Biographie et démarche de l'artiste
Déjà à l'âge de cinq ans, Richard Aubin dessinait avec des crayons à colorier sur des retailles de papier qu'il trouvait çà et là. Tout au long de ses études primaires, secondaires et post-secondaires, il cherchait toutes les occasions pour s'adonner à sa passion allant même à l'âge de seize ans visiter seul le Musée de Québec à plusieurs reprises. Après ses études en pédagogie le destinant à l'enseignement, il se consacre pendant plus de trente ans à l'enseignement des arts plastiques aux adolescents et adolescentes fréquentant l'école secondaire Beaurivage, (Saint-Agapit, Québec).
Au début des années 1980, parallèlement à sa carrière de professeur, il se met à l'étude de l'aquarelle découvrant du même coup sa fascination pour la technique des voiles (superposition en aplat de plusieurs couches de couleurs). Fasciné par le lyrisme des œuvres de Matisse, Miro, Kandisky, Klim, et la gestuelle de Georgia O'Keefe et d'Edward Munch, il s'adonne à la production d'œuvres en privilégiant le geste automatiste comme point de départ. Quelques fois, il trace au crayon les grandes lignes de son dessin, mais la plupart du temps, ce sont des gestes aléatoires qu'il pose au crayon ou au pinceau sous formes de lignes ou de taches de couleurs. S'arrêtant aux formes alors suggérées, il poursuit la création de son tableau en superposant plusieurs couches de couleurs transparentes orientant sa lumière au centre de son tableau un peu à la manière de Vermeer ou de Rembrandt, et le développant d'une manière abstraite ou figurative. Il aime s'arrêter, observer son travail, le laisser se reposer, même pendant plusieurs jours, jusqu'à ce qu'un personnage apparaisse, ou un paysage, des fleurs, des oiseaux évoquant des moments oniriques ou poétiques, vécus ou rêvés, dans la nature, dans les montagnes, dans la forêt, ou au bord de la mer. Il aime la beauté et la poésie, celles de la nature et des êtres qui l'entourent, celles qu'il retrouve dans les romans et la musique, dans les œuvres visuelles lyriques, narratives et symboliques.
Le début de sa carrière est marqué par des expositions solos dans des galeries de Cap-Rouge, Lévis et Montréal, et par des festivals d'Aquarelle de Montréal (1984-1992). Dans les années 1994-2001, sa production est concentrée dans la réalisation de sept séries de quinze aquarelles à partir de thèmes tels que "le messager solitaire", "prendre un enfant par la main", "l'impossible rêve de Jacques Brel", "j'ai planté un chêne au bout de mon champ", etc...Participation à plusieurs symposiums de peinture, expositions collectives à la galerie Tzara (Québec) (1999-2014), et en 2014, choisi dans la cohorte des 1000 gagnants parmi les 1690 candidatures présentées, première étape du premier concours mondial de l'aquarelle.
Sa dernière exposition solo remonte en novembre 2015 à la Maison de la Culture de l'Ancienne-Lorette (Québec) où 21 œuvres ont été présentées dont plusieurs marouflées sur toile et avec encadrement personnalisé.
On retrouve ses œuvres dans le catalogue du 1 er Concours Mondial de l'Aquarelle (2014), dans L'aquarelle au Québec, éditions 1, 2 et 3, et dans les Éditions L'art vivant, Montréal (1985, 1986 et 1987).
