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Vendedor Rémy Verneuil
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Gouache
/
Acrílico
en Papel
- Dimensiones Altura 21,7in, Anchura 21,7in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Abstracto Vistoso
Un esprit de la naissance et un qui soit protecteur pour chaperonner cette suite, ne pouvait mieux tomber puisque c'est la première suite de ce genre que j'ai réalisée. Des formes tentent d'y apparaître, de naître, donc, d'exister avec plus ou moins d'évidence et de présence. l'accouchement s'est fait tout en douceur, pas de souffrance, pas de douleur, le papa-maman est resté bien silencieux et le bébé n'a crié que ses couleurs. Qui plus est des couleurs pas criardes !
Les Djet Neheh forment un ensemble de 54 oeuvres, ensemble qui aura ses subdivisions classificatoires (des suites) à cause des différences de traitement comme on dit et de formats, à cause des différences de contenu et d'esprit et à cause des différentes périodes d'exécution. Il y aura donc plusieurs suites, mais à ça, avec moi, vous êtes désormais habitués...
Certaines suites, les petits formats, présentent des peintures en binômes notés A et B.
Cette suite qui nous occupe ici est la Shet Neheh Shaï, le dernier mot désignant un esprit protecteur, présidant la naissance et au destin favorable.
Ces oeuvres sont toutes réalisées sur papier, plus exactement, car c'est un principe de base, sur papier froissé. Froissé et défroissé puis refroissé et redéfroissé... plusieurs fois ainsi, une couche, un passage de peinture ou d'encre étant appliqué à chaque fois.
Djet Neheh nous ramène à l'Egypte ancienne, inventeuse du papier avant le papier - n'est-ce pas ?- et de certaines notions subtiles et quelques peu déroutantes pour nous de temps, d'espace-temps et de temps-éternité, de temps-cycles, le temps éternel en devenant un espace et donc d'immanence spirituelle. Je ne développerai pas tout ça ici, ce n'est pas le lieu.
En quelque sorte, pour dénommer cet ensemble, il me fallait un lieu lointain et exotique ainsi qu'un temps lointain et ésotérique. Si en plus il ramenait à l'invention du papier (disons un support végétal plat et souple servant à écrire et dessiner, donc à conserver et à transmettre) c'était parfait.
Mais cela aurait pu être la chine ancienne avec un titre du genre La voie et la Vertu. A vrai dire, j'hésite encore...
Mais dites-vous que le Djet est le support, le papier, la base stable, la terre, la maison, le carré (tout au moins les angles droits) et le Neheh ce qui se passe, se qui y évolue, ce qui s'y dépose, en l'occurrence ici le froissement, la peinture et l'image, plus ou moins en cycles. Le premier permettant au deuxième d'exister, de se révéler et de rejoindre, tenter de rejoindre par là-même, à sa façon, le premier qu'il met en valeur en se mettant en valeur lui-même. Ça y est, je vous ai perdu ?
Ne vous inquiétez pas, comprenez que vous comprendrez tout en profitant du spectacle qui vous est offert.
CARACTERISTIQUES TECHNIQUES :
La dimension de l'image elle-même (le reste étant la feuille non peinte) est de 40 x 40 cm environ.
Pour le moment la peinture est sur son papier de travail d'origine ; il peut être renforcé en contrecollage avec un autre papier ou bien marouflé sur un châssis entoilé ou un support rigide.
Le châssis serait de 50 x 50 cm.
Personnellement, j'ai une préférence pour le laisser sur son papier de travail d'origine, mais le papier reste délicat et à manier avec précaution. Il pourrait être présenté sous verre anti reflet mais sans trop écrasé les reliefs du papier.
Ma deuxième préférence est qu'il soit contrecollé sur un autre papier, renforçant ainsi l'ensemble tout en respectant les reliefs du papier de travail.
La surface de papier blanc actuellement visible peut être diminuée en l'obturant par un passe-partout mais il est important que reste visible une marge minimale de cette surface blanche : 2 ou 3 ou 4 ou 5 cm.
Tout ça reste à discuter avec l'acquéreur.
Les oeuvres seront nommées-numérotées et signées sur le devant au crayon à papier, justement sur la partie blanche restant disponible, et en plus à l'arrière en cas de papier contrecollé sur un autre.
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Soy lo que llamaríamos un artista multidisciplinario, y me resulta imposible hacer otra cosa, escapar de eso. Así, las artes visuales (pintura y dibujo), la fotografía, la escritura (cuentos, poesía, novelas, canciones), la composición musical (canciones en colaboración con la cantante-músico Mirthe) y el vídeo forman parte de mi vida cotidiana desde hace muchos, muchos años.
Me acerqué a las artes visuales de forma autodidacta y luego pasé por la carrera de Bellas Artes, de la que me gradué (DNSEP). ¡Cinco años en las Bellas Artes es mucho tiempo! y que conste que, desde mi perspectiva actual, tengo la impresión, aunque allí descubrí cosas y personas interesantes, de haber perdido mucho tiempo...
Empecé a dibujar de niño, haciendo, por supuesto, dibujos infantiles, como todo el mundo, pero con un interés muy particular, a partir de cierto momento, reproduciendo obras de los grandes maestros del pasado: Rembrandt, Leonardo da Vinci, Rafael, Vermeer, etc., y esto a partir de malas reproducciones en blanco y negro (en gris, diría yo) en libros antiguos... ¡Estaba descubriendo el arte y ya sabía hacia dónde dirigiría mi destino!
Más tarde descubrí la pintura a color, en particular la de El Greco, Van Gogh, Monet y los impresionistas y todos los modernos: los fauvistas, los expresionistas, Picasso, los expresionistas abstractos: Pollock, De Kooning, etc. ¡Miren cuánto hemos avanzado desde entonces! Pero debo decir que realmente me interesan todo tipo de pinturas y arte: si tuviera que hacer una colección, sería una de arte figurativo naïf popular. ¡Veo algunos en ventas de garaje que son verdaderas joyas! Increíble, ¿verdad?
Expuse mis pinturas y otras construcciones artísticas bastante en los años 90, junto con otras actividades profesionales y trabajos ocasionales. ¡Incluso fui instructor deportivo en la montaña con perros de trineo! Luego me dediqué a otras actividades artísticas como la fotografía, y luego un poco más recientemente, gracias a un encuentro crucial en mi vida, a la composición musical y a la producción discográfica. Mi actividad como videógrafo gira principalmente en torno a las canciones y soy miembro de Sacem y Sacd.
Mi práctica en las artes visuales siempre ha estado ahí, al igual que la escritura, pero a veces se hace en periodos, a veces esporádicamente, de forma más intensa. Es como una cadena o guirnalda de múltiples formas y colores que se despliega, eslabón tras eslabón, elemento tras elemento. Luego vuelvo al punto donde lo dejé y sigo adelante, llevando mi práctica por otros caminos, siempre con la inquietud del descubrimiento y la experimentación.
No creo en la obra maestra, es decir aislada, sino en un todo, un todo en evolución.
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : fecha desconocida
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Franceses Contemporáneos
