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Financial Scheme (2024) Pintura por Qinglu Liu (Lukas)
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- Embalagem (Embalagem de caixa ou caixa) Todas as obras de arte são enviadas com um transportador premium, cuidadosamente protegido e segurado.
- Rastreado Rastreamento do pedido até a entrega ao comprador. Um número de rastreamento será fornecido para que você possa seguir o pacote em tempo real.
- Prazo Entrega mundial em 3 a 7 dias (Estimativa)
- Alfândega não incluída O preço não inclui taxas alfandegárias. A maioria dos países não tem imposto de importação para obras de arte originais, mas você pode ter que pagar o IVA reduzido. As taxas alfandegárias (se houver) devem ser calculadas na chegada pela estância aduaneira e serão cobradas separadamente pela transportadora.
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- Certificado de autenticidade on-line rastreável Os certificados de autenticidade podem ser verificados online a qualquer momento, digitalizando o código da obra de arte.
- Certificação do artista Os especialistas estudam a obra e a carreira de um artista para então estabelecerem uma cotação média independente e confiável. A cotação média permite situar o artista em uma faixa de preço para um determinado período. Os especialistas também podem ser convidados a estabelecer uma estimativa mais precisa para uma obra em particular.
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"Fine-Arts" imprime em papel
É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Acabamento brilhante
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
Nossas impressões e reproduções de alta qualidade
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
Para Artistas! Você ajuda artistas a viver do seu trabalho. Os direitos de autor serão pagos a eles toda a vez que você comprar as suas impressões.
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| 1500 px | ||
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1500 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 1500x1500 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
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Banco de imagens de arte-
Obras de arte originais (One Of A Kind)
Pintura,
Óleo
em Tela
-
Dimensões
32,3x32,3 in
Dimensões da obra sozinhas, sem moldura: Altura 31,5in, Largura 31,5in - Condição da obra de arte A arte está em perfeito estado
- Moldura Esta obra está enquadrada
- Categorias Pinturas menos de US$ 20.000 Surrealismo Ficção científica
Sensory stimulation / Technique involves two aspects: one is painting skills, and the other is material application.
Sensory stimulation refers to the viewer's first intuitive reaction to the painting, and technique and materials play a major role in this experience. This work demonstrates a high level of technical mastery, with smooth brushstrokes and effortless execution, creating a sense of ease and comfort. Every stroke is perfectly balanced, with no unnecessary revisions, showcasing refined painting skills. Personally, I greatly appreciate this seamless execution, which brings me a sense of pleasure. The materials used, such as gold, silver, fluorescent colors, and acrylics, have a special quality that adds a distinct visual impact to the work. The combination of these materials gives the piece a modern, luminous feel, with layers and depth that elevate the overall composition.
2. Recognizability
Emotional resonance / Recognizability can also be called style, form, or symbol—anything that allows you to immediately recognize the artist's work.
For me, the astronaut helmet has become a signature element in my works over the years. It has evolved into a personal symbol, a defining feature that makes my artwork easily identifiable. This symbol not only represents my identity as an artist but also conveys an emotional resonance, particularly in today's world, where we are constantly confronted with thoughts about technology, the future, and humanity's quest for exploration.
3. Concept
Philosophical reflection / The development of a concept has two layers: one is the interpretation of others' concepts, and the other is the search for a unique, personal concept—a new way of describing the world.
Finance — This is a key industry in Dubai. Having lived here for nine years, I have witnessed the dramatic rises and falls of this sector, which have been nothing short of breathtaking.
Temas relacionados
My work is deeply rooted in the exploration of identity, culture, and the intersection of the natural and the digital. My artistic journey began in my early years, influenced by a fascination with both traditional and modern forms of expression. Growing up in China and living in Dubai for 10 years, I was drawn to the contrasts between Eastern philosophies and Western ideologies, which became a central theme in my work.
My style is often characterized by surreal and symbolic imagery, blending elements of pop culture, science fiction, and Eastern iconography. The recurring figures in my work—such as the Penguin and the Astronaut Deer—serve as metaphors for the human condition, questioning our place in a rapidly changing world. These characters, while playful and whimsical, reflect deeper themes of isolation, exploration, and the search for meaning in an increasingly complex society.
Over the years, I’ve honed a unique visual language that balances the abstract and the figurative, merging traditional techniques with contemporary digital media. My use of vibrant colors and dynamic compositions is intended to provoke thought and evoke emotional responses, inviting viewers to reflect on their own experiences and the broader global narrative.
At the heart of my practice is a desire to bridge cultural divides, creating works that speak to both local and global audiences. I am particularly interested in how art can transcend geographical boundaries, bringing people together through shared human experiences. Whether through painting, digital art, or mixed media, my work is a continuous conversation with both the past and the future, the tangible and the intangible.
Throughout my career, I have been constantly evolving, learning from each new project and each new encounter with my audience. My work is never static; it grows and shifts in response to the world around me, pushing the boundaries of my creativity while remaining anchored in my core beliefs and values. Ultimately, I see my art as a journey—a way to explore the ever-changing landscape of human existence, both personal and collective.
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Nacionalidade:
CHINA
- Data de nascimento : 1986
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporâneos Chineses
