Trois grâces contemporaines (2018) Malarstwo autorstwa Rémi Acquin

Olej na Płótno, 31,5x31,5 in
2 333,73 USD
Cena: Darmowa dostawa
Sprzedane przez Rémi Acquin
Opinie klientów (95)
Wysłano z: Francja (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 2 dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez Artmajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez Artmajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Artmajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez Artmajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni Artmajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Zawiera certyfikat autentyczności
Ta grafika pojawia się w 30 kolekcjach
  • Oryginalna praca Malarstwo, Olej na Płótno
  • Wymiary Wysokość 31,5in, Szerokość 31,5in
  • Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Klasycyzm
Les Charités, ou Grâces chez les Romains, sont des divinités mineures d’origine très ancienne, probablement préhellénique. D’abord au nombre de deux dans les plus anciennes évocations littéraires, leur nombre est porté à trois par le poète grec Hésiode au VIIIe siècle avant J.C. Dénommées Aglaé, Euphrosyne et Thalie, elles forment, selon ce poète,[...]
Les Charités, ou Grâces chez les Romains, sont des divinités mineures d’origine très ancienne, probablement préhellénique. D’abord au nombre de deux dans les plus anciennes évocations littéraires, leur nombre est porté à trois par le poète grec Hésiode au VIIIe siècle avant J.C.
Dénommées Aglaé, Euphrosyne et Thalie, elles forment, selon ce poète, une triade personnifiant à la fois le charme et la beauté. On les considère généralement comme les filles de Zeus et d’Eurynomé, la plus belle des Océanides, quoique d’autres parentés leur aient été prêtées dans les traditions et les textes antiques.
Compagnes d’Apollon (Phoebus) et d’Aphrodite (Vénus), elles représentent chacune un type de beauté différent : Aglaé la splendeur, Euphrosyne la gaieté et Thalie l’abondance, le don.
Ensemble, elles personnifient la vie dans toute sa plénitude, dans toute son intensité. Elles président aux manifestations gratuites de la beauté, de la joie et de la douceur : les jeux et les danses (d’où leurs représentations artistiques), les fêtes et les festins, ou encore la sexualité en dehors du mariage.
Les grâces ayant traversé plus de trois mille ans, on ne peut s’étonner qu’elles constituent l’un des thèmes mythologiques les plus traités par les artistes, à tel point qu’elles constituent un fil conducteur permettant d’appréhender dans son ensemble l’histoire de l’art occidental, depuis l’Antiquité athénienne et spartiate jusqu’à nos jours.
Les interprétations prennent des libertés plus ou moins affirmées avec les origines mythologiques, les grâces représentant tantôt trois âges de la vie, trois saisons, l’incarnation de la beauté, de la douceur et de l’amitié, ou trois jeunes filles dans diverses situations exemptes de toute symbolique perceptible.
On peut ainsi évoquer, entre autres, depuis les marbres grecs et les fresques et mosaïques de Pompéi, les peinture de Botticelli, Raphaël, Cranach l’Ancien, Rubens, van Loo, Grien, Boucher, Regnault, Kupka, Delaunay, Valtat, Foujita, Dali, Picasso, les sculptures de Canova, Pradier, Maillol et Niki de Saint-Phalle, ou encore les photographies de Man Ray et Sally Mann.
Pour mes « Trois Grâces Contemporaines », je me suis fondé plus particulièrement sur le petit tableau de Raphaël, peint vers 1505, lui-même probablement inspiré d’une médaille de Niccolò di Forzore Spinelli (1430-1514). Cette œuvre m’a séduit par son mystère, son apparente simplicité, par l’équilibre rythmique de la composition et les complémentarités des couleurs.
J’ai représenté les grâces d’une manière classique, dans une pose fidèle aux représentations les plus anciennes : la figure centrale est de dos, et l’une des grâces regarde dans une direction opposée à celle où les deux autres dirigent leur vue. Comme dans le dessin préparatoire de l’œuvre de Raphaël, découvert en 1986, la grâce centrale pose ses mains sur les épaules de ses voisines.
Le fond dépouillé, brossé en terre d’ombre, rappelle quant à lui le tableau de Cranach l’Ancien, mettant en valeur les tons ocres de la carnation des nus. La gestuelle des grâces crée une impression de giration et de perception des figures en trois dimensions. Il émane également des attitudes, des regards, de la transparence des voiles, à la fois candeur et sensualité.
Pourtant, au-delà des analogies évidentes avec l’œuvre de la renaissance, ces trois grâces sont résolument actuelles. Cette modernité transparaît discrètement de leur physique, de leurs coiffures, et, de manière éclatante, de leurs attributs, ces smartphones qui constituent par excellence le symbole matériel de notre époque. Ceux-ci apparaissent dans ce tableau classique presque en intrus, comme des éléments anachroniques, créant un télescopage temporel, ouvrant à eux seuls une porte sur cinq cents ans d’histoire.
Alors que les grâces de Raphaël offraient une pomme, celles-ci jouissent des plaisirs de la technologie moderne, l’une écoutant sans doute de la musique dans son oreillette, les deux autres souriant pour un selfie. Le don s’est transmué en plaisir narcissique, et la symbolique millénaire faisant des grâces des porteuses de vie et de joie fait place au repli sur soi, au désintérêt de l’autre, au plaisir immédiat et futile, nous interpellant sur nos propres comportements. Nous serions bien en peine d’identifier en elles Aglaé, Euphrosyne et Thalie. Toutes trois ont leur attention concentrée sur les smartphones, objets d’adoration universelle, nouvelles divinités industrielles. Et le regard, d’ordinaire détaché que nous portons sur les déités antiques, s’emplit d’émotions douces-amères : ces grâces contemporaines ne sont-elles pas de simples jeunes femmes, nos filles, vouées à vivre nos joies et nos tourments, à vieillir et à mourir un jour ?

Powiązane tematy

GrâcesSmartphoneGraces

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Rémi Acquin, współczesny francuski artysta, rozpoczął swoją artystyczną podróż wcześnie rozpoznając swój talent i doskonaląc swoje umiejętności poprzez nieustanne rysowanie w wieku[...]

Rémi Acquin, współczesny francuski artysta, rozpoczął swoją artystyczną podróż wcześnie rozpoznając swój talent i doskonaląc swoje umiejętności poprzez nieustanne rysowanie w wieku 22 lat. Jego zdolności artystyczne przykuły uwagę już w latach szkoły podstawowej. Jednak transformacyjne spotkanie z malarstwem olejnym otworzyło przed Rémim nowe perspektywy, kwestionując jego wcześniejsze przekonanie, że ta dziedzina należy wyłącznie do profesjonalnych malarzy. To odkrycie stanowiło punkt zwrotny, podnosząc malarstwo z cenionego hobby do transcendentnego i pierwotnego sposobu ekspresji.

Mimo że malarstwo nie jest jego głównym zawodem, Rémi Acquin przyjął wolność niezależnego artysty. Jego dzieła są odzwierciedleniem jego osobistych upodobań, czego efektem są prace emanujące wrażliwością i szczerością. Zgłębiając różnorodne tematy, Rémi nie porzucił zamiłowania do cech reprezentacyjnych, uznając je za niezbędne przewodniki w swoich artystycznych podróżach.

W malarstwie pejzażowym Rémi skłania się ku spokojnemu pięknu brzegów i strumieni. Jego płótna oddają spokojną atmosferę, wibrującą światłem i przepełnioną chromatycznymi harmoniami, które grają na komplementarnościach, promieniując świeżością. Sprytne wybory perspektyw nieodparcie wciągają widzów w jego obrazy, zapraszając ich do dzielenia się emocjami, które inspirowały artystę. Każdy utwór staje się wciągającym przeżyciem, zachęcającym widzów do relaksu, wzięcia głębokiego oddechu i delektowania się uchwyconymi chwilami.

Zobacz więcej od Rémi Acquin

Zobacz wszystkie dzieła
Olej na Płótno | 31,5x31,5 in
1 590,98 USD
Olej na Płótno | 15,8x19,7 in
565,85 USD
Olej na Płótno | 23,6x23,6 in
728,47 USD
Olej na Płótno | 19,7x23,6 in
818,56 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki