territoire lumineux, 10/12 (2024) Скульптура - Raphaël Prenovec

TERRITOIRE-S (version française)
Ces douze sculptures polychromes ont été réalisées à la hache et à la tronçonneuse. Ce travail s’inspire de celui de Georg Bazelitz, peintre et sculpteur néo-expressionniste allemand, dont j’ai toujours apprécié la démarche. J’ai utilisé sa technique insouciante et directe pour pousser plus loin dans l’exploration de mon domaine pictural personnel. Les têtes et les bustes confectionnés dans du bois de cerisier ou de sapin se présentent comme des figures habitées de l’intérieur d’elles-mêmes dans une tension permanente, toujours renouvelée et rendue visible par association de formes, de matières et de couleurs.
Ce travail traite du rapport de l’espace et du temps qui est au cœur de ma démarche et plus précisément de la démultiplication de mon espace pictural, thème que je n’avais jamais abordé auparavant. Il s’agit pour moi de repousser mes limites en me plongeant dans l’infinie profondeur de la création artistique, dans ce territoire qui est non seulement incommensurable par sa profondeur mais aussi incommensurable par sa faculté d’accommodation à toute forme d’expression.
Ma réflexion sur les espaces intérieurs de la création a donné lieu à une première version de Territoire-s en mars 2023. Elle s’est poursuivie dans le temps pour se renouveler dans une deuxième version davantage portée sur la temporalité et le rapport à la mort, réalisée en août 2024. L’espace pictural exploré s’enrichit inévitablement du temps qui passe et qui en repousse incessamment les limites vers l’inconnu abyssal de la création artistique et de l’existence humaine. Tout comme le bois, il est une matière vivante et en perpétuelle évolution. Chaque Territoire intérieur est un espace-temps en ce que son immensité s’y inscrit, en ce qu’elle est amenée à évoluer et en ce qu’elle est inéluctablement vouée à disparaître.
 
TERRITOIRE-S (version anglaise)
These twelve polychrome sculptures were made with an axe and chainsaw. This work is inspired by that of Georg Bazelitz, a German neo-expressionist painter and sculptor, whose approach I have always appreciated. I used his carefree and direct technique to push further in the exploration of my personal pictorial domain. The heads and busts made from cherry or fir wood present themselves as figures inhabited from within themselves in a permanent tension, always renewed and made visible by the association of shapes, materials and colors.
This work deals with the relationship between space and time which is at the heart of my approach and more precisely with the multiplication of my pictorial space, a theme that I had never tackled before. For me, it is about pushing my limits by immersing myself in the infinite depth of artistic creation in this territory which is not only immeasurable in its depth but also immeasurable in its ability to accommodate any form of expression.
My reflection on the interior spaces of creation gave rise to a first version of Territoire-s in March 2023. It continued over time to be renewed in a second version more focused on temporality and the relationship to death, produced in August 2024. The pictorial space explored is inevitably enriched by the passing of time and which constantly pushes its limits towards the abyssal unknown of artistic creation and human existence. Just like wood, it is a living and constantly evolving material. Each internal Territoire is a space-time in that its immensity is inscribed there, and is bound to evolve and is inevitably doomed to disappear.

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