Guy Rieutort
16 oeuvres par Guy Rieutort (Sélection)
Télécharger en PDFPEINTURE / PINTURA "Entre-deux" : Abstraction narrative / Entre-dos: Abstracción narrativa • 16 oeuvres
Il s’agit d’abstraction narrative, pas trop « esthétique », ne reniant pas des influences fortes (Nicolas de Staël, Miró, etc. ) et de ne pas peindre dans la même veine en développant des thèmes picturaux variés, le plus souvent ancrés dans des paysages ou des architectures réels ou imaginaires ou encore des motifs aléatoires issus de photographies. Les sujets sont nourris aussi bien par la stimulation des ailleurs, notamment de l'Espagne, que par l’observation de l’environnement héraultais.
Mes huiles conduisent vers une forme épurée, un entre-deux aux confins de la figuration et de l’abstraction. L’agencement des volumes, le surgissement de la lumière font corps avec le dessin en filigrane, le trait vigoureux, les lignes essentielles. J'emploie des techniques adaptées au sujet et à mes émotions, passant ainsi de textures denses, faites de matière scarifiée - La texture apporte une valeur tactile - à des aplats éthérés aux subtiles harmonies.
Dans cette série, qui correspond en partie avec une période de deuil familial, peu de couleurs vives. Ma palette privilégie les couleurs rompues, ternes : terres, ocres, noir, bistre, marron, beige, gris que viennent éclairer ponctuellement, créer des dynamiques nouvelles, le carmin, le bleu-lumière, le jaune le blanc.
La maîtrise et la surprise, voire « l'accident », participent à plein temps. Peindre est une aventure. L'art nous réconcilie avec l'humanité, c'est une élévation qui sublime les choses de la vie.
CASTELLANO «Detrás de la apariencia de lo visible, hay otra figura. » Nicolás de Staël.
La pintura abstracta o sugestiva me permite formalizar un misterio interior, con total libertad de interpretación, a diferencia de la fotografía que hace a menudo cuenta con una realidad, aunque en parte subjetiva.
Se trata de abstracción narrativa, no demasiado «estética», no negando influencias fuertes (Nicolás de Staël, Miró, etc. ) y no pintar en la misma vena desarrollando temas pictóricos variados, más a menudo anclados en paisajes o arquitecturas reales o imaginarios o incluso motivos aleatorios de fotografías. Los sujetos son alimentados tanto por la estimulación de los demás, en particular de España, como por la observación del medio ambiente de mi comarca.
Mis pinturas conducen a una forma depurada, uno entre dos a los confines de la figuración y de la abstracción. La disposición de los volúmenes, el surgimiento de la luz hacen cuerpo con el dibujo en filigrana, el rasgo vigoroso, las líneas esenciales. Empleo técnicas adaptadas al sujeto y a mis emociones, pasando así de densas texturas, hechas de materia escarificado - La textura aporta un valor táctil - a los aplanados etéreos a los sutiles armonías.
Esta serie «ENTRE DOS »corresponde en parte a un período de luto familiar, poco de colores vivos. Mi paleta privilegia los colores rotos, aburridos: tierras, ocres, negro,bistre, marrón, beige, gris que vienen a iluminar puntualmente, crear dinámicas noticias, el carmín, el azul-luz, el amarillo el blanco.
La maestría y la sorpresa, incluso «el accidente», participan a tiempo completo. Pintar es una aventura. El arte nos reconcilia con la humanidad, es una elevación que sublima las cosas de la vida.