Venda de esculturas de Land Art

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Como definir estilo Land Art ?

A Land Art, também conhecida como Earth Art, é criada diretamente na paisagem, esculpindo-a ou construindo ali estruturas de materiais naturais. Land art foi um protesto contra a "comercialização implacável" da arte na América ao longo dos anos 1960 e 1970. No entanto, a documentação fotográfica era frequentemente exibida em espaços de galeria convencionais. Durante esse período, os defensores da land art rejeitaram o museu ou a galeria como cenário para a atividade artística e criaram projetos paisagísticos monumentais que estavam fora do escopo da escultura transportável tradicional e do mercado de arte comercial. A arte minimalista e conceitual, bem como tendências contemporâneas como De Stijl, cubismo, minimalismo e as obras de Constantin Brâncuși e Joseph Beuys serviram de inspiração para a Land art.

As principais preocupações do movimento artístico eram sua oposição à comercialização das artes e seu entusiasmo pelo movimento ecológico emergente. A prevalência do sentimento antiurbano e sua paixão compensatória pela vida no campo coincidiram com o movimento artístico. As aspirações espirituais para que a Terra servisse como lar da humanidade estavam entre esses impulsos.

Um método baseado em processo de criação de arte, onde o artista faria excursões no ambiente circundante para coletar objetos ou realizar intervenções específicas do local, evoluiu rapidamente do que havia começado como uma tendência na escultura para incorporar materiais naturais como terra, pedras , e plantas. Enquanto alguns artistas criaram intervenções temporárias e limitadas na paisagem, outros usaram equipamentos mecânicos de terraplenagem para criar suas obras de terraplenagem. Para apresentação em galerias, os artistas frequentemente usavam fotografias, filmes e mapas para documentar suas obras de terraplenagem. Além disso, combinando elementos orgânicos do ambiente em esculturas e instalações, os artistas da terra criaram arte nas galerias.

O primeiro museu americano a apresentar uma exposição de arte da Terra, simplesmente intitulada Earth Art, foi o Herbert F. Johnson Museum of Art na Cornell University em fevereiro de 1969. As obras de arte estavam em exibição no museu, bem como em todo o campus de Ithaca da Cornell University. , proporcionando um local para peças que mais tarde continuariam a desafiar o status da arte como mercadoria, particularmente aquelas instalações que borravam as linhas entre o contexto de um objeto e seus arredores.

Land Art Escultura

Através dos materiais que empregaram e dos locais de suas obras, os Land Artists exploraram os limites da arte, frequentemente alterando ativamente a paisagem para criar suas esculturas e instalações. Essas obras de arte eram freqüentemente esculpidas diretamente na terra ou transformadas em arte de terraplenagem pelo artista utilizando os recursos naturais disponíveis. O uso desses elementos homenageou a singularidade do local e incluiu terra, plantas, rochas, cascalho, pedras, galhos e água, que eram frequentemente encontrados no local.

A arte da Terra que foi produzida introduziu a ideia de especificidade de localização no mundo da arte. Devido ao facto de estas obras de arte nem sempre estarem acessíveis aos visitantes e de os artistas serem por vezes as únicas pessoas conscientes da sua existência, estas esculturas colocam os artistas no centro das suas criações. Como resultado, os artistas frequentemente registram seu trabalho por meio de fotografias, que posteriormente usam para exibir no lugar de suas obras reais em galerias de arte.

Como o movimento Land Art se opôs à brutal comercialização da arte ao longo dos anos 1960, essa mudança de cenário desafiou a noção de que a arte existe apenas como algo a ser observado. Esses trabalhos investigaram um retorno à natureza, que provocou o crescimento do movimento ambiental que reconheceu a Terra como o verdadeiro lar da humanidade. Como resultado, os artistas da terra começaram a criar arte da terra que glorificava esse ideal e mostrava uma rejeição completa da vida metropolitana.

Como os locais tradicionais de atividade artística, museus e galerias, foram abandonados, os artistas tiveram a oportunidade de criar esculturas monumentais que estavam fora do escopo das obras de arte transportáveis tradicionais. Os artistas da terra foram compelidos a confiar no sistema que odiavam para apoiar suas ideias caras, a fim de produzir esculturas e instalações fora das galerias convencionais e locais de museus. Enormes instalações paisagísticas frequentemente exigiam a compra de terrenos e o uso de ferramentas de terraplenagem; patronos ricos e fundações privadas freqüentemente forneciam fundos para esses projetos extravagantes.

Escultores de Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

O artista americano Robert Smithson foi provavelmente um dos pioneiros mais significativos desse movimento. Como resposta ao afastamento do Modernismo das questões sociais, seu ensaio de 1968 "A Sedimentação da Mente: Projetos da Terra" ofereceu uma estrutura crítica para o movimento. Para criar composições escultóricas tridimensionais, ele começou a combinar vários materiais. Isso deu origem a uma série de trabalhos "non-sites", nos quais esculturas feitas de terra e rochas trazidas de expedições foram colocadas dentro de galerias. Essas esculturas freqüentemente incluíam mapas, lixeiras, espelhos, vidro e neon. As obras de Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) e Amarillo Ramp (1973) são suas criações mais famosas (1973). Ao remover completamente a arte do contexto da galeria e integrá-la ao terreno natural, ele alterou para sempre os conceitos preconcebidos de forma escultural na arte contemporânea.

Walter De Maria (1935-2013)

Em suas esculturas, instalações e landworks, Walter de Maria utilizou formas geométricas para produzir uma sucessão de repetições que exploravam a ligação entre o relativo e o absoluto. Lighting Field (1977), sua obra de arte terrestre mais conhecida, é uma grade de uma milha por um quilômetro quadrado que foi colocada em uma parte remota do deserto do Novo México. Quatrocentos postes de aço inoxidável polido com mais de seis metros de altura e pontas pontiagudas que definem um plano horizontal - o ponto de atração dos raios - compõem a grade. O visitante pode entrar na grade fisicamente ou observá-la à distância, em uma série de poderosas ilusões de ótica que variam com o tempo e o espaço, arte, paisagem e natureza colidem.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

As primeiras intervenções de Oppenheim no mundo natural, em contraste com as de muitos de seus contemporâneos, assumiram a forma de remoção, voltando ao princípio escultórico tradicional de esculpir, nas palavras do próprio artista, "tirar em vez de adicionar". Limites geopolíticos, fusos horários e degradação natural são apenas alguns exemplos dos sistemas sociais e naturais referenciados e destacados em Annual Rings (1968), um trabalho específico do local. A reprodução do mapa serve para demonstrar como o mapeamento desempenha um papel na criação de fronteiras não naturais e frequentemente violentas entre os estados e o rio, uma fronteira natural, serve como uma ferramenta para essas fronteiras internacionais.

Oppenheim questionou "os valores relativos dos sistemas de ordenação pelos quais vivemos", justapondo elementos naturais com ideias artificiais, como nacionalidade e fusos horários. Ao mesmo tempo, artistas da terra como Robert Smithson e Walter de Maria também estavam produzindo trabalhos de terra específicos onde ambientes naturais eram colocados em conflito com intervenções artificiais.

Nancy Holt (1938 - 2014)

As esculturas públicas, a arte de instalação e a Land Art que Holt criou ao longo de sua carreira são as mais conhecidas, junto com alguns de seus vídeos e fotografias experimentais. Para dar continuidade ao espírito inventivo e curioso das obras dela e de seu marido (Robert Smithson), Holt fundou a Fundação Holt/Smithson em 2017. Por meio de sua prática escultórica, eles criaram novas abordagens para explorar nossa relação com o mundo.

Richard Long (nascido em 1945)

Um conhecido escultor britânico envolvido com o movimento Land Art foi Richard Long. No final da década de 1960, o artista inicia sua interação direta com a natureza, utilizando como meio o passeio, motivado pelo desejo de utilizar a paisagem de novas formas. Long tentou subverter a linguagem e as aspirações da arte e trazê-la para um nível mais básico, íntimo e fundamental por meio de uma sequência de gestos repetitivos ou caminhadas solitárias prolongadas. Seu objetivo era exemplificar em si mesmo as possibilidades de uma conversa não adulterada entre o homem e o meio ambiente. Tempo, espaço e distância são os temas deste inovador projeto conceitual de land art, e eles são expandidos em grande escala.

Andy Goldsworthy (nascido em 1956)

Andy Goldsworthy é um conhecido escultor e fotógrafo de land art que trabalha na e com a natureza. Sua produção pode ser classificada em projetos permanentes e temporários. Os últimos são projetados para desaparecer no final do ciclo de vida e são construídos a partir de componentes orgânicos e transitórios. Ele cria uma série de desenhos repetitivos, incluindo espirais, círculos e linhas sinuosas, a partir de galhos, folhas, pedras e gelo. A efemeridade no centro dessas iniciativas é um reflexo de uma ecologia frágil e de um ambiente natural em constante mudança.

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As Esculturas de Arte da Terra Contemporânea são uma forma única de Obras de arte originais que utilizam elementos e ambientes naturais como sua tela. Estas esculturas são frequentemente criadas usando materiais como rochas, solo, plantas e água. Podem ser encontradas em uma variedade de ambientes, incluindo desertos, florestas e áreas costeiras. Uma das características principais que diferencia essas esculturas é sua capacidade de se misturar perfeitamente com o ambiente circundante, criando uma relação harmoniosa entre a arte e a natureza. Este tipo de arte levanta questões importantes sobre a relação entre os seres humanos e o mundo natural, e incentiva os espectadores a considerar seu impacto no meio ambiente. No geral, as Esculturas de Arte da Terra Contemporânea oferecem uma experiência deslumbrante e provocadora que certamente irá despertar conversas e reflexões.

Origens e História

Esculturas de Arte da Terra contemporâneas surgiram na década de 1960 e 1970 como uma resposta às limitações tradicionais da arte de galeria. Os artistas buscavam criar obras que fossem integradas à paisagem natural, usando materiais como rochas, solo e vegetação. Esse movimento também foi influenciado pelo movimento ambiental da época, e os artistas estavam interessados em explorar a relação entre humanos e natureza. "Spiral Jetty" de Robert Smithson em 1970 e "Lightning Field" de Walter De Maria em 1977 são dois dos exemplos mais conhecidos de Esculturas de Arte da Terra.

Evoluções dessas obras no mercado de arte contemporânea

As esculturas contemporâneas de Land Art ganharam uma significativa importância no mercado de arte contemporânea devido ao seu uso único de materiais naturais e integração com a paisagem circundante.

Artistas Famosos Relacionados

As esculturas contemporâneas de Land Art têm se tornado cada vez mais populares nos últimos anos, e há inúmeros artistas que têm ganhado reconhecimento por seu trabalho neste campo.

Um desses artistas é Andy Goldsworthy, conhecido por suas obras efêmeras que usam materiais naturais como folhas, pedras e gelo para criar instalações impressionantes no ambiente. Seu trabalho frequentemente levanta questões sobre a relação entre humanos e natureza, e a natureza passageira da beleza.

Outro artista que se destacou na Escultura de Land Art contemporânea é Robert Smithson. Sua obra mais famosa é a Spiral Jetty, uma escultura de terra maciça que se estende até o Great Salt Lake em Utah. Smithson ficou fascinado pelo conceito de entropia e seu trabalho muitas vezes explora a decadência e transformação de materiais naturais ao longo do tempo.

Maya Lin é outra artista que ganhou reconhecimento por suas Esculturas de Arte Terrestre, especialmente seus projetos de memoriais. Sua obra mais famosa é o Memorial dos Veteranos do Vietnã em Washington D.C., que consiste em uma parede de granito preto inscrita com os nomes dos que morreram na guerra. O trabalho de Lin muitas vezes combina materiais naturais e artificiais para criar instalações poderosas e provocadoras.

James Turrell é um artista contemporâneo conhecido por suas instalações em grande escala que utilizam luz e espaço para criar ambientes imersivos. Seu trabalho frequentemente explora a relação entre o físico e o espiritual, e incentiva o espectador a se envolver com seus arredores de maneiras novas e significativas.

Finalmente, Nancy Holt é uma artista conhecida por suas Esculturas de Arte na Terra que incorporam elementos de astronomia e paisagem natural. Sua obra mais famosa é a instalação Sun Tunnels em Utah, que consiste em quatro enormes tubos de concreto dispostos em forma de cruz para se alinhar com o nascer e o pôr do sol nos solstícios. O trabalho de Holt muitas vezes incentiva os espectadores a contemplar a imensidão do universo e seu lugar dentro dele.

Esculturas notáveis de Land Art contemporânea

As Esculturas de Arte em Terra Contemporâneas são obras notáveis ​​que são criadas em paisagens naturais, usando materiais naturais. Essas esculturas são projetadas para interagir com o ambiente e muitas vezes refletem sobre a relação entre humanos e natureza. Aqui estão algumas Esculturas de Arte em Terra contemporâneas bem conhecidas:

1. Spiral Jetty de Robert Smithson (1970) Spiral Jetty é uma enorme escultura feita de rochas, lama e sal, localizada no Grande Lago Salgado, em Utah. Esta escultura em forma de espiral tem 1.500 pés de comprimento e 15 pés de largura, e se estende até o lago. A escultura foi criada para refletir sobre a relação entre humanos e natureza.

2. Broken Circle e Spiral Hill de Robert Smithson (1971) Broken Circle e Spiral Hill é outra criação de Robert Smithson, localizada em Emmen, na Holanda. Esta escultura é feita de rochas e terra, e foi projetada para interagir com a paisagem circundante. O círculo tem 220 pés de diâmetro e a colina em espiral tem 150 pés de comprimento.

3. Lightning Field de Walter De Maria (1977) Lightning Field é uma enorme escultura feita de 400 postes de aço inoxidável, que estão dispostos em um padrão de grade em uma área remota do Novo México. A escultura foi projetada para interagir com as condições de luz e clima em constante mudança, e reflete sobre a relação entre humanos e o mundo natural.

4. Tree Mountain de Agnes Denes (1996) Tree Mountain é uma enorme escultura feita de árvores, localizada em Ylojarvi, na Finlândia. Esta escultura foi projetada para promover a reflorestação e refletir sobre a relação entre humanos e natureza. A escultura é composta por 11.000 árvores, que foram plantadas em uma montanha artificial.

5. Broken Kilometer de Walter De Maria (1979) Broken Kilometer é outra criação de Walter De Maria, localizada na cidade de Nova York. Esta escultura é feita de 500 hastes de latão, que são dispostas em um padrão de grade. A escultura foi projetada para refletir sobre a relação entre humanos e o mundo natural, e interage com as condições de luz e clima em constante mudança.

Em conclusão, as Esculturas de Land Art contemporâneas são criações notáveis que refletem sobre a relação entre os seres humanos e o mundo natural. Essas esculturas são projetadas para interagir com a paisagem circundante e nos lembram da importância de preservar e respeitar o meio ambiente natural.