Monologue 309 (2008) 絵画 Rikka Ayasaki によって

Rikka Ayasaki が販売

証明書が含まれています

このアートワークは1コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク 絵画, 紙のインク / その他

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法高さ 18.1in, 幅 21.7in
カテゴリ 抽象芸術

*Où acheter sa peinture ?*
Exposition permanente : Galerie Saint-Roch, Paris,
près du musée du Louvre et du jardin des Tuileries.
10, rue Saint-Roch 75001 Paris France
De mardi au samedi (inclus)
11h00-13h00 / 14h30-19h00
Sur RV : +33 (0)1 40 20 01 52
.................................................................
L’univers artistique de Rikka AYASAKI se rattache indéniablement à la culture traditionnelle du «zen», mais en propose une interprétation ancrée dans la modernité. L’artiste prend ainsi quelques libertés avec un art fondé sur la dualité tout à la fois oppositionnelle et complémentaire des couleurs noire et blanche, en ajoutant aux lignes épurées et dynamiques de son trait quelques touches de couleurs pastel. Un monde de sérénité et de contemplation.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

インク

紙やその他の印刷可能な素材に印を付けるために使用される、濃い色の液体またはペースト。設計は、スラブ、フェザー、ブラシ、またはストレートナーを使用して手動で行われます。

その他

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

関連テーマ

Noir Et Blanc Zen Peinture Papier Noir

Rikka Ayasaki

フランス

綾崎六花はフランスを拠点に活動する現代日本画家です。彼女は伝統的な水墨画の熟練と、感情的な筆致で風景に命を吹き込む独特の能力で知られる芸術家としての地位を確立しました。生まれながらにして芸術の才能に恵まれた六花は、日本文化に深く根ざした伝統的な水墨画の技術を磨きました。日本での初期の展覧会は彼女の急成長するキャリアの足がかりとなり、芸術作品の感情の本質を捉える彼女の天性の能力を示しました。

綾崎六花はフランスを拠点に活動する現代日本画家です。彼女は伝統的な水墨画の熟練と、感情的な筆致で風景に命を吹き込む独特の能力で知られる芸術家としての地位を確立しました。

生まれながらにして芸術の才能に恵まれた六花は、日本文化に深く根ざした伝統的な水墨画の技術を磨きました。日本での初期の展覧会は彼女の急成長するキャリアの足がかりとなり、芸術作品の感情の本質を捉える彼女の天性の能力を示しました。

1999 年、リッカは彼女の芸術的運命を形作る大胆な行動をとりました。彼女は芸術の中心地であるフランスのパリに身を置くことを決意しました。これは彼女のキャリアの中で極めて重要な瞬間となり、彼女は街の豊かな芸術的タペストリーとその活気に満ちた国際的なアートシーンに身を浸しました。自分の技術をさらに磨くために、彼女は評判の高いパリ市立美術大学に入学し、主任教授であるロス・ブラスコの指導の下で学びました。

リッカの作品は、主要なアートフェア、グラン・パレのフランス国立美術館の神聖なホール、さらにはフランス上院など、フランスで最も権威ある会場を飾ってきました。彼女の才能は国境を越えており、ジュネーブの国連事務所や、ヨーロッパ、米国、サンクトペテルブルクのさまざまなアートフェアなど、国際的に有名な場所で彼女の作品を展示するよう招待されています。

彼女の詩との深いつながりは、彼女のアートワークで多数の詩を飾ることにつながり、これは彼女の視覚的表現と書かれた言葉の間の相乗効果の証です。この相乗効果により、彼女はイタリアで彼女の芸術的貢献が認められる名誉ある「第 35 回文学賞」を受賞するという形で最高潮に達しました。綾崎六花の作品は、批評家から「直観の芸術家」と称賛されている。