Esculturas Art Brut para venda

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Como definir estilo Arte Outsider ?

The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.

The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.

When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.

Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.

Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.

Outsider Sculpture

Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.

Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.

Descubra esculturas contemporâneas de Arte Outsider na ArtMajeur

As esculturas contemporâneas de Arte Outsider são uma forma única de obra de arte original que captura a imaginação de entusiastas da arte em todo o mundo. Essas esculturas são criadas por artistas que operam fora do mundo da arte tradicional, e como tal, muitas vezes usam materiais e suportes não convencionais para criar suas Obras-primas. Alguns dos materiais mais comuns usados em Esculturas de Arte Outsider incluem objetos encontrados, materiais reciclados e materiais naturais como madeira e pedra.

Origens e História

Esculturas contemporâneas de Arte Outsider surgiram na metade do século XX como uma resposta às normas e convenções rígidas do mundo da arte convencional. Artistas autodidatas ou com pouco treinamento formal começaram a criar esculturas usando materiais e técnicas não convencionais. O termo "arte outsider" foi criado em 1972 pelo crítico de arte Roger Cardinal para descrever o trabalho de artistas que não faziam parte do mundo da arte estabelecido. Este gênero tem sido caracterizado por uma abordagem altamente individualista e idiossincrática à criação de arte, muitas vezes refletindo as experiências pessoais e origens culturais dos artistas.

Evoluções dessas obras no mercado de arte contemporânea

As esculturas contemporâneas de Arte Outsider evoluíram significativamente nos últimos anos, com artistas explorando novos materiais e técnicas para criar peças únicas. Essas esculturas buscam inspiração em uma variedade de fontes, incluindo arte folclórica, tribal e de artistas autodidatas. Elas são frequentemente caracterizadas por sua estética crua e não polida e sua capacidade de transmitir emoções e ideias poderosas. Como resultado, elas se tornaram cada vez mais populares no mercado de arte contemporânea, atraindo tanto colecionadores quanto curadores. Essa popularidade também levou a um aumento no reconhecimento de artistas Outsider, que agora estão sendo incluídos em grandes exposições e recebendo reconhecimento crítico por seu trabalho. No geral, a evolução das Esculturas de Arte Outsider contribuiu para um mundo de arte mais diverso e dinâmico, que celebra a expressão individual e a criatividade acima de tudo.

Artistas Famosos Relacionados

Artistas Contemporâneos renomados por seu trabalho em Esculturas de Arte Outsider contemporânea incluem vários nomes, como Judith Scott, Shinichi Sawada e Nek Chand.

Judith Scott foi uma artista americana conhecida por suas esculturas intrincadas feitas de objetos encontrados. Seu trabalho se caracteriza pelo uso de fibras e outros materiais para criar formas complexas e abstratas que frequentemente se assemelham a casulos ou ninhos. As peças de Scott são celebradas por sua beleza única e não convencional.

Shinichi Sawada é um artista japonês cujas esculturas são feitas de argila e muitas vezes decoradas com padrões e desenhos intrincados. O trabalho de Sawada é caracterizado por sua qualidade lúdica e infantil e pelo uso de cores brilhantes e ousadas. Suas peças muitas vezes têm uma qualidade brincalhona, quase cartoon.

Nek Chand foi um artista indiano cujas esculturas são feitas de materiais reciclados, como vidro quebrado, azulejos cerâmicos e objetos metálicos descartados. Seu trabalho é caracterizado pelos padrões intricados semelhantes a mosaicos e pelo uso de cores brilhantes e vibrantes. As peças de Chand frequentemente retratam cenas da mitologia e folclore indianos.

Outros artistas contemporâneos que trabalham em Esculturas de Arte Outsider incluem Lee Godie, James Castle e Martín Ramírez. Godie foi uma artista americana que criou desenhos e pinturas coloridas e lúdicas que frequentemente apresentavam autorretratos. Castle foi um artista americano que era surdo e mudo e criava desenhos intricados a partir de materiais encontrados, como fuligem e saliva. Ramírez foi um artista mexicano que passou grande parte de sua vida em um hospital psiquiátrico e criou desenhos intricados e detalhados de trens e outras formas de transporte.

Esculturas notáveis de Arte Marginal Contemporânea

A Arte Outsider é uma forma de arte criada por artistas autodidatas que não estão afiliados ao mundo da arte convencional. Aqui estão alguns exemplos de esculturas famosas de Arte Outsider:

1. "O Trono" de David Lee Baker (1992) é uma escultura imponente feita de madeira, pregos e parafusos. Tem 16 pés de altura e pesa mais de 2.500 libras. A escultura apresenta entalhes intrincados de rostos, animais e símbolos, e representa a jornada espiritual do artista.

2. "O Homem Pássaro" de Judith Scott (2003) é uma escultura feita de objetos encontrados e fios. A escultura é uma representação do irmão da artista, que tinha síndrome de Down e era não verbal. A escultura apresenta uma figura semelhante a um grande pássaro com asas feitas de gravetos e galhos.

3. "A Gruta" de Nek Chand (1976) é um enorme jardim de esculturas na Índia feito de materiais reciclados, como cerâmica quebrada, garrafas de vidro e sucata de metal. O jardim apresenta mais de 5.000 esculturas de animais, pessoas e deidades, e representa a visão do artista de uma sociedade utópica.

4. "O Forevertron" de Dr. Evermor (1983) é uma escultura feita de materiais reaproveitados, como uma câmara de descontaminação e uma cápsula espacial. A escultura tem 50 pés de altura e pesa mais de 300 toneladas. É uma representação da visão do artista de uma máquina do tempo que pode transportar pessoas para outras dimensões.

5. "O Alien de Roswell" de David Adickes (1994) é uma escultura feita de fibra de vidro e aço. A escultura tem 22 pés de altura e pesa mais de 3.000 libras. É uma representação da fascinação do artista pela vida extraterrestre e pelos avistamentos de OVNIs em Roswell, Novo México.

Essas esculturas mostram a criatividade e visão únicas da Arte Outsider e demonstram o poder da arte em transcender fronteiras tradicionais e conectar-se com o público em um nível mais profundo.