© Swing stars (2023) 绘画 由 Richard Martin Vidal
更多信息
- 包装 (木箱) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
此图片可以用许可证下载
由 Richard Martin Vidal 出售
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
- 外形尺寸 高度 55.1in, 宽度 78.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 立体主义 音乐
Óleo sobre lienzo
140 x 200 cm
Swing star es una alegoría a la diversidad cultural, la libertad sexual y de la raza a través de la música. La música es un metalenguaje que no tiene fronteras.
La composición, el artista ha incorporado diversas capas de información, pero entre destacaria en primer lugar que la escena se ha basado en una de las primeras imágenes de la Creole Jazz Band de Joe «King», pero añadiendo elementos de los Rebeldes del Swing y haciendo referencia entre otros a Benny Goodman (judío) o Django Reinhart (gitano) y un recordatorio a un buen amigo que murió joven soñado ser un músico.
Los personajes, algunos con cara de animales, se sitúan sobre un plano fugaz, haciendo simbolizando el presente. Esta parte de la composición y la disposición es un guiño a la biodiversidad, en la palabra más amplia y la música es el gran conector.
La escena se divide en tres planos: la parte inferior representa el pasado o el gran conector, con el presente donde están los personajes y entre ellos está Misha.
La música y el movimiento de los personajes hacen vibrar las estrellas que se encuentran en cada una de las partes descritas en el cuadro siguiendo el número de Fibonacci y este caso es de bajo a arriba, 5, 3 y 13 formas de estrellas.
Si tienen la oportunidad mientras miran el cuadro, oigan su música preferida.
相关主题
BIO
Pintor, fotógrafo y artista gráfico nacido en Zurich (Suiza) en 1968, Richard Martin, es un artista multidisciplinar cuya personalidad y orígenes están marcados por dos culturas muy diferenciadas que influyen directamente en su obra.
La curva, con todas sus derivadas, es la piedra angular de un estilo propio que indaga en la interconexión de la naturaleza a escala global a través del proceso creativo e inconsciente del arte.
En la obra, cada uno de nosotros visualizará elementos comunes y diferentes en función de nuestras experiencias, edad, costumbres…
Así pues, el espectador está llamado a crear su propia historia a partir del binomio percepción-imaginación, y a escribir un relato personal determinado por un arquetipo propio e intrínseco, heredado o aprendido: “la obra no tiene un único significado, se multiplexa en función de nuestra experiencia y visión del mundo”.
Un recorrido visual, de estructuras fluidas que se interconectan y se entrelazan entre sí en la obra, a través de la curva como lenguaje pictórico, alimentado por las corrientes del informalismo y del surrealismo, entre otros. “Mirar hacia atrás es necesario para poder avanzar”… “El curvisme o curvismo no lo he inventado yo; estaba, está y estará presente en la naturaleza”. “Leonardo de Pisa o Fibonacci en el siglo XII descubrió ese orden de crecimiento en la naturaleza…”, “la curvatura está presente en todo lo que nos rodea y nos conecta aunque no sepamos aún por qué”.
Desde ese background busca transmitir humanidad y despertar en el espectador la construcción de su propio significado. Sobre la base de la sincronicidad y el inconsciente colectivo que en palabras de Jung, es “universal e impersonal”.
“El arte es una aventura en un mundo desconocido, diferente para cada espectador”.
Richard Martin
Maya