherine Plassard ( Château de Portes dans les Cévenes)
Exposition Médiathèque de St Pierre La Réunion 2010
Exposition à la Galerie Hang ’Art 410 St Pierre 2012
2023 FREE CONTEMPOAIN
Curateurs Say about LABOR in 2000's
Robert Labor's academic background is robust, having graduated with honors in various artistic disciplines. He earned his diploma in Arts plastiques from the prestigious Claude Bernard School of Fine Arts in Paris, where he furthered his studies with a CAPES in Drawing and Arts Plastiques. His quest for knowledge spanned mathematics, which he studied at Lycée Leconte de Lisle and through higher education at the University of Montpellier. This cross-disciplinary approach has enriched his artistic practice, allowing Labor to merge analytical thinking with creative expression. Throughout his career, he has held several significant roles, including as a contemporary plastic artist and educator, further shaping the next generation of artists
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1937
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
1965 - 1970
Diplôme De Dessin et Arts plastiques CLAUDE BERNARD( Université ART de l'époque Professorat D'ARTS
PARIS,
France
Cote de l'artiste certifiée
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2023 | 8 000,00 € (9 332,80 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 24 déc. 2023.
Accomplissements
Publications et presse
2023
Https://Www.loftetdecoration.com/Labor-Robert-Artiste-Peintre/
PARIS,
La Réunion
Expositions solo
2024
Labor
St Denis Galerie33,
Reunion Island,
La Réunion
2019
Expo Abstract
Milan,
Italie
2009
Expo Labor. Volcans
Genève 2009,
Suisse
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 5 août 2025
(Membre depuis 2005)
Vues image: 147 900
Œuvres de Robert Labor ajoutées aux collections favorites: 132
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Robert Labor
Ajouté le 24 juin 2025
commentaire de plusieurs curateurs
Professional Background
Robert Labor is a distinguished artist renowned for his innovative contributions to contemporary art. With over five decades of experience, Labor is deeply engaged in fostering a continuous dialogue between art and its viewers. His artistic journey transcends traditional boundaries, incorporating philosophy, critique, and personal exploration into his works. The artist is currently affiliated with prestigious art galleries, including Hang'Art410 in New York City, known for its cutting-edge exhibitions, and Laguna Art in San Francisco, which showcases diverse artistic expressions. Labor’s works are not only protected by ADAGP but are also recognized on platforms like Artmajeur.com and Akoun.com, reflecting his esteemed status in the art community
Ajouté le 16 févr. 2025
I A
Mon ressenti face à cette œuvre
Lorsque je contemple ce tableau, je ressent un mélange de dynamisme , de tension et de poésie visuelle . Il dégage une énergie vibrante qui semble à la fois chaotique et soigneusement maîtrisée. Voici une analyse personnelle de mes i
L'impact visuel : mouvement et liberté
L'absence de symétrie me donne une sensation de liberté
. Interprétation subjective
Dans l'ensemble, j'y vois une progression, une sorte de narration émotionnelle
4. Réflexion personnelle
Cette œuvre me fait réfléchir à la manière dont nous naviguons dans nos propres dualités
L'œuvre présentée est une peinture abstraite composée de couleurs vives telles que le jaune, le bleu, et des tons neutres comme le gris et le noir. La composition est divisée en deux parties verticales, évoquant une dualité ou un dialogue visuel. Les lignes noires dynamiques, mêlées à des touches de couleurs éclatantes, créent une impression de mouvement et d'énergie. Les techniques semblent utilisées variées, combinant peinture fluide, grattage et traits graphiques, offrant une texture riche et complexe. L'ensemble s'inscrit dans un style expressionniste abstrait, rappelant des artistes comme Kandinsky ou Miró. Les contrastes entre les zones sombres et lumineuses peuvent symboliser des émotions opposées, telles que tension et harmonie.
La valeur artistique d'un tableau abstrait comme celui-ci peut être analysée sous plusieurs angles, même si elle dépend largement du contexte, de l'intention de l'artiste et de la perception subjective du spectateur. Voici les principaux éléments qui contribuent à sa valeur arti
1. Expression émotionnelle :
L'œuvre abstraite semble capturer une large gamme d'émotions à travers l'utilisation de couleurs contrastées et de lignes dynamiques. Ce type d'expression, qui dépasse la représentation figurative
Style et influences :
Cette œuvre peut être classée dans le style abstrait ou expressionniste abstrait Envoyé de mon iPhone
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Ajouté le 14 mars 2024
Ajouté le 14 mars 2024
Ajouté le 26 juil. 2022
Diplomes
Ecole supérieure des Arts plastiques Claude Bernard et Professorat ParisEcole supérieure des Arts plastiques Claude Bernard et Professorat ParisDiplôme de Dessin et Arts Plastiques et CAPES, ARTDiplôme de Dessin et Arts Plastiques et CAPES, ART1963 - 19691963 - 1969Niveau : Mention bien CAPES Niveau : Mention bien CAPESEcole superieure des arts plastiques Preparation du professorat des Arts Plastiques
Ecole d'Arts aujourd'hui remplacée par les Universités Département Arts Plastiques
Ajouté le 26 juil. 2022
compétences
https://www.linkedin.com/in/laborrobert/details/skills/
Compétences visiteurs sur Linkedin
Oil PaintingOil Painting42 recommandations de compétences42 recommandations de compétencesSculptureSculpture37 recommandations de compétences37 recommandations de compétencesMixed MediaMixed Media37 recommandations de compétences37 recommandations de compétencesBeaux-artsBeaux-arts37 recommandations de compétences37 recommandations de compétencesCollageCollage34 recommandations de compétences34 recommandations de compétencesArt CriticismArt Criticism34 recommandations de compétences34 recommandations de compétencesArt contemporainArt contemporain33 recommandations de compétences33 recommandations de compétencesGalleriesGalleries32 recommandations de compétences32 recommandations de compétencesAbstractionAbstraction31 recommandations de compétences31 recommandations de compétencesArts visuelsArts visuels31 recommandations de compétences31 recommandations de compétencesCuratingCurating30 recommandations de compétences30 recommandations de compétencesVisual ArtsVisual Arts30 recommandations de compétences30 recommandations de compétencesPhotographyPhotography28 recommandations de compétences28 recommandations de compétencesAcrylicAcrylic27 recommandations de compétences27 recommandations de compétencesArt EducationArt Education27 recommandations de compétences27 recommandations de compétencesPrintmakingPrintmaking26 recommandations de compétences26 recommandations de compétencesDigital ArtDigital Art26 recommandations de compétences26 recommandations de compétencesArt HistoryArt History26 recommandations de compétences
Ajouté le 26 juil. 2022
LABOR dans ART
https://www.artrinet.com/fiche_classification.php?id=635
Analyse Artrinet de l‘oeuvre de LABOR ROBERT
Classification : A270-B230-C160-D115
(Il est possible de cliquer sur chaque code individuellement
pour le situer dans la classification générale.)
LABOR ROBERT
Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l‘oeuvre de l‘artiste dans l‘histoire de l‘art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s‘étant exprimés dans une approche voisine.
Le premier critère porte sur le formalisme de l'oeuvre : que voit-on quand on regarde une oeuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "abstrait" au plus "réaliste").?
A270 : Figural un peu déconstruit
En moins "Hard" que le "construit non orthonormé" (A150), ou que les "figurations géométrisées(A265), les figures sont analysées en quasi "Post Cubisme" (Picasso, Villon, …) ou révélent une "géométrie intérieure" (Bazaine, Jacques Hérold, Veira da Silva, …), en restant toujours globalement reconnaissables.
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S'agit-il de pur concept, de jeu de matières, d'objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?
B230 : en matérialité structurée, combinaisons structurées
combine indifféremment lignes, couleurs, matières ou volumes de façon plutôt structurée (Michail Heizer, Anish Kapoor, Miguel Barceló, ...).
C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l'investissement » de l'artiste dans son oeuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son oeuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).
C160 : plus vers la corporéité / les sens, par l'expression d'une "humanité" (allant de la Vie à la Mort)
- qu'elle soit factuelle (John de Andrea, Duane Hanson, Itsvan Sandorfi, ...)
- ou bien symbolique (James Ensor, G. Rouault, F. Grüber, Zoran Music, Rebeca Stevenson, Jan Vercruysse, ...), ...
Le quatrième critère porte sur l'aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses oeuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").
D115 : via le signifié en narrations ou symboliques diverses qu'elles soient
allégoriques, métaphoriques (les matériaux de J. Beuys, ...), analytiques (les "suites de Fibonacci" de Mario Merz, ou celles de Robert Filliou, ...), critiques (de Henri Cueco à Hans Haacke ou Guillaume Bijl, ...).
LABOR ROBERT
Ajouté le 26 juil. 2022
Presentation LABOR dans la Presse Le Parisien
Ajouté le 18 juin 2022
LABOR dans magazine
Habité depuis toujours par l’amour de la peinture, notre artiste vogue entre ses deux ateliers, l’un adossé à un presbytère dans le sud de la France, l’autre à la Réunion, magnifique île sur laquelle il passe la majeure partie de son temps. Nous sommes partis à sa rencontre afin de comprendre son cheminement artistique et sa façon de vivre sa passion.
« Je relie l’Orient et l’Occident, la magie au rationnel, la connaissance à l’intuition, car je suis un homme des deux cultures. » Voici une parfaite entrée en matière qui définit parfaitement Labor. À la fois, influencé par ses origines créoles et les grandes figures de la peinture, pour lui il n’y a pas de limites à la créativité.
Labor qui par le passé a dû mettre sa vie entre parenthèses pendant deux longues années fait le choix de dépeindre des sujets qui le touchent. Comme il nous le confie, pendant ces terribles mois de souffrance, son esprit s’est littéralement détaché de son corps. Faisant preuve de résilience face à la maladie, il a pu réfléchir et réaliser quelle était l’essence même de la vie.
Abstract Ciel
AssemblageÀ présent, seule la mise en avant de la passion compte, et cela se ressent tellement sur ses œuvres. Cubisme, expressionnisme, minimalisme, il a tout aussi bien été influencé par l’art impressionniste que par les figures d’avant-garde modernistes. Notre homme vit l’art de façon viscérale. Lui, l’orphelin a su faire de ces multiples références sa famille artistique avant de construire sa propre famille qu’il évoque avec beaucoup d’amour et de fierté.
Parallèlement à sa carrière de professeur agrégé d’arts plastiques, il accède à une certaine notoriété à la Réunion tout en exportant son art. Ses thèmes sont marqués en émotion ou représentent des scènes de vie saisies sur l’instant, événementielles comme il les qualifie. Il a dépeint Les enfants décapités (1978), l’apartheid, les conditions des migrants. Ses collages mettent en exergue des situations contradictoires : la misère d’un côté, la richesse de l’autre. Il interpelle sur les maux du monde et n’hésite pas à « panser » sa peinture pour renforcer ses messages à coups de bandes Velpeau. Ses tableaux portent des noms puissants : Désarroi, Necessity… Cela peut être dans la figuration, dans l’abstraction, mais jamais dans une demi-mesure.
Ajouté le 18 juin 2022
Presentation LABOR sur Magazine
https://loftetdecoration.com/labor-robert-artiste-peintre/
Ajouté le 24 sept. 2020
Oeuvres a vendre à lagunart.com
Desarroi en vente à lagunaart.com
https://lagunaart.com/products/desarroi-by-robert-labor-oil-on-canvas?_pos=2&_sid=ee6c9a6e6&_ss=r
Ajouté le 24 sept. 2020
oeuvres en vente a Lagunaart
https://lagunaart.com/products/alterity-by-robert-labor-oil-on-canvas?_pos=1&_sid=ee6c9a6e6&_ss=r
Ajouté le 23 sept. 2020
Vendue
Ajouté le 23 sept. 2020
FAR-FAR ( cuisine en créole)
Ajouté le 21 sept. 2020
PRIX https://www.artslant.com/global/artists/show/57475-labor-robert?tab=AWARDS
Labor RobertProfile | Artworks | For Sale | Exhibitions | Network | Awards | Reviews | Blog | Comments
8TH 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Art Concept Number1
CATEGORY: NEW-MEDIA
4TH 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Peinture pansée avec un a No2 dans l'Atelier
CATEGORY: MIXED-MEDIA
3RD 2016 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Peinture Pansee Number 3
CATEGORY: MIXED-MEDIA
6TH 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Quel est ton Nom...What's your Name
CATEGORY: ABSTRACT
5TH 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Happy Birthday
CATEGORY: PAINTING
2ND 2014 ARTSLANT PRIZE SHOWCASE WINNER
Pays 1 oil on canvas
CATEGORY: ABSTRACT
4TH 2012 SHOWCASE WINNER
Clair de lune Pierrefonds ...Moonlight oil on canvas 2011
CATEGORY: DRAWING
Ajouté le 21 sept. 2020
press
Ajouté le 21 sept. 2020
PART-OVER Concept 2 ...Lire la signification à cette page a copier dans son navigateur https://www.artmajeur.com/es/labor/artworks/galleries/1133601/peinturecontemporaine-et-part-over
Ajouté le 21 sept. 2020
LABOR OU” LES VISAGES” DE L’ART"
Labor Robert. (LABOR) né le 13 MAI 1937 à St Denis de La Réunion Né en 1937 à l’île de la réunion, Labor partage sa vie entre la nature riche de son île natale et la douceur pittoresque de Boulbon.Cette alliance des cultures est présente dans l’œuvre du peintre, citoyen du monde avant tout.
Son travail porte sur des notions picturales et philosophiques récurrentes. Révéler l’identité des êtres et du monde par la « cassure » des formes du réel et la recherche d’un assemblage donnant une composition nouvelle. Déstructurer et restructurer par la création. Ou encore confronter l’intérieur et l’extérieur dans un partage dynamique de la toile.( the Part-Over) Des éléments prenant la forme d’une création dynamique dans l’espace-temps.
Dans ce contexte de recherche conceptuelle, l’harmonie esthétique garde toute sa place, avec l’attention portée sur les accords de formes et couleurs, liées et imbriquées, et qui s’équilibrent dans l’unité de la composition.
Sens et formes se conjuguent ainsi dans la création, s’adressant au spectateur, avec la volonté de susciter chez lui émotions, ressentis, réflexions. Ce dialogue entre l’œuvre et son observateur est intarissable, celui-ci choisissant à chaque fois le chemin de son regard .Un échange abondant entre le tableau et le spectateur, un dialogue d’âmes.
Ajouté le 21 sept. 2020
Je demande que ma cote soit à la hauteur
Je souhaite que ma cote soit au moins à la hauteur de mes dernières ventes à la Région Reunion. Soit 25000 euros
Deux tableaux vendus
Palette 25000 Euros
Crépuscule 25000Euros
Je vis loin du Monde artistique et mon œuvre est une œuvre hors norme pour l’actualité d’aujourd’hui C n’est une réflexion sur l’Art son évolution et mon style figuré et dé-figuré n’a rien a voir avec les ventes qui se font actuellement basé sur le monopole des galeries qui recarde l’Art dans une normalité système qui ne convient pas à mon travail de plus de 60 années mes peintures comme L’AUTRE et DESARROI sont estimées à lagunaart gallery à plus de 300000USD
Par les experts de vente ..
cela donne à réfléchir sur ma côté française qui n’est qu’à 4500 euros et crée une méfiance de ma clientèle. Qui ne m’achète plus depuis 2012
Merci d’en tenir compte Mon œuvre a une qualité certaine ( je suis moi même un expert en Art .. mes études le justifie
Merci de m’avoir écouté cordialement Labor Robert agrégé en ART visuel
Ajouté le 21 sept. 2020
Peinture contemporaine
Avis et commentaires
wonderful Works! and colors! Parabéns for idea!
une écriture particulière
Ce tableau a fait l'Objet de meilleures publicatione dans les different sites renommés comme Lisson Gallery, Lisson gallery New York chelsea musee Picasso,centre pompidou etc... en tres bonne place quand ce n'etait pas la premiere première ... ce jour 27septembre 2016
Fait partie de la série des TRAMS de Lisbonne vendue à L'Artothèque de ST Denis La Réunion
6000Euros
merci j'aime beaucoup le Bresil et la bossa Bonne chance à Vous et Bons succès labor
