Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- Catégories Art spirituel Religion
Thèmes connexes
My name is Riccardo Beretta and I am a controversial and constantly questioning person.
My photography has turned towards those places where dialogue no longer seems possible, cemeteries.
Silence reigns and amplifies the feeling of emptiness.
But for me silence is preparatory to dialogue and emptiness to presence.
Among the tombs, monuments, gravestones, crosses... I see the spirits of the past, I hear them populate the paths and benches, I listen to them speak.
I question myself, I interrogate them, they question me. An interweaving of words, thoughts, memories, hopes, projections....
Experienced feelings that still have countless reverberations among the living. Love, surrender, support, nostalgia, consolation, despair, trust, hope...
In the cemetery there is room for everyone. Dead and living.
But my perception of the graveyard is not to be confused with the spirits of the Anglo-Saxon festival of Halloween. Mine is an intimate and spiritual perception.
The cemetery is not the haunt of ghosts, but a place for the living to reflect, to question, to remember. A place not to forget. A place of respect, celebration and memory.
In my works I try to capture those identities that are phisically confined beneath a tombstone but that from the stone of a cross, from the bronze of a statue, from a copper frame, from a yellowed glass whisper in our ear, knock on our heart, hold our spirit and ask to be brought back, even if only at bits, still among the living, to be listen to and remembered.
And I am there, open to receive what they have to tell me. I am there ready to capture their identities and with photographic details bring back to this world of the living a piece of them, of their spirituality, faith, family, culture, religion, values and fears.
The statues, as concrete as they are, let the spirit shine through.
In photography I have found the proper means of expression to bring the spirit outside the graveyards.
In my works I photograph, revive and circulate these vibrant feelings and vital spirits.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : 1982
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens
