非売品
販売者 Raphael Perez
「ファインアート」が紙にプリント
生産時間： 1-2営業日
後部固定： 鋲、テープまたは接着剤ペーストによる取り付けオプション (提供されていません)
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage： Webライセンス
ウェブサイトまたはインターネット上の画像を使用する。
| 1500 px | ||
|
988 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1500x988 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
この画像はライセンス付きでダウンロードできます: いつでもダウンロードできます。
制限
ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。
カスタムライセンス
使用法が当社の標準ライセンスでカバーされていない場合は、カスタムライセンスについてお問い合わせください。
アートイメージバンク
Die vollständigen Details zu den beiden Ausstellungen von Raphael Perez (auf Hebräisch Rafi Peretz) in Suzhou, China. Der israelische Maler Raphael Perez veranstaltete zwei Ausstellungen in der chinesischen Stadt Suzhou. Die erste Ausstellung ist die 6. Biennale, die drei Monate lang im April, Mai, Juni 2023 stattfinden wird. Die zweite Einzelausstellung [...]
Die vollständigen Details zu den beiden Ausstellungen von Raphael Perez (auf Hebräisch Rafi Peretz) in Suzhou, China
Der israelische Maler Raphael Perez veranstaltete zwei Ausstellungen in der chinesischen Stadt Suzhou.
Die erste Ausstellung ist die 6. Biennale, die drei Monate lang im April, Mai, Juni 2023 stattfinden wird.
Die zweite Einzelausstellung von Raphael (Rafael) Perez im Suzhou Qu Art Museum trägt den Titel „Intoxication of Color“ und findet im August, September und Oktober 2023 statt.
In seiner Einzelausstellung „Color Intoxication“ (die Ausstellung nennt sich auch „Color Intoxication“) präsentiert Raphael (Rafael) Perez Arbeiten zu drei Themen, die den Kern seiner Arbeit bilden:
- Das erste und wichtigste Thema und dasjenige, mit dem sich der Maler am meisten identifiziert. Dabei handelt es sich um gigantische „naive Gemälde“ mit einer Größe von zweieinhalb Metern in Städten in ganz Israel und auf der ganzen Welt. Zur Vorbereitung der Ausstellung malte Rafael Perez vier naive Stadtgemälde Chinas, zwei davon sind Gemälde der Stadt Suzhou, das erste davon zeigt einen klassischen Garten und Bonsai aus Bäumen in der Stadt Suzhou, mit wunderschönen Kanälen und allem der ikonischen Gebäude der Stadt, das zweite Gemälde der Stadt Suzhou ist die zentrale Allee der Stadt mit Türmen und Wolkenkratzern und allen berühmten und bekannten Gebäuden der Stadt, das dritte Gemälde der Stadt in China zeigt die Skyline und das Gemälde der Stadt Shanghai aller Wolkenkratzer. Der Himmel, alte Gebäude, die Altstadt von Shanghai, traditionelle chinesische Kostüme, Drachenboote, Tempel usw. sind in Shanghai allesamt berühmt und bekannt. Das vierte Bild chinesischer Städte ist der „Weltpark“ von Shanghai. Peking präsentiert in diesem wunderschönen Park die berühmtesten Gebäude und Orte der Welt, die der Maler Rafael Pérez in Aquädukten und Gärten malt...
Der Rest der naiven Landschaften sind die Städte Tel Aviv, Jerusalem und London, darunter zwei Stadtansichten – eine Hommage an zwei alte naive israelische Künstler, Reuven Rubin und den Maler Moses Kaster, die hauptsächlich in der ersten Hälfte gemalt wurden. 20. Jahrhundert.
- Die zweite Art von „Paargemälden“ ist ein Gemälde eines männlichen und weiblichen Paares, das sich umarmt und liebt. Obwohl der Künstler schwul ist, sind die Gemälde männlicher und weiblicher Paare, die er in der Vergangenheit gemalt hat, voller komplizierter Beziehungen ohne jegliche Verbindung und Verbindung . Es gab keine Liebe, aber im Laufe der Jahre fand der Maler eine Beziehung zu einem Mann namens Asaf Henigsberger, sie lebten 10 Jahre lang glücklich und er war von vielen freundlichen Frauen umgeben, mit denen er keinen Konflikt hatte, sondern eine Akzeptanz sah und Liebe zu Frauen durch Freundschaft mit lieben Frauen.
- Bei den Werken der dritten Serie handelt es sich um „Künstlerbücher“ unterschiedlicher Größe, eines ist 100x140 cm, das andere 100x70 cm, und vier kleine Bücher, die er von seiner Jugend bis zur Gegenwart besitzt und die er auf diesen Seiten und zurückgibt Werke sind eindeutig eine niemals endende Arbeit.
Als Teenager begann Perez, Notizbücher und Tagebücher zu erstellen, als er über seine schwule Identität stritt, und in denen er über seine Ängste und Sorgen vor seinem Coming-out schrieb, aber irgendwann waren die Bücher und Tagebücher nicht mehr dasselbe. Es könnte nicht wichtiger sein, dass Rafael Perez Paare, Blumen, Tiere und andere grafische Themen aus dem Buch verwendet, um Worte in Bilder umzuwandeln. In diesen Büchern befinden sich Tausende von Zeichnungen und Arbeiten auf Papier, eine Handwerkskunst im Sisyphos-Stil. „Die Zeit, die ich in die Erstellung jedes Buches investiere, ist enorm, und jedes Buch dauert etwa Hunderte von Stunden. Es gibt viele Originalzeichnungen und Arbeiten auf Papier.“ Zeichnungen.
----------------------
INTERVIEW MIT DEM ISRAELISCHEN NAIVEN MALER RAPHAEL PEREZ ÜBER SEINE EINZELAUSSTELLUNG IN COLOR INTOXICATION IM QU ART MUSEUM SUZHOU CHINA
Frage: Wie beeinflusst die israelische Kultur Ihre Kunst als israelischer Künstler?
Antwort: Ich wurde in Jerusalem geboren und habe dort bis zu meinen Zwanzigern gelebt – auf den Gemälden der Stadt Jerusalem, der Hauptstadt Israels, finden sich Motive betender religiöser Juden, Synagogen und Gemälde, die „Jerusalem als Zentrum der Welt“ darstellen drei Religionen" Judentum, Christentum und Islam, mit den wichtigen religiösen Stätten für jede Religion - der Klagemauer - für die Juden, der Grabeskirche für die Christen, der Al-Aqsa-Moschee für die Muslime, es ist zugegebenermaßen eine konfliktreiche Stadt und voll von Konflikten, aber in den Bildern versuche ich, eine Art optimistische Sicht auf die Zukunft der Verbindung zwischen Juden und Arabern zu vermitteln.
Ich lebe seit 1995 in Tel Aviv und die liberale, säkulare Stadt spiegelt sich in den in Licht und ohne Wolken getauchten Gemälden wider. Israel ist ein Mittelmeerland mit einem Küstenabschnitt, der an die Wüste grenzt, und daher gibt es das ganze Jahr über fast keine Wolken Es gibt einen Ausdruck von klarem israelischem Licht und starker Sonne fast das ganze Jahr über. Tel Aviv ist eine erst 114 Jahre alte Stadt, sie wurde erst 1909 gegründet, daher sind die meisten der darin abgebildeten hohen Gebäude Wolkenkratzer aus den letzten dreißig Jahren und die niedrigen Gebäude stammen aus den 1920er bis 1950er Jahren, als im deutschen Bauhaus-Stil gebaut wurde, und Tel Aviv wird von der UNESCO als „Weiße Stadt“ definiert, wo es die weltweit größte Konzentration von 4000 Bauhaus-Gebäuden gibt ( In Shanghai und China gibt es auch einige Bauhaus-Gebäude.) Tel Aviv hat auch den orientalischen Architekturstil, der auch orientalische Motive und Bögen kombiniert, der auch in einem kleinen Teil der ikonischen Gebäude in Tel Aviv existiert, als die architektonische Idee dieses Stils war eine Kombination aus Ost und West. Durch die Farbenpracht der Stadtlandschaft und das einzigartige israelische Licht möchte ich etwas vom warmen, optimistischen israelischen Temperament und Charakter einbringen.
Israel liegt im globalen Glücksindex auf Platz 4-6. Trotz des komplexen Sicherheitskampfes, in dem sich Israel seit seiner Gründung befindet, ist die israelische Öffentlichkeit warmherzig, energisch, direkt, ein wenig dreist und mutig, und das zeigt sich auch in der Vitalität der Kindererziehung und einer Familie – Israel ist das Land mit den meisten Kindern pro Familie in den entwickelten Ländern... (3,7 pro Familie) und diese Zahl hat in den letzten Jahren sogar zugenommen... Israelis stellen das Paar und die Familie an die Spitze Zentrum, also ein Motiv von Paaren und Familien mit Kindern, möchte ich in dieser Ansammlung die Tatsache zum Ausdruck bringen, dass Israel ein dichtes, intensives, junges Land, eine glückliche und lebendige Start-up-Nation ist.
-------------------
Frage: Können Sie Ihren künstlerischen Prozess vom Konzept bis zur Kreation besprechen? Was sind Ihre Inspirationen?
Antwort: Ich habe 15 Jahre lang mit Kindern gearbeitet und war von ihrer naiven und spontanen Kreativität beeinflusst.
Im Arbeitsprozess der naiven Stadtbilder recherchiere ich zunächst jede einzelne Stadt, die ich male, und entdecke die ikonischen niedrigen und hohen Gebäude aus der Antike bis zur heutigen Moderne. Ich wähle Gebäude mit einer besonderen Form oder Gebäude mit Bedeutung aus für das Land und die Stadt, bauen Sie die Stadt wieder auf, mit dem Maler in der Mitte, der mit einer Leinwand steht und die Stadtlandschaft vor sich malt, normalerweise sind es zwei Gärtner mit Mädchen, die die Flagge des Landes halten, das ich male, und Paare von Männern und Frauen, die sich küssen, oder Familien mit Kindern, ich plane die Städte mit Boulevards aus Blumen, niedrigen Büschen, Boulevards aus Bäumen, danach setze ich niedrige Gebäude und Ikonen, dahinter die Wipfel großer Bäume und dahinter Türme und Wolkenkratzer, Am Himmel platziere ich in einigen Bildern Luftballons, Drachen oder, wenn es nachts ist, Sterne oder Feuerwerk und Laternen, um das Licht und den Schatten hervorzuheben ... Ich verwende Acrylfarben auf Leinwand, es gibt auch Gemäldeserien mit leuchtenden Farben , und ich mag die Verwendung kontrastierender Farben, hauptsächlich Rot auf den grünen Rasenflächen und den Gebäuden in warmen Farben Rot, Orange, Gelb, Rosa vor dem Hintergrund der grünen Bäume und des blauen Himmels, sehr helle Farben, die ins Spiel kommen viel Licht, Optimismus, Freude.
-----------------------------------
Frage: Was hoffen Sie, dass die Leute Ihre Kunst mitnehmen?
Antwort: In den Gemälden der Stadtlandschaft möchte ich, dass jeder die Geschichte und Erfahrung des physischen Ortes, an dem er lebt, sieht, sich identifiziert und sich mit ihm verbindet, dass er die Entwicklung seines Landes durch die Kostüme, die alten ikonischen Gebäude, mit den zeitgenössischen Wolkenkratzern.
---------------------------------
Frage: Die Arbeiten in dieser Ausstellung sind auf Leinwand, Karton und Papier. Mit welchen Materialien arbeiten Sie am liebsten und warum?
Antwort: Ich arbeite gerne mit verschiedenen Materialien und Techniken ... und bringe meine unterschiedlichen Fähigkeiten zum Ausdruck. Die großen naiven Gemälde sind nur in Acrylfarben auf Leinwand, früher habe ich realistische Bilder von Paaren und Blumen gemalt, und sie waren in Ölfarben auf Leinwand. Es gibt eine große Reihe von Künstlerbüchern, in denen ich mit Acrylfarben, Tinte, Markern, Bleistiften, Kugelschreibern,
================
Frage: Gibt es in dieser Ausstellung ein Kunstwerk, mit dem Sie sich besonders verbunden fühlen? Können Sie die Geschichte dahinter erzählen? Oder gibt es eine bestimmte Geschichte, die Sie dem Publikum gerne mitteilen möchten?
Antwort: Mein Lieblingsgemälde in der Ausstellung ist das Gemälde der Stadt Suzhou mit den Wasserkanälen und den Bonsai-Bäumen. In diesem und anderen Gemälden, die ich über Städte in China geschaffen habe, habe ich zuvor Recherchen durchgeführt, zunächst über die traditionellen chinesischen Kostüme traditionelle Volkstempel, buddhistische, taoistische und konfuzianische Tempel, chinesische Transportmittel, Antiquitäten wie Kutschen, Rikschas, mit Drachen geschmückte Schiffe, alte chinesische Statuen, für China typische Bäume wie die Bonsai, die Wasserkanäle, die es gibt, haben mir sehr gut gefallen Ein Gefühl von Venedig im Fernen Osten, mit den besonderen Laternen ist die Altstadt von Suzhou wie ein wunderschönes und magisches Dorf im Inneren. Eine reiche Stadtlandschaft, in der Mitte des Gemäldes habe ich den berühmten Tempel der Stadt platziert und dahinter können Sie Wenn ich das Geschäftszentrum mit den Wolkenkratzern und der berühmten Skyline der Stadt sehe, verspüre ich den Wunsch, Altes mit Neuem zu verbinden, das die glorreiche Tradition des chinesischen Volkes mit Innovation, Fortschritt und den Wolkenkratzern verbindet, die China zum einflussreichsten Imperium machen und Land in der Welt ... in den kommenden Jahrzehnten ...
------------------------
Frage: Können Sie uns etwas über Ihre ersten Gedanken und Ideen zur Erstellung von Landschaftsserien erzählen? Könnten Sie uns bitte Ihre Inspiration und die Geschichte hinter der Entstehung des Gemäldes „Raphael Perez nach Reuven Rubin“ mitteilen?
Antwort: Der 1893 geborene Maler Reuven Rubin ist einer der berühmtesten Maler Israels. Er gehört zu einer Gruppe mehrerer Künstler, die als „nationale israelische Künstler“ bezeichnet werden und die Landschaften Israels vor seiner Gründung in den zwanziger und dreißiger Jahren malten des letzten Jahrhunderts, Gemälde in einem naiven, romantischen Stil, die Realität war das Gegenteil, es waren Tage der Schwierigkeiten: Riesige wirtschaftliche Nöte, Armut, Tage vor der Staatsgründung, Unruhen und Gewalt von Arabern gegen Juden, und in Europa die Vernichtung eines Drittels des jüdischen Volkes auf der Welt, Ermordung von 6 Millionen Juden, von denen nur wenige dem Inferno des Holocaust entkamen und es überlebten. Die jüdische Gemeinde in Israel war klein und stand vor vielen Herausforderungen und musste Optimismus vermitteln sich selbst, um die schwierigen Zeiten zu überstehen, versuchten die Künstler durch die Malerei eine Idealisierung und ein gemeinsames Leben zwischen Juden und Arabern zu malen, ein Konflikt, der bis heute besteht, und ich habe auch eine riesige Serie naiver Gemälde, die sich mit der Idealisierung befassen eines gemeinsamen Lebens.
Auf dem Hommagegemälde an Reuven Rubin sehen Sie auf der rechten Seite die muslimische Gemeinschaft mit traditioneller Kleidung, einem Hirten, Olivenbäumen, arabischen Dörfern und Eseln als Haupttransportmittel, auf der linken Seite des Gemäldes sehen Sie die Kibbuzniks, der Beginn der modernen, entwickelten Landwirtschaft, der Glaube an hebräische Arbeit und der jüdische Arbeiter, der Straßen pflasterte und sein Land aufbaute ... Ich habe fünf Gemälde aus der Tribute-Serie den fünf nationalen israelischen Künstlern gewidmet, darunter Reuven Rubin, Nahum Gutman und Moshe Castel, Israel Peladi und Yohanan Simon, diese Künstler sind aufgrund der naiven und optimistischen Vision, die sie in ihren Werken vermittelten, die wertvollsten in der israelischen Kunst. Ich habe jedem Künstler ein Gemälde gewidmet. Nur eines, in das ich zwischen 30 und 50 seiner Künstler aufgenommen habe Ich habe berühmte Werke gemalt und sie natürlich mit den optimistischen Farben und symmetrischen Kompositionen gebaut, die für mich charakteristisch sind ...
Diese Maler sind die Quelle der Inspiration und ich fühle mich verpflichtet, ihren künstlerischen Weg in der besonderen Sprache, die ich entwickelt habe, fortzusetzen ...
===========================
black and white drawing expressive artworks drawings by raphael perez israeli modern contemporary artist painter
dessin noir et blanc oeuvres expressives dessins de raphael perez artiste peintre contemporain israélien moderne
disegno in bianco e nero opere d'arte espressive disegni di raphael perez pittore israeliano moderno artista contemporaneo
Schwarz-Weiß-Zeichnung expressive Kunstwerke Zeichnungen von Raphael Perez israelischer moderner zeitgenössischer Künstlermaler
رسم بالأبيض والأسود للأعمال الفنية التعبيرية لرافائيل بيريز رسام إسرائيلي حديث للفنان المعاصر
रैफेल पेरेज इस्राइली आधुनिक समकालीन कलाकार पेंटर द्वारा ब्लैक एंड व्हाइट ड्रॉइंग एक्सप्रेसिव आर्टवर्क ड्रॉइंग
ציור בשחור לבן יצירות אמנות אקספרסיביות רישומים מאת רפי פרץ צייר ישראלי מודרני עכשווי
desenho em preto e branco desenhos expressivos de obras de arte por raphael perez pintor de artista contemporâneo moderno israelense
черно-белый рисунок выразительные произведения рисунки рафаэля переса израильский современный современный художник живописец
siyah beyaz çizim etkileyici sanat eserleri çizimleri raphael perez İsrail modern çağdaş sanatçı ressam
黒と白の描画 表現力豊かな芸術作品 ラファエル・ペレスによる描画 イスラエル モダン 現代美術家 画家
ασπρόμαυρο σχέδιο εκφραστικών έργων τέχνης σχέδια από τον Raphael Perez Ισραηλινό σύγχρονο σύγχρονο καλλιτέχνη ζωγράφο
拉斐尔佩雷斯以色列现代当代艺术家画家的黑白绘画表现力艺术作品
dibujo en blanco y negro obras de arte expresivas dibujos de rafael perez artista contemporáneo israelí moderno pintor
Der israelische Maler Raphael Perez veranstaltete zwei Ausstellungen in der chinesischen Stadt Suzhou.
Die erste Ausstellung ist die 6. Biennale, die drei Monate lang im April, Mai, Juni 2023 stattfinden wird.
Die zweite Einzelausstellung von Raphael (Rafael) Perez im Suzhou Qu Art Museum trägt den Titel „Intoxication of Color“ und findet im August, September und Oktober 2023 statt.
In seiner Einzelausstellung „Color Intoxication“ (die Ausstellung nennt sich auch „Color Intoxication“) präsentiert Raphael (Rafael) Perez Arbeiten zu drei Themen, die den Kern seiner Arbeit bilden:
- Das erste und wichtigste Thema und dasjenige, mit dem sich der Maler am meisten identifiziert. Dabei handelt es sich um gigantische „naive Gemälde“ mit einer Größe von zweieinhalb Metern in Städten in ganz Israel und auf der ganzen Welt. Zur Vorbereitung der Ausstellung malte Rafael Perez vier naive Stadtgemälde Chinas, zwei davon sind Gemälde der Stadt Suzhou, das erste davon zeigt einen klassischen Garten und Bonsai aus Bäumen in der Stadt Suzhou, mit wunderschönen Kanälen und allem der ikonischen Gebäude der Stadt, das zweite Gemälde der Stadt Suzhou ist die zentrale Allee der Stadt mit Türmen und Wolkenkratzern und allen berühmten und bekannten Gebäuden der Stadt, das dritte Gemälde der Stadt in China zeigt die Skyline und das Gemälde der Stadt Shanghai aller Wolkenkratzer. Der Himmel, alte Gebäude, die Altstadt von Shanghai, traditionelle chinesische Kostüme, Drachenboote, Tempel usw. sind in Shanghai allesamt berühmt und bekannt. Das vierte Bild chinesischer Städte ist der „Weltpark“ von Shanghai. Peking präsentiert in diesem wunderschönen Park die berühmtesten Gebäude und Orte der Welt, die der Maler Rafael Pérez in Aquädukten und Gärten malt...
Der Rest der naiven Landschaften sind die Städte Tel Aviv, Jerusalem und London, darunter zwei Stadtansichten – eine Hommage an zwei alte naive israelische Künstler, Reuven Rubin und den Maler Moses Kaster, die hauptsächlich in der ersten Hälfte gemalt wurden. 20. Jahrhundert.
- Die zweite Art von „Paargemälden“ ist ein Gemälde eines männlichen und weiblichen Paares, das sich umarmt und liebt. Obwohl der Künstler schwul ist, sind die Gemälde männlicher und weiblicher Paare, die er in der Vergangenheit gemalt hat, voller komplizierter Beziehungen ohne jegliche Verbindung und Verbindung . Es gab keine Liebe, aber im Laufe der Jahre fand der Maler eine Beziehung zu einem Mann namens Asaf Henigsberger, sie lebten 10 Jahre lang glücklich und er war von vielen freundlichen Frauen umgeben, mit denen er keinen Konflikt hatte, sondern eine Akzeptanz sah und Liebe zu Frauen durch Freundschaft mit lieben Frauen.
- Bei den Werken der dritten Serie handelt es sich um „Künstlerbücher“ unterschiedlicher Größe, eines ist 100x140 cm, das andere 100x70 cm, und vier kleine Bücher, die er von seiner Jugend bis zur Gegenwart besitzt und die er auf diesen Seiten und zurückgibt Werke sind eindeutig eine niemals endende Arbeit.
Als Teenager begann Perez, Notizbücher und Tagebücher zu erstellen, als er über seine schwule Identität stritt, und in denen er über seine Ängste und Sorgen vor seinem Coming-out schrieb, aber irgendwann waren die Bücher und Tagebücher nicht mehr dasselbe. Es könnte nicht wichtiger sein, dass Rafael Perez Paare, Blumen, Tiere und andere grafische Themen aus dem Buch verwendet, um Worte in Bilder umzuwandeln. In diesen Büchern befinden sich Tausende von Zeichnungen und Arbeiten auf Papier, eine Handwerkskunst im Sisyphos-Stil. „Die Zeit, die ich in die Erstellung jedes Buches investiere, ist enorm, und jedes Buch dauert etwa Hunderte von Stunden. Es gibt viele Originalzeichnungen und Arbeiten auf Papier.“ Zeichnungen.
----------------------
INTERVIEW MIT DEM ISRAELISCHEN NAIVEN MALER RAPHAEL PEREZ ÜBER SEINE EINZELAUSSTELLUNG IN COLOR INTOXICATION IM QU ART MUSEUM SUZHOU CHINA
Frage: Wie beeinflusst die israelische Kultur Ihre Kunst als israelischer Künstler?
Antwort: Ich wurde in Jerusalem geboren und habe dort bis zu meinen Zwanzigern gelebt – auf den Gemälden der Stadt Jerusalem, der Hauptstadt Israels, finden sich Motive betender religiöser Juden, Synagogen und Gemälde, die „Jerusalem als Zentrum der Welt“ darstellen drei Religionen" Judentum, Christentum und Islam, mit den wichtigen religiösen Stätten für jede Religion - der Klagemauer - für die Juden, der Grabeskirche für die Christen, der Al-Aqsa-Moschee für die Muslime, es ist zugegebenermaßen eine konfliktreiche Stadt und voll von Konflikten, aber in den Bildern versuche ich, eine Art optimistische Sicht auf die Zukunft der Verbindung zwischen Juden und Arabern zu vermitteln.
Ich lebe seit 1995 in Tel Aviv und die liberale, säkulare Stadt spiegelt sich in den in Licht und ohne Wolken getauchten Gemälden wider. Israel ist ein Mittelmeerland mit einem Küstenabschnitt, der an die Wüste grenzt, und daher gibt es das ganze Jahr über fast keine Wolken Es gibt einen Ausdruck von klarem israelischem Licht und starker Sonne fast das ganze Jahr über. Tel Aviv ist eine erst 114 Jahre alte Stadt, sie wurde erst 1909 gegründet, daher sind die meisten der darin abgebildeten hohen Gebäude Wolkenkratzer aus den letzten dreißig Jahren und die niedrigen Gebäude stammen aus den 1920er bis 1950er Jahren, als im deutschen Bauhaus-Stil gebaut wurde, und Tel Aviv wird von der UNESCO als „Weiße Stadt“ definiert, wo es die weltweit größte Konzentration von 4000 Bauhaus-Gebäuden gibt ( In Shanghai und China gibt es auch einige Bauhaus-Gebäude.) Tel Aviv hat auch den orientalischen Architekturstil, der auch orientalische Motive und Bögen kombiniert, der auch in einem kleinen Teil der ikonischen Gebäude in Tel Aviv existiert, als die architektonische Idee dieses Stils war eine Kombination aus Ost und West. Durch die Farbenpracht der Stadtlandschaft und das einzigartige israelische Licht möchte ich etwas vom warmen, optimistischen israelischen Temperament und Charakter einbringen.
Israel liegt im globalen Glücksindex auf Platz 4-6. Trotz des komplexen Sicherheitskampfes, in dem sich Israel seit seiner Gründung befindet, ist die israelische Öffentlichkeit warmherzig, energisch, direkt, ein wenig dreist und mutig, und das zeigt sich auch in der Vitalität der Kindererziehung und einer Familie – Israel ist das Land mit den meisten Kindern pro Familie in den entwickelten Ländern... (3,7 pro Familie) und diese Zahl hat in den letzten Jahren sogar zugenommen... Israelis stellen das Paar und die Familie an die Spitze Zentrum, also ein Motiv von Paaren und Familien mit Kindern, möchte ich in dieser Ansammlung die Tatsache zum Ausdruck bringen, dass Israel ein dichtes, intensives, junges Land, eine glückliche und lebendige Start-up-Nation ist.
-------------------
Frage: Können Sie Ihren künstlerischen Prozess vom Konzept bis zur Kreation besprechen? Was sind Ihre Inspirationen?
Antwort: Ich habe 15 Jahre lang mit Kindern gearbeitet und war von ihrer naiven und spontanen Kreativität beeinflusst.
Im Arbeitsprozess der naiven Stadtbilder recherchiere ich zunächst jede einzelne Stadt, die ich male, und entdecke die ikonischen niedrigen und hohen Gebäude aus der Antike bis zur heutigen Moderne. Ich wähle Gebäude mit einer besonderen Form oder Gebäude mit Bedeutung aus für das Land und die Stadt, bauen Sie die Stadt wieder auf, mit dem Maler in der Mitte, der mit einer Leinwand steht und die Stadtlandschaft vor sich malt, normalerweise sind es zwei Gärtner mit Mädchen, die die Flagge des Landes halten, das ich male, und Paare von Männern und Frauen, die sich küssen, oder Familien mit Kindern, ich plane die Städte mit Boulevards aus Blumen, niedrigen Büschen, Boulevards aus Bäumen, danach setze ich niedrige Gebäude und Ikonen, dahinter die Wipfel großer Bäume und dahinter Türme und Wolkenkratzer, Am Himmel platziere ich in einigen Bildern Luftballons, Drachen oder, wenn es nachts ist, Sterne oder Feuerwerk und Laternen, um das Licht und den Schatten hervorzuheben ... Ich verwende Acrylfarben auf Leinwand, es gibt auch Gemäldeserien mit leuchtenden Farben , und ich mag die Verwendung kontrastierender Farben, hauptsächlich Rot auf den grünen Rasenflächen und den Gebäuden in warmen Farben Rot, Orange, Gelb, Rosa vor dem Hintergrund der grünen Bäume und des blauen Himmels, sehr helle Farben, die ins Spiel kommen viel Licht, Optimismus, Freude.
-----------------------------------
Frage: Was hoffen Sie, dass die Leute Ihre Kunst mitnehmen?
Antwort: In den Gemälden der Stadtlandschaft möchte ich, dass jeder die Geschichte und Erfahrung des physischen Ortes, an dem er lebt, sieht, sich identifiziert und sich mit ihm verbindet, dass er die Entwicklung seines Landes durch die Kostüme, die alten ikonischen Gebäude, mit den zeitgenössischen Wolkenkratzern.
---------------------------------
Frage: Die Arbeiten in dieser Ausstellung sind auf Leinwand, Karton und Papier. Mit welchen Materialien arbeiten Sie am liebsten und warum?
Antwort: Ich arbeite gerne mit verschiedenen Materialien und Techniken ... und bringe meine unterschiedlichen Fähigkeiten zum Ausdruck. Die großen naiven Gemälde sind nur in Acrylfarben auf Leinwand, früher habe ich realistische Bilder von Paaren und Blumen gemalt, und sie waren in Ölfarben auf Leinwand. Es gibt eine große Reihe von Künstlerbüchern, in denen ich mit Acrylfarben, Tinte, Markern, Bleistiften, Kugelschreibern,
================
Frage: Gibt es in dieser Ausstellung ein Kunstwerk, mit dem Sie sich besonders verbunden fühlen? Können Sie die Geschichte dahinter erzählen? Oder gibt es eine bestimmte Geschichte, die Sie dem Publikum gerne mitteilen möchten?
Antwort: Mein Lieblingsgemälde in der Ausstellung ist das Gemälde der Stadt Suzhou mit den Wasserkanälen und den Bonsai-Bäumen. In diesem und anderen Gemälden, die ich über Städte in China geschaffen habe, habe ich zuvor Recherchen durchgeführt, zunächst über die traditionellen chinesischen Kostüme traditionelle Volkstempel, buddhistische, taoistische und konfuzianische Tempel, chinesische Transportmittel, Antiquitäten wie Kutschen, Rikschas, mit Drachen geschmückte Schiffe, alte chinesische Statuen, für China typische Bäume wie die Bonsai, die Wasserkanäle, die es gibt, haben mir sehr gut gefallen Ein Gefühl von Venedig im Fernen Osten, mit den besonderen Laternen ist die Altstadt von Suzhou wie ein wunderschönes und magisches Dorf im Inneren. Eine reiche Stadtlandschaft, in der Mitte des Gemäldes habe ich den berühmten Tempel der Stadt platziert und dahinter können Sie Wenn ich das Geschäftszentrum mit den Wolkenkratzern und der berühmten Skyline der Stadt sehe, verspüre ich den Wunsch, Altes mit Neuem zu verbinden, das die glorreiche Tradition des chinesischen Volkes mit Innovation, Fortschritt und den Wolkenkratzern verbindet, die China zum einflussreichsten Imperium machen und Land in der Welt ... in den kommenden Jahrzehnten ...
------------------------
Frage: Können Sie uns etwas über Ihre ersten Gedanken und Ideen zur Erstellung von Landschaftsserien erzählen? Könnten Sie uns bitte Ihre Inspiration und die Geschichte hinter der Entstehung des Gemäldes „Raphael Perez nach Reuven Rubin“ mitteilen?
Antwort: Der 1893 geborene Maler Reuven Rubin ist einer der berühmtesten Maler Israels. Er gehört zu einer Gruppe mehrerer Künstler, die als „nationale israelische Künstler“ bezeichnet werden und die Landschaften Israels vor seiner Gründung in den zwanziger und dreißiger Jahren malten des letzten Jahrhunderts, Gemälde in einem naiven, romantischen Stil, die Realität war das Gegenteil, es waren Tage der Schwierigkeiten: Riesige wirtschaftliche Nöte, Armut, Tage vor der Staatsgründung, Unruhen und Gewalt von Arabern gegen Juden, und in Europa die Vernichtung eines Drittels des jüdischen Volkes auf der Welt, Ermordung von 6 Millionen Juden, von denen nur wenige dem Inferno des Holocaust entkamen und es überlebten. Die jüdische Gemeinde in Israel war klein und stand vor vielen Herausforderungen und musste Optimismus vermitteln sich selbst, um die schwierigen Zeiten zu überstehen, versuchten die Künstler durch die Malerei eine Idealisierung und ein gemeinsames Leben zwischen Juden und Arabern zu malen, ein Konflikt, der bis heute besteht, und ich habe auch eine riesige Serie naiver Gemälde, die sich mit der Idealisierung befassen eines gemeinsamen Lebens.
Auf dem Hommagegemälde an Reuven Rubin sehen Sie auf der rechten Seite die muslimische Gemeinschaft mit traditioneller Kleidung, einem Hirten, Olivenbäumen, arabischen Dörfern und Eseln als Haupttransportmittel, auf der linken Seite des Gemäldes sehen Sie die Kibbuzniks, der Beginn der modernen, entwickelten Landwirtschaft, der Glaube an hebräische Arbeit und der jüdische Arbeiter, der Straßen pflasterte und sein Land aufbaute ... Ich habe fünf Gemälde aus der Tribute-Serie den fünf nationalen israelischen Künstlern gewidmet, darunter Reuven Rubin, Nahum Gutman und Moshe Castel, Israel Peladi und Yohanan Simon, diese Künstler sind aufgrund der naiven und optimistischen Vision, die sie in ihren Werken vermittelten, die wertvollsten in der israelischen Kunst. Ich habe jedem Künstler ein Gemälde gewidmet. Nur eines, in das ich zwischen 30 und 50 seiner Künstler aufgenommen habe Ich habe berühmte Werke gemalt und sie natürlich mit den optimistischen Farben und symmetrischen Kompositionen gebaut, die für mich charakteristisch sind ...
Diese Maler sind die Quelle der Inspiration und ich fühle mich verpflichtet, ihren künstlerischen Weg in der besonderen Sprache, die ich entwickelt habe, fortzusetzen ...
===========================
black and white drawing expressive artworks drawings by raphael perez israeli modern contemporary artist painter
dessin noir et blanc oeuvres expressives dessins de raphael perez artiste peintre contemporain israélien moderne
disegno in bianco e nero opere d'arte espressive disegni di raphael perez pittore israeliano moderno artista contemporaneo
Schwarz-Weiß-Zeichnung expressive Kunstwerke Zeichnungen von Raphael Perez israelischer moderner zeitgenössischer Künstlermaler
رسم بالأبيض والأسود للأعمال الفنية التعبيرية لرافائيل بيريز رسام إسرائيلي حديث للفنان المعاصر
रैफेल पेरेज इस्राइली आधुनिक समकालीन कलाकार पेंटर द्वारा ब्लैक एंड व्हाइट ड्रॉइंग एक्सप्रेसिव आर्टवर्क ड्रॉइंग
ציור בשחור לבן יצירות אמנות אקספרסיביות רישומים מאת רפי פרץ צייר ישראלי מודרני עכשווי
desenho em preto e branco desenhos expressivos de obras de arte por raphael perez pintor de artista contemporâneo moderno israelense
черно-белый рисунок выразительные произведения рисунки рафаэля переса израильский современный современный художник живописец
siyah beyaz çizim etkileyici sanat eserleri çizimleri raphael perez İsrail modern çağdaş sanatçı ressam
黒と白の描画 表現力豊かな芸術作品 ラファエル・ペレスによる描画 イスラエル モダン 現代美術家 画家
ασπρόμαυρο σχέδιο εκφραστικών έργων τέχνης σχέδια από τον Raphael Perez Ισραηλινό σύγχρονο σύγχρονο καλλιτέχνη ζωγράφο
拉斐尔佩雷斯以色列现代当代艺术家画家的黑白绘画表现力艺术作品
dibujo en blanco y negro obras de arte expresivas dibujos de rafael perez artista contemporáneo israelí moderno pintor
関連テーマ
表現主義
israel
israeli
art
israeli art
artist
artists
israeli artist
israeli artists
drawing
raphael
perez
raphael perez
modern
contemporary
israeli modern
israeli modern art
israeli modern artist
israeli contemporary
israeli contemporary art
israeli contemporary artist
ヘブライ語名ラフィ・ペレツとしても知られるラファエル・ペレスは、伝統的な家庭に生まれ、エルサレムで育ちました。彼女の父親のシモン・ペレスさんはエルサレムのハダッサ・アイン・ケレム病院で受付係として働き、母親のアリス・アリザ・ペレスさんは保育園で助手として働き、その後自宅で赤ちゃんの世話をしました。ラファエルには数人の兄弟がおり、それぞれが教育から精神性、旅行に至るまで、人生において異なる道を追求しています。. イスラエル陸軍砲兵隊に勤務した後、ラファエルは [...]
ヘブライ語名ラフィ・ペレツとしても知られるラファエル・ペレスは、伝統的な家庭に生まれ、エルサレムで育ちました。彼女の父親のシモン・ペレスさんはエルサレムのハダッサ・アイン・ケレム病院で受付係として働き、母親のアリス・アリザ・ペレスさんは保育園で助手として働き、その後自宅で赤ちゃんの世話をしました。ラファエルには数人の兄弟がおり、それぞれが教育から精神性、旅行に至るまで、人生において異なる道を追求しています。
イスラエル陸軍砲兵隊に勤務した後、ラファエルは 15 年間、子供向けの治療環境での教育に専念し、芸術と運動を教えました。彼はベエルシェバのビジュアル アーツ センターを卒業し、1989 年から 1992 年まで学びました。1999 年以来、作品の販売で生計を立て、1995 年からはテルアビブのスタジオで働いています。
長年にわたり、ラファエロは自分の芸術、特に対人関係のさまざまなテーマを探求してきました。彼の最初の作品は男性と女性の関係に焦点を当てたもので、その後 32 歳で同性愛を公然と受け入れました。以来、彼は家庭環境における同性関係を描いた理想主義的な絵画を制作し、日常生活の一場面を優しさと愛情をもって描きました。
芸術作品に加えて、ラファエロは長年にわたって日記をつけ、自分の考え、経験、個人的な葛藤を記録しました。これらの日記は個展やグループ展で展示されており、彼の個人的かつ芸術的な旅についての深い洞察を提供しています。
-
国籍:
イスラエル
- 生年月日 : 1965
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代イスラエルの芸術家
