Pinturas a lápis Conté para venda

633 Pinturas originais à venda:

Você está procurando por Pinturas originais à venda ?

Explore todos os estilos e todas as técnicas de pintura: pinturas contemporâneas, arte de rua, arte abstrata, arte figurativa, paisagens, retratos, naturezas mortas, nus, aquarela, pintura a óleo, pintura acrílica ... ArtMajeur é para todos as sensibilidades artísticas e celebra a beleza ao seu lado por 20 anos com mais de 3.6 milhões de obras de arte contemporânea para descobrir ... ou adquirir! A referência mundial em pinturas contemporâneas. Descubra obras de artistas contemporâneos de todo o mundo para decorar seu interior com classe! Amante da arte simples ou colecionador confirmado? Encontre a tela ou pintura favorita que realmente realce sua decoração. ArtMajeur oferece obras originais, edições limitadas e impressões de arte dos melhores artistas contemporâneos do mundo. Na ArtMajeur, as pinturas são selecionadas por entusiastas e especialistas do mercado de arte. Selecionamos para você as obras originais de pintores da moda, premiados e reconhecidos, bem como novos valores em ascensão no campo da arte contemporânea para orientá-lo e ajudá-lo em seu processo de compra de pinturas online.

Descubra Pinturas Contemporâneas em Conté na ArtMajeur

As pinturas contemporâneas de Conté são uma forma de arte original que utiliza uma combinação única de carvão e pigmentos coloridos. Este meio é conhecido por sua versatilidade, permitindo que os artistas criem uma ampla gama de texturas e valores tonais. As pinturas Conté são tipicamente executadas em uma variedade de suportes, incluindo papel, placa e tela. Os artistas também podem usar uma variedade de materiais para criar suas Obras, incluindo vários tipos de carvão e pigmentos. O que torna as pinturas Conté únicas é sua capacidade de capturar a essência de um assunto com um senso de imediatismo e espontaneidade. Seja retratando um retrato ou uma paisagem, essas obras têm uma qualidade bruta e expressiva que é tanto cativante quanto emocionalmente evocativa.

Origens e História

As pinturas contemporâneas de Conté tiveram origem na França durante o final do século XVIII. O termo "Conté" vem do nome de Nicolas-Jacques Conté, um artista francês que inventou a técnica de usar grafite e argila para criar um meio de desenho. Essa técnica foi posteriormente adaptada por outros artistas, que começaram a usar pigmentos coloridos além do grafite e da argila. O século XIX viu o surgimento do movimento impressionista, que influenciou muito o desenvolvimento das pinturas de Conté. O uso de cores vibrantes e pinceladas soltas tornou-se comum nas pinturas de Conté durante esse período. No século XX, os artistas continuaram a experimentar com o meio, incorporando técnicas como camadas e mistura para criar profundidade e textura. Hoje, as pinturas contemporâneas de Conté continuam a ser criadas por artistas ao redor do mundo, muitos usando o meio para explorar temas como natureza, retrato e abstração. Algumas questões importantes relacionadas às pinturas de Conté incluem a história do meio, as técnicas e materiais utilizados, e as formas pelas quais os Artistas Contemporâneos estão adaptando e evoluindo a tradição.

Evoluções dessas obras no mercado de arte contemporânea

As pinturas contemporâneas de Conté passaram por uma evolução nos últimos anos. O uso tradicional dos lápis de cera Conté foi expandido para incluir mídias mistas, incorporando carvão, pastéis e grafite nas obras. Essas pinturas muitas vezes apresentam linhas ousadas e gráficos, com pouca cor, permitindo que a textura e o sombreamento dos materiais assumam o centro do palco. A importância dessas obras no mercado de arte contemporânea reside em sua combinação única de técnicas clássicas com uma abordagem moderna. O uso de lápis de cera Conté, há muito associado ao desenho acadêmico, cria um senso de tradição e história, enquanto a incorporação de mídias mistas e linhas ousadas traz uma perspectiva fresca à forma de arte. Essas obras são cobiçadas por colecionadores e entusiastas da arte, pois oferecem uma adição única e cativante a qualquer coleção.

Artistas Famosos Relacionados

1. Jenny Saville é uma pintora figurativa britânica conhecida por suas pinturas em grande escala que exploram a forma humana e sua relação com a identidade, gênero e sociedade. Suas obras frequentemente retratam corpos distorcidos ou exagerados, desafiando as noções tradicionais de beleza e feminilidade.

2. Kerry James Marshall é um artista americano cujas pinturas abordam questões de raça e representação na sociedade contemporânea. Seu trabalho frequentemente apresenta figuras negras em contextos históricos ou mitológicos, encorajando os espectadores a questionar narrativas dominantes e estereótipos.

3. Cecily Brown é uma pintora britânica conhecida por seu estilo abstrato e gestual que se inspira tanto na história da pintura quanto na cultura contemporânea. Suas obras frequentemente apresentam figuras fragmentadas ou distorcidas, sugerindo a instabilidade da identidade e da percepção.

4. Julie Mehretu é uma artista americana de origem etíope cujas pinturas em grande escala combinam elementos abstratos e arquitetônicos para explorar temas de globalização, migração e poder. Suas obras frequentemente retratam estruturas complexas e camadas que sugerem a interconexão de diferentes culturas e histórias.

5. George Condo é um artista americano conhecido por suas pinturas grotescas e caricaturais que borrão a fronteira entre figuração e abstração. Suas obras frequentemente apresentam rostos e corpos distorcidos ou fragmentados, sugerindo a complexidade psicológica da experiência humana.

6. Dana Schutz é uma pintora americana conhecida por suas telas expressivas e coloridas que exploram temas de violência, trauma e identidade. Suas obras frequentemente retratam figuras distorcidas ou caricatas, desafiando os espectadores a confrontar emoções e experiências difíceis.

7. Elizabeth Peyton é uma pintora americana conhecida por seus retratos íntimos e sensíveis de celebridades e figuras culturais. Suas obras frequentemente apresentam pinceladas soltas e gestuais e uma sensação de vulnerabilidade emocional, sugerindo a natureza fugaz da fama e da identidade.

8. Peter Doig é um pintor escocês conhecido por suas paisagens atmosféricas e oníricas que misturam realidade e fantasia. Suas obras frequentemente apresentam cores saturadas e uma sensação de nostalgia, sugerindo o poder da memória e da imaginação.

9. Amy Sillman é uma pintora americana conhecida por suas telas coloridas e abstratas que exploram os limites entre figuração e abstração. Suas obras frequentemente apresentam marcas ousadas e gestuais e um senso de humor e brincadeira, desafiando os espectadores a questionar suas suposições sobre arte e representação.

10. Glenn Ligon é um artista americano cujas obras multimídia abordam questões de raça, identidade e linguagem na sociedade contemporânea. Suas obras frequentemente apresentam texto e imagens apropriados, sugerindo as complexidades da memória cultural e histórica.

Pinturas Conté contemporâneas notáveis

1. "A Persistência da Memória" de Salvador Dali (1931) - Esta pintura surrealista apresenta relógios derretendo e uma paisagem estéril, simbolizando a fluidez do tempo e a fragilidade da memória.
2. "Latas de Sopa Campbell" de Andy Warhol (1962) - Esta icônica obra de arte pop é composta por 32 telas, cada uma retratando um sabor diferente de lata de sopa Campbell, comentando sobre a produção em massa e a cultura do consumidor.
3. "No. 61 (Ferrugem e Azul)" de Mark Rothko (1953) - Esta pintura expressionista abstrata é composta por dois blocos retangulares de cor, com as tonalidades de ferrugem e azul se fundindo para criar uma sensação de profundidade e emoção.
4. "Menina com Balão" de Banksy (2006) - Esta obra de arte de rua apresenta uma jovem garota alcançando um balão em forma de coração, simbolizando inocência e esperança, e se tornou uma imagem popular para o comentário político e social do artista.
5. "Noite Estrelada" de Vincent van Gogh (1889) - Esta obra-prima pós-impressionista retrata um céu noturno cheio de estrelas giratórias e uma pequena vila no primeiro plano, mostrando o uso único do artista de cor e textura.
6. "Diptych de Marilyn" de Andy Warhol (1962) - Esta obra de arte pop é uma série de 50 serigrafias do rosto de Marilyn Monroe, dispostas em um padrão de grade para comentar sobre a idolatria e a mercantilização de celebridades.
7. "Notívagos" de Edward Hopper (1942) - Esta pintura realista retrata uma cena de lanchonete noturna, com quatro indivíduos sentados sozinhos ou em pares, destacando temas de isolamento e alienação urbana.
8. "O Beijo" de Gustav Klimt (1908) - Esta pintura simbolista apresenta um casal trancado em um abraço apaixonado, com padrões intricados e acentos de folha de ouro adicionando à natureza sensual e ornamental da obra de arte.
9. "Íris Negra III" de Georgia O’Keeffe (1926) - Esta pintura modernista retrata uma visão de perto de uma flor de íris negra, com seus detalhes e texturas intrincados assumindo o centro do palco e mostrando a fascinação da artista pela natureza.
10. "Composição VIII" de Wassily Kandinsky (1923) - Esta pintura abstrata apresenta formas geométricas e cores ousadas dispostas de maneira não representacional, expressando a crença do artista no poder da pura abstração para evocar emoção e espiritualidade.