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Let the red poppies dance (2022) 絵画 Richard Ward によって
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1238 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 1238x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
アクリル
/
グワッシュ水彩画
/
インク
- 寸法 高さ 19.7in, 幅 15.8in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $1,000未満 表現主義 戦争
The title is from a line in the song "Green fields of France", sung by the fureys.
The military figures are outlines on bare canvas, giving them the image of spirits on the poppy fields.
Wash and line technique were used for painting poppies, with ink and water colours inspired by the artwork of Yuko Kurihara
The final coat of Gouache used to enhance the tint of the flowers
The background is painted in the style of Pierre Soulages, who was famous for his use of black paint.
It was always my dream to wake up each day, not having the dread of strolling through the minefield, of my work. The consistent stress and pressure creating a crisis, in my mental health.
Prior to 2020, I worked in a number of roles. my early life serving in H M Forces, as a gunner in the Royal Artillery. In later years I gained an honours degree in business administration and marketing, followed by many years working in the financial services industry.
In 2020, I decided to escape the shackles of the corporate rat race and finally pursue my dream of becoming a full-time artist.
Although previously I had drawn and painted from an early age, with having no formal training or qualification in art, I spent countless hours practicing my technique, using different mediums and techniques. In 2024 I completed and passed a full time Foundation diploma in Art and Design, which introduced me to using recycled plastic as an alternative to traditional mediums.
My core belief being it is the most important quality, of having a love and passion for art and the pleasure it gives to an individual, "what may be rubbish to an art collector may be priceless to someone else"
I support the rationale of this argument using the example of art by Pablo Picasso (1881 to 1973) with his cubist art whereby, objects are analysed, broken up and reassembled in an abstracted form, instead of depicting objects from a single viewpoint. The artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context. Whereby some would criticize the work, cubism has been considered the most influential art movement of the 20th century.
My philosophy is that all in their lifetime, should create and share one piece of art however bad to the world. In doing so, even if only one soul is uplifted and inspired, it too then becomes a masterpiece.
Inspiration by the work of Vincent Van Gogh (1853 to 1890).
In his life, he was considered a mad man and a failure, and his work was not commercially successful. He struggled with severe depression and poverty, which eventually led to him committing suicide at age thirty-seven. Sadly, he didn't have access to the help I received, which had it been so, he may have lived to witness how great his work was.
An artistic journey is like an Oak tree it has many branches and shoots.
Other branches of my journey include
Pierre Soulages (1919 to 2022) using only black, to capture the light.
Modern Japanese artist, Yuko Kurihara (1976 to present) her focus on pinpointing bright colours.
Mbogheni Buthelezi whose use of recycled plastic inspired me to use this technique in my own artworks
As of yet there are many branches to clamber on my climb up the tree, I hope we meet on that journey.
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国籍:
イギリス
- 生年月日 : 1956
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代イギリスの芸術家