Pinturas surrealistas à venda

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Como definir estilo Surrealismo ?

O surrealismo é um movimento literário e artístico que surgiu na França em 1924, escrito por André Breton. Pode ser traduzido como "acima do realismo" ou "mais que real". É um ditado do pensamento, onde a razão e as preocupações estéticas ou morais devem ser apagadas. Para Breton, o surrealismo se justifica por um desejo de emancipação: ao libertar o inconsciente para reconciliá-lo com o consciente, a humanidade será capaz de se libertar das restrições impostas pela lógica e pela razão. Os artistas e escritores serão, portanto, inspirados no movimento Dada, bem como nas teses de Sigmund Freud e nas obras dos Simbolistas, em particular as de Gustave Moreau e Odilon Redon. Na literatura, essa abordagem se manifestará em experimentos curiosos, como a escrita automática ou o cadáver primoroso. Na arte, diferentes correntes se destacarão: falamos de surrealismo orgânico (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), para quem usa técnicas automáticas para libertar a imaginação criativa, ou surrealismo onírico (Salvador Dali, René Magritte) para quem usar técnicas tradicionais para representar temas surrealistas (visões, sonhos, cenas alucinatórias, impulsos, medos, fobias, desejos ...). O surrealismo tem um rosto: o de Dali e seus bigodes, mas também tem obras emblemáticas em diversos meios, como as esculturas de Alberto Giacometti (Mulher com a garganta cortada, mãos segurando o vazio ...), ou as fotografias do homem Ray (Preto e Branco, Violin d'Ingres, O Presente ...). A artista suíça Meret Oppenheim, por sua vez, compôs com esses diferentes meios (esculturas, fotografias, ready-mades) para transcrever com poesia a extensão dessa corrente. Os temas e símbolos recorrentes do surrealismo são: encontros inesperados, justaposições incongruentes, máscaras desumanizantes (africanas, gasosas ou industriais), o louva-a-deus (que personifica o medo das mulheres), bem como trocadilhos (especialmente entre o título da obra e sua composição ) e outros trocadilhos visuais, como o famoso “Isto não é um cachimbo” do belga René Magritte.

Compra de obras de arte sobre o tema " Animal "

Você sabia disso? Os zoólogos estimam que existam 7,77 milhões de espécies animais na Terra. Artistas que procuram inspiração para suas pinturas ficam definitivamente maravilhados! Animais domésticos, animais de fazenda, animais selvagens ou animais exóticos, todos os animais têm características físicas únicas que os tornam temas fascinantes para retratar por artistas em suas pinturas! Gatos, cães, cavalos, peixes, pássaros ... Desenhar a pelagem, desenhar o pelo, dar vida às penas, fazer brilhar as escamas ... Este é um exercício que exige técnica e sensibilidade para o homenagear. . é devido aos nossos amigos de quatro patas! “Dos touros da caverna de Lascaux” ao tigre de Delacroix ou à lebre de Albrecht Dürer, as pinturas de animais não acabaram de nos deslumbrar com a sua beleza!

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Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... Artmajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 2 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. Artmajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na Artmajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.

Como faço para comprar uma pintura de animal online?

O que poderia ser mais impressionante do que um retrato de animal de acrílico em uma parede?

Imagine a parede da sua sala decorada com uma pintura animal contemporânea de grandes dimensões, emoldurada e assinada à mão por um artista moderno inspirado no estilo figurativo, abstrato e pop art ... Você também pode comprar uma foto digital ou licença digital de uma obra de arte original para fazer um impressão personalizada.

Além disso, uma pintura vintage de qualquer animal de estimação, gato, cachorro, cavalo e até mesmo um elefante ou tigre deitado em uma pedra ou escondido atrás da madeira também pode combinar com seu quarto de escritório ... Ao retratar cenas de vida selvagem com temas enigmáticos, artistas têm representado animais como estrelas. Criaturas fantásticas e bestas selvagens marcaram a pintura de animais especialmente no estilo surrealista e são interessantes de colecionar.

Se precisar de inspiração, você pode digitar no google "pinturas de animais vendidas". Você verá as tendências online vendidas por artistas de todo o mundo.

Animal tem um significado amplo, você pode restringir sua pesquisa adicionando mais palavras para " comprar pinturas de animais online " com

• animal doméstico ou animal selvagem
• vida selvagem, zoológico, selva, madeira, floresta, savana
• amantes de gatos, cães ou animais de estimação ...

As pinturas contemporâneas de animais podem ser de qualquer estilo.

Uma das maneiras mais fáceis de comprar uma bela pintura é comprar uma pintura de animal online , verificando diferentes sites. A compra de uma pintura online tem muitas vantagens, incluindo o fato de que você não precisa procurar pela pintura em uma galeria ou estúdio. Você pode comprar obras de arte em um site de arte online e ter a pintura entregue diretamente em sua casa e pronta para pendurar na parede. Esta é uma ótima maneira de comprar uma pintura que terá um impacto duradouro na decoração da sua casa, e você pode desfrutar dos benefícios de possuir uma pintura animal abstrata moderna, por exemplo, por muitos anos.

Muitas pessoas gostam de comprar uma pintura da vida selvagem online, pois são livres para ter muitas opções. Na verdade, você pode comprar pinturas de animais de belas artes online de galerias de artistas de renome. Entre eles, Artmajeur permite a qualquer artista finalizar uma venda online contra a comissão de arte mais baixa da internet. Existem milhares de pinturas de animais no Artmajeur, com certeza você encontrará a melhor escolha em nosso site.

Uma razão para comprar uma pintura de animal online é que você descobrirá que existem muitos sites que vendem pinturas originais. Esses sites geralmente têm fotos ou vídeos que mostram a aparência da pintura em detalhes. Se você comprar uma pintura online de uma galeria, você também poderá aproveitar quaisquer descontos ou promoções que a galeria possa oferecer. Se o seu orçamento estiver muito apertado, você pode fazer ofertas de preços ao artista ou solicitar impressões de arte a preços acessíveis em papel ou tela da obra de arte original. Essas opções são oferecidas pela Artmajeur.

Então você tem uma grande oferta que pode combinar com a decoração da parede do seu quarto, mas você precisa verificar as dimensões em polegadas, por exemplo.

Você verá uma seleção de obras de arte, por exemplo, em preto e branco ou em qualquer cor de fundo. Você pode adicionar e filtrar mais cores nas galerias de arte online ou apenas manter uma cor específica.

Então você precisa solicitar as pinturas do tamanho que desejar, pequeno, médio ou grande. Alguns sites permitem que você insira as dimensões em polegadas, por exemplo.

Certifique-se de saber o que quer, uma pintura de animal sobre tela com tinta acrílica, óleo ou aquarela ... Como será enviada a pintura esticada sobre tela, já emoldurada? Você também pode comprar uma arte personalizada inspirada em obras-primas ou um retrato personalizado de qualquer animal, por exemplo.

Você precisa pesquisar as informações mais precisas sobre a obra de arte. Se for uma obra de arte original, está assinada ou é uma impressão assinada ou apenas uma impressão de belas artes em um papel de alta qualidade?

Outro fator que você deve considerar ao comprar pinturas é o tipo de papel ou tela que o artista usou. Os artistas que criam pinturas a óleo e outros tipos de arte serão capazes de dizer o tipo de tela que usaram. Existem tipos de tela que são melhores para diferentes tipos de arte. Por exemplo, uma tela feita para pendurar ao ar livre será um pouco mais grossa do que uma tela que é melhor para decoração de interiores.

Os animais são definitivamente uma grande fonte de inspiração para artistas, principalmente influenciados pelo impressionismo. Os artistas adoram reproduzir temas e objetos na vida selvagem. Eles costumam pintar à mão esses elementos na tela com óleo, acrílico ou aquarela no tema vida selvagem. Você também pode adicionar ao carrinho um desenho de animal que o faça lembrar de uma foto de que gostou. Comprar uma pintura online é moleza se você considerar a comparação de preços e despesas de envio disponíveis na Internet. Online, os amantes da arte podem acessar a maior fonte de informações sobre obras de arte. Você pode digitar o título da obra de arte e o nome do artista que desejar e, instantaneamente, encontrará a melhor escolha. Em geral, os preços públicos são exibidos com as taxas de envio incluídas. Você precisa verificar a forma de envio, esticado e emoldurado ou enrolado em um tubo. Estas também são as vendas de Artmajeur e os termos das obras de arte vendidas. Você não tem nenhuma surpresa e pode devolver a pintura original se mudar de ideia por qualquer motivo.

Você deve considerar diferentes pinturas e tamanhos antes de colocar qualquer obra de arte no carrinho. Isso é especialmente importante se você comprar arte online porque não deseja obter uma tela com as dimensões erradas. Não há nada pior do que pegar uma obra de arte para sua casa e depois descobrir que ela não cabe no seu espaço ou não combina com as cores do seu interior.

Além de conseguir a tela do tamanho certo para a pintura, você deve pensar em como planeja pendurar a pintura do seu animal depois de comprá-la. As instruções para pendurar vêm com a pintura, e isso pode ajudá-lo a comprar arte online e garantir que ela seja pendurada corretamente para personalizar sua parede. Uma pintura que não pendura corretamente não ficará bem na decoração da sua casa, e é importante considerar esse fator se você quiser comprar online uma pintura de animal que você realmente goste.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.