red03 Art Gallery
Artists presented by red03 Art Gallery
About the Gallery
Desde su apertura en septiembre del 2006 la galería ha ido creciendo con sus artistas. red03, surgió como resultado del encuentro de diferentes artistas y artesanos. Su nombre, es a la vez por una red de creadores y por el rojo de la pasión que ponen en sus trabajos.
Actualmente ofrecemos una selección de objetos de más de 100 artistas nacionales e internacionales.
Nos especializamos en la exposición y promoción de artistas emergentes y consolidados de todo el mundo, con obras destinadas al coleccionista con experiencia y a los nuevos coleccionistas.
Nuestra programación proporciona una amplia gama de exposiciones, actividades y servicios que nos convierten en un punto de encuentro ineludible.
Artistic line
Opening Hours
Horario:
laborables: 17 a 21h
sábados y festivos: 12 a 21h
festivos abierto
información para visitas privadas:
Call for entries (Artists)
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Latest News
All the latest news from contemporary artist red03 Art Gallery
red03 art gallery
Mariela Constant en red03, Art Libris
Alexander Galkin en red03
Titonve en red03
Vanitira en red03
Tadahiko Ikegaki en red03
Arianne Zager en red03
Diego Cáceres en red03
Yasuyuki Kume en red03
Amanda O`Keefe en red03
Fulvio Tornese en red03
Sarah Valeri en red03
Fina Olivart
c/ San Antoni dels Sombrerers 5
Pinturas. Obra reciente.
"UN CONCERT D’HARMONIES CROMÀTIQUES
Fina Olivart és una interessant figura del panorama artístic de la nostra ciutat, per haver revisat el Neoplasticisme i el Constructivisme de la primera meitat del s. XX tot aportant una nova perspectiva molt més mediterrània i sensual.
La mostra és una síntesi de l’aventura creativa de l’artista en l’exploració de les possiblilitats expressives dels elements bàsics del llenguatge plàstic, com la línia, el pla i el color. La polaritat entre figura-fons gairebé desapareix i la superfície pictòrica esdevé sovint única i contínua com una gran catifa.
La seva obra és essencialment abstracta, despulla a la natura de totes les seves formes. La superfície plana de la tela s’omple de línies verticals i horitzontals tot configurant espesses trames que ens remeten a la idea de teixit líquid ja que aquestes són el resultat de deixar lliscar gotes de pintura sobre el llenç.
La mostra se’ns planteja com un concert d’harmonies cromàtiques subtils on el blanc i el negre són els grans protagonistes. És una exposició que ens permet intuir tot allò que encara hi ha, citant a Kandinsky, d’espiritual en l’art."
Jorgina Martínez Serra
Historiadora de l’Art
Pablo Corletti
c/ San Antoni dels Sombrerers 5
Pinturas. Obra reciente.
"Los mejores artistas se han sentido obligados a una continua interrogación, que se manifiesta todos los días en cada uno de sus enfrentamientos con la tela vacía. Se trata de una pregunta necesaria para poder sobrevivir en medio del caos, en medio de la acuciante complejidad de lo real.
En la pintura de Corletti constatamos ese temblor, que es raíz de todo arte verdadero: el gesto primigenio es el de un hombre contándonos con las formas y los colores su experiencia vital y espiritual, desde la profundidades de un yo creador que se exhibe con el peso de todas sus dudas y perplejidades, dándonos en sus obras unas visiones a veces bastante dramáticas.
Pinturas del alma, pueden ser reflejos de sueños paradisíacos o de pesadillas recurrentes, siempre infiltraciones oníricas que se posesionan de los espacios reales. Su mirada es doble: nos muestra retazos sublimados del mundo exterior , y es también un viaje al interior de sí mismo, una arriesgada excursión al enigma de sí mismo. Por eso sus pinturas crean espacios anímicos, en los que confluyen deseos y temores, búsqueda de lo sagrado y reinvención de lo sublime.
Vemos todo lo que Pablo Corletti quiere que veamos, y un poquito más, todo aquello que él nos ayuda a imaginarnos. Ese más allá de lo visible que hace posible el arte, y que es quizá la razón última de su universalidad."
MARCOS RICARDO BARNATÁN
Poeta / Crítico de arte del diario español El Mundo
"Cuando conocí a Pablo descubrí que estaba delante de alguien muy especial, distinto, con ideas en plena evolución, sin fronteras y sin límites para avanzar en calidad dentro del mundo de la plástica.
Su pintura es entrañable, de gran fuerza y honestidad muy unida a su autor. Produce en el espectador numerosas posibilidades, creaciones fieles y al mismo tiempo rebeldes, con una visión singular que parte de los propios conceptos y no de lo meramente temático.
Visiones o agrupaciones de recuerdos abstractos y acaso inmortales y que invitan a soñar. Personalmente destacaría la fuerza en el trazo y la excelencia con que juega elegantemente con los colores.
Estamos pues delante de un gran arista, que vive por y para la pintura y al que le falta espacio para inmortalizar lo que en su interior siente.
El arte es una de las manifestaciones más sublimes del ser humano. Pablo tiene el don de saber comunicar con sus pinceles ese mundo interior sentido y maravilloso, reflejado también en su contorno."
MONTSERRAT ROCA CAMPILLO
Gestora Cultural del Centro Cultural Borges de Buenos Aires
BIOGRAFIA
Nacido en Buenos Aires el 20 de Septiembre de 1945.
1971 Licenciado en dibujo y escultura en Buenos Aires.
1972 Profesor de escultura en la escuela Superior de Bellas Artes, Jujuy.
1973 y 1974 Profesor adjunto de escultura en la escuela Bellas Artes de Buenos Aires.
Discípulo del escultor argentino Aurelio Macchi hasta 1974.
DISTINCIONES
1981 Primer premio especial (Sección escultura) «Premio Mastro d’Oro Ciudad De Fabriano 5a Rassegna Nazionale d’Arte» (Ancona)
1979 Primer premio de escultura «Concurso Ciudad de Breno» (Bs)
1977 «Prix de la Ville d’Antibes, Juan les Pins» 6e Salon International de Peinture et de Sculpture de l’U.A.F.E. (Antibes)
1967 Segundo premio «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1966 Tercer premio «Museo Sivori» (Buenos Aires)
MUESTRAS
2009-2010 Obras en la «Galeria Red03» (Barcelona)
2006- 2009 Participación Muestras colectivas «Cercle Artístic de Sant Lluc» (Barcelona)
2001 Participación en el Premio d’escultura Modest Gené de la «Fundació Privada Redis» (Reus)
Muestra Personal «Cercle Artístic de Sant Lluc» (Barcelona)
1982 Muestra personal «Galería Grupo Moreto» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería L’Aprodo» (Boloña)
Muestra personal «Festa de L’Unita Saló» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Rezatto» (Brescia)
Muestra personal «Galería Nadia Rossi» (Mantova)
Muestra colectiva «Nacer en los 40 Galería Grupo Moreto» (Brescia)
1981 Muestra personal «Festa de L’Unita Villanuova s/Clisi» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Roe Volciano» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita San Felice del Benaco» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Ciudad de Brescia» (Brescia)
Muestra personal «Galería Abba» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería Promotrice» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería Sant’Ambroeus» (Milán)
Muestra colectiva «Galería Nadia Rossi» (Mantova)
Muestra colectiva «Maggio Culturale 1981» (Brescia)
Muestra colectiva «Arte Oggi» (Brescia)
Muestra colectiva de escultura «Galería Grupo Moreto» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería A.A.B.» (Brescia)
1980 Muestra personal «Galería A per A» (Florencia)
1979 Invitado al «7e Salon d’Art d’Echanges Contemporains de Juan les Pins» (Antibes)
Concurso «Ciudad De Breno» (Brescia)
1978 Muestra colectiva «Trece artistas en L’Estudi Tretze» (Barcelona)
1977Muestra personal «Galería Des Amis Des Arts» (Aix en Provence)
«Le 6e Salon International de Peinture et de Sculpture d’été de l’U.A.F.E.» (Antibes)
1972«Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano» (Buenos Aires)
1971«Salón de pintura y escultura de la Sociedad Hebraica» (Buenos Aires)
«Salón del Magisterio» (Buenos Aires)
1969«Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano» (Buenos Aires)
1967Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1966Muestra colectiva «Galería El Altillo» (Buenos Aires)
Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1965Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1964 Muestra homenaje a Miguel Angel (Buenos Aires)
Article
1981 Primer premio especial (Sección escultura) «Premio Mastro d’Oro Ciudad De Fabriano 5a Rassegna Nazionale d’Arte» (Ancona)
1979 Primer premio de escultura «Concurso Ciudad de Breno» (Bs)
1977 «Prix de la Ville d’Antibes, Juan les Pins» 6e Salon International de Peinture et de Sculpture de l’U.A.F.E. (Antibes)
1967 Segundo premio «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1966 Tercer premio «Museo Sivori» (Buenos Aires)
Article
2009-2010 Obras en la «Galeria Red03» (Barcelona)
2006- 2009 Participación Muestras colectivas «Cercle Artístic de Sant Lluc» (Barcelona)
2001 Participación en el Premio d’escultura Modest Gené de la «Fundació Privada Redis» (Reus)
Muestra Personal «Cercle Artístic de Sant Lluc» (Barcelona)
1982 Muestra personal «Galería Grupo Moreto» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería L’Aprodo» (Boloña)
Muestra personal «Festa de L’Unita Saló» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Rezatto» (Brescia)
Muestra personal «Galería Nadia Rossi» (Mantova)
Muestra colectiva «Nacer en los 40 Galería Grupo Moreto» (Brescia)
1981 Muestra personal «Festa de L’Unita Villanuova s/Clisi» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Roe Volciano» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita San Felice del Benaco» (Brescia)
Muestra personal «Festa de L’Unita Ciudad de Brescia» (Brescia)
Muestra personal «Galería Abba» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería Promotrice» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería Sant’Ambroeus» (Milán)
Muestra colectiva «Galería Nadia Rossi» (Mantova)
Muestra colectiva «Maggio Culturale 1981» (Brescia)
Muestra colectiva «Arte Oggi» (Brescia)
Muestra colectiva de escultura «Galería Grupo Moreto» (Brescia)
Muestra colectiva «Galería A.A.B.» (Brescia)
1980 Muestra personal «Galería A per A» (Florencia)
1979 Invitado al «7e Salon d’Art d’Echanges Contemporains de Juan les Pins» (Antibes)
Concurso «Ciudad De Breno» (Brescia)
1978 Muestra colectiva «Trece artistas en L’Estudi Tretze» (Barcelona)
1977Muestra personal «Galería Des Amis Des Arts» (Aix en Provence)
«Le 6e Salon International de Peinture et de Sculpture d’été de l’U.A.F.E.» (Antibes)
1972«Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano» (Buenos Aires)
1971«Salón de pintura y escultura de la Sociedad Hebraica» (Buenos Aires)
«Salón del Magisterio» (Buenos Aires)
1969«Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano» (Buenos Aires)
1967Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1966Muestra colectiva «Galería El Altillo» (Buenos Aires)
Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1965Concurso de bocetos escultóricos «Museo E. Sivori» (Buenos Aires)
1964 Muestra homenaje a Miguel Angel (Buenos Aires)
Article
Pintora autodidacta, nació en Paris en 1965. Tuvo una infancia muy nómada. A partir de los 19 años, empieza a trabajar en sectores muy diversos. De la agricultura a la música. Pasó cierto tiempo en el mundo del circo. Tambien vivió 8 meses en Sudamérica.
Postériormente, descubrió su vocacion pictorica cuando posaba para el pintor Toshima Yasumasa a Granada ( andalucia). Pinta y expone desde 1993. Ha expuesto en Francia, Alemaña, Bélgica, España. Realiza trabajos de ilustración, afiches para música, teatro, eventos culturales, cds, decoración.
Valerie Blanchard pinta aquello que desfila y ocurre delante de sus ojos como otros fotografían a merced de sus peregrinaciones, aquí o allá, retratos de gente en la calle, en la playa, en bares, en la vida cotidiana, un poco como escenas sociológicas. Su estilo es naif pero malicioso, con un toque de ironía. La abundancia y la impertinencia alegre invitan a una lectura prolongada de su obra.
Article
" Los pies en la tierra, la cabeza en las nubes".
Valerie Blanchard pinto aquello que desfila y ocuré délante de sus ojos, como otros fotografiant, a merced de sus viajes, pérégrinaciones, sitios donde vives...
Sus cuadros représentan péquéñas éscenas cotidianas del ser humano. En la playa, dentro de los bares, en las fiestas de barrio, de compra....como un estudio de sociologia, no con palabras sino con la imagen pintada.
Luego de tomar notas y bocétos dantro una libréta que siempre tiene con ella, régresa a su taller para plasmarlo con pinturas sobre el lienzo.
Su obra esta répléta de vivos colores dentro uno estilo falsamente "naif" con una nota de ironia. La abundancia y la pertinencia alegré de los detalles, autoriza una lectura prolongada.
Su obra se asemeja a un mestizaje afrolatinoamericano de Botero pero con un estilo que hacé que su trabajo sea realemente unico.
Article
Exposiciones individuales y colectivas, premios y colaboraciones con las empresas o instituciones:
2010 apartamento 037 art gallery: sitges
galerie durant martin. marseille.
salon d'art 10em édition (siac). marseille.
galeria red03. " colectiva de navidad" Barcelona.
galeria montcada. " regard from Barcelona". Barcelona.
restaurant quebec. barcelona
2009: galeria red03. Barcelona.
maison de france. Granada.
galerie lulumirette. " l'éloge de l'enbompoint". Toulouse.
centro culturel el Tabenco. Granada.
" duel au sommet picasso cezanne" galeries alter ego. aix en provence y galerie jean françois meyer. Marseille.
galerie de la mairie. Forcalquier.
galerie vimaambi. Granada.
galerie arte vista. Barcelona.
44ém fira de dibuix y pintura. Girona.
2008: restaurant galeria le passage. aix en provence.
8ém salon internationnal d'art contemporain. Marseille.
10ém salon d'art singulier. Aubagne.
galerie vimaambi. Granada.
centro cultural el tabenco. Granada.
supermercat de arte. Madrid, Barcelona.
2007: bar galerie longchamp palace. Marseille.
festival d'art contemporain " crid'art" Metz.
7ém salon internationnal d'art contemporain. Marseille.
galerie simon. marseille.
salon d'art singulier " bann'art" Banne. ardéche.
galerie singul'art. " le grand frisson" Lyon.
2006: 6ém salon internationnal d'art contemporain. Marseille.
8ém salon des peintres sculteurs. Marseille.
galerie st louis. Toulon.
6ém forum des arts contemporains. La seyne sur mer.
salon de la bastille. paris.
espace ecureuil. ( mécéna par la banque caisse d'epargne) Marseille.
2005: theatre de la fontaine d'argent. Aix en provence.
galerie anissa. Marseille.
festival van-gogh. Arles.
theatre de la minoterie. Marseille.
centro de interpretacion del sacro-monte. Granada.
2004: galerie art flow. Marseille.
galerie anissa. Marseille.
galeiria mondrian. Almunecar.
theatre de la ferronnerie.Marseille.
galerie a tout art. Cadenet.
galerie la cadrerie. Marseille.
2003: prix du concours d'affiche "travelling 2003" festival de cinema.Rennes.
centro de interpretacion del sacro-monte. Granada.
centre d'art contemporain Boris Borjnef. Forcalquier.
galerie artoneff. Aisx en provence.
chambre de commerce et d'industrie. Mayence allemagne.
2002: galerie la girafe. Bruxelles.
galerie les 3aches. Lyon.
theatre de la fontaine d'argent. Aix en provence.
galerie vimaambi. Granada.
2001: restaurant galerie la part des anges. Marseille.
institut franco-allemand. Tubinguen.
galerie vimaambi. Granada.
2000: librairie mon obert. barcelona.
1999: galerie la roulotte. Lurs.
galerie a les beuax jours. Menerbe.
galerie du tremplin. Lyon.
galeria vimaambi. Granada.