販売者 Raphy
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
リネンキャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 13in, 幅 8.7in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 抽象芸術 カラフル
Raphy débute en suivant pendant 6 ans des cours de dessin à “MONTPARNASSE 80” avec Henri-Georges ADAM - professeur aux Beaux-Arts qui travailla avec GIACOMETTI et PICASSO. Les recherches pour aboutir à l’affirmation et à l’originalité de son style sont longues. Il peint sans exposer durant 10 ans - jusqu’en 1969. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1972 à la galerie R.G.
Ses œuvres sont remarquées et appréciées par les critiques et surtout par Henri HERAUT. Dès lors, celui-ci l’invite à exposer pendant 10 ans dans son groupe au Salon des Artistes Français. Il participe aussi régulièrement au Salon d’Automne à Paris.
En 1984, la VILLE de PARIS lui commande une mosaïque pour décorer la piscine rue Vitruve (Paris 20e arr.) et une exposition personnelle à lieu à la Mairie du 2ème. Il reçoit la Médaille d'Argent de la Ville De Paris. Cette distinction sera suivie en 1988 du Grand Prix de France des Arts Plastiques, du Premier Prix du Festival d'Art de Biarritz en 1992 et de la Médaille d'honneur de la ville de La Baule en 1994.
Pour Raphy, la musique est à la fois une source d’inspiration et un thème central de son œuvre; un grand nombre de titres de tableaux se réfèrent directement à une œuvre musicale ou à un musicien : Wagner, Schubert, Sibélius, Beethoven, Mahler, Dvorak, Liszt, Messiaen... Pour Raphy, le rythme d’une toile est une notion fondamentale «il lui donne son style et son caractère». Sa peinture est un hymne à la nature et l’univers tout entier : lumière, matière, vie, esprit et foi. Le thème de la nature se décline dans la mer, les oiseaux, les poissons. Il s'étend dans le cosmos, l’origine de la vie, la création du monde et la lune.
Raphy peint debout à l'huile sur toile au couteau. Il va et viens, juge de près, de loin en toute liberté, et l'inspiration arrive, il ne sait trop comment lui-même. Soudain il laisse là la toile, puis la reprend d'un regard plus sévère. Il travaille en permanence sur plusieurs toiles en même temps qu'il parachève sans cesse pendant des années. Il s'acharne sur elles jusqu'à ce qu'elles lui plaise en tous points.
Il est difficile de classer Raphy dans un style ou une mouvance particulière et lui trouver des analogies parmi l'oeuvre des divers peintres abstraits contemporains. Il a son propre style, ne ressemblant à rien de ce qui s'est peint dans le passé, mais ne reniant pas ce passé. Le style unique des peintures de Raphy mélange impressionnisme, figuration subjective, expressionnisme, réalisme, surréalisme, abstraction et lyrisme faisant naître des œuvres d'une polychromie éclatante à la fois spirituelle et émouvante.
Il présente ses œuvres sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes.
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国籍:
フランス
- 生年月日 : 1926
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代フランスの芸術家
