Obras de Street Art à venda

1.549 Resultados para "chalk"

Navegue por uma seleção exclusiva de obras de arte originais sobre chalk

Nossa galeria de arte online apresenta a maior coleção de obras de arte originais online, incluindo uma seleção exclusiva de obras de arte chalk de artistas emergentes e famosos de todo o mundo. Artmajeur de fato oferece milhões de obras de arte como pinturas, esculturas e fotos dos maiores artistas contemporâneos de hoje!

Compre com segurança toda a arte que você ama no Artmajeur
Você está procurando obras de arte chalk para venda ? Você pode comprar pinturas sobre chalk com segurança e também esculturas, fotografias ou desenhos: todas as suas compras estão cobertas por nossa política de devolução de 14 dias, sem perguntas! As obras apresentadas na galeria são vendidas a preço garantido, com envio gratuito.

Encontre pinturas e obras de arte de "chalk" perto de você
O motor de busca geográfica do Artmajeur permite-lhe também encontrar obras de arte perto de si, desta forma poderá encontrar facilmente obras de arte originais na sua cidade, região ou em qualquer local que desejar. Alguns vendedores também podem entregar os pacotes se o estúdio deles estiver localizado perto de sua localização.

Obtenha uma seleção personalizada de pinturas e obras de arte
Uma maneira perfeita de tornar sua casa o mais individualizada possível é com uma seleção personalizada de obras de arte. As obras de arte são disponibilizadas em sua escolha de assuntos, tamanhos, gêneros, formas, estilos, temas, cores e assuntos. Se você tem uma coleção de arte composta por centenas de pinturas, pintadas à mão ou não, pode escolher aquelas que melhor expressam seus interesses.

Para selecionar pinturas para sua coleção que combinem com seus gostos e estilo, você pode usar as opções do menu lateral. Simplesmente selecionando opções como cor, tema, preço, assunto, sua seleção será atualizada automaticamente. Você também pode salvar quaisquer obras de arte que desejar como favoritas: isso permitirá que você preserve seus favoritos pessoais para uso futuro. Se você precisa compartilhar suas obras de arte com outras pessoas, você também pode tornar suas coleções públicas, é uma forma criativa de compartilhar sua arte preferida com outros amantes da arte, amigos ou até mesmo clientes.

Peça a um consultor de arte para ajudá-lo a localizar e comprar arte para construir sua coleção

Pode haver um grande número de obras de arte relacionadas a chalk : Quer você esteja comprando online pela primeira vez, ou já seja um comprador frequente, pode ser intimidante e demorado encontrar a obra de arte certa online:

• Como fazer a escolha certa e comprar a arte certa?
• Como pagar o melhor preço por uma obra de arte original?
• Como navegar pelo grande número de coleções disponíveis?

Nossa equipe de consultores de arte está aqui para ajudá-lo: Artmajeur quer tornar a compra de arte online fácil e segura. Todas as nossas obras de arte vêm com garantia de reembolso de 100 por cento do dinheiro, para que você se sinta totalmente seguro sobre sua aquisição online conosco.

Criamos uma plataforma para os artistas enviarem suas obras de arte diretamente em nosso site para ajudá-lo a encontrar a peça perfeita. Navegue por milhares de gravuras, esculturas e pinturas dos principais artistas da atualidade. Os preços variam de obras de arte muito acessíveis a peças muito valiosas para investir, dependendo do tipo e tamanho da obra de arte que você está procurando e de seus requisitos de espaço. É incrível ver a variedade de obras de arte originais disponíveis online. Artmajeur tem de tudo, esteja você procurando uma bela e cara pintura a óleo ou um móvel para sua casa.

Seja arte de rua, arte urbana ou graffiti, essas novas tendências artísticas estão estabelecidas há várias décadas em todas as grandes cidades: de Nova York a Paris ou de Londres a Tóquio via Rio. de Janeiro. Em primeiro lugar, o uso da palavra “street art” é relativamente recente. Data dos anos 2000. Foi utilizado em 2006 durante os primeiros leilões de arte representando obras deste movimento artístico. Em 2008, a exposição "street art" na Tate Modern em Londres impôs este termo para descrever este novo movimento artístico singular caracterizado por uma grande diversidade de estilo (graffiti, colagens, stencils, instalações, frescos, mosaicos, autocolantes...)

Você poderia dizer que é um movimento artístico global que começou na década de 1960 e ainda está vivo hoje. A diversidade de meios utilizados, estilos, técnicas e a liberdade de criação no espaço público. É um novo movimento que entrou para a história da arte.

Quem criou a arte de rua?

Vestígios de arte foram encontrados nas paredes desde tempos imemoriais. Quer se trate de arte parietal nas grutas de Lascaux, quer de nomes encontrados nas paredes de Pompeia, a arte do desenho e do graffiti no espaço público encontra-se a todo o momento. O que hoje se chama de arte de rua não é, portanto, totalmente novo.

Na França, na década de 1930, o artista Brassaï, interessado em grafites, decidiu fotografá-los para memorizá-los em fotos. Na década de 1950, Jacques Villeglé (1926-) e Raymond Hains recuperam cartazes da rua para recriar uma obra de arte com esses pedaços dilacerados de cartazes. Eles lançaram assim as primeiras bases do que mais tarde se tornaria arte de rua. Paralelamente, Gérard Zlotykamien (1940-), em 1963, começa a pintar silhuetas pretas e vermelhas na rua que chamaria de “efêmeras”. Ele continuará pintando suas silhuetas por vários anos.
Esse tema de silhuetas e o uso de tinta spray também são importantes na obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-). Suas silhuetas cortadas em estêncil e desenhadas nas paredes são sua assinatura. Ele vai invadir certos lugares e paredes com suas criações como os grafiteiros de hoje.

No final da década de 1960, na Filadélfia (Estados Unidos), o primeiro dos "gráficos" foi o artista Cornbread, que assinava por toda parte. Assim nascem as primeiras tags: Letras maiúsculas feitas com spray aerossol. Muitos jovens seguem seu exemplo e marcam seus nomes nas paredes.
Em 1969 Julio 204, em Nova York é um dos primeiros a marcar na cidade, ele também é o primeiro a adicionar seu número de rua à sua assinatura. Fenômeno que se tornará o marco do movimento de Nova York. Taki 183 é realmente o primeiro pichador a se tornar conhecido na cidade, cobrindo paredes e trens do metrô com suas assinaturas.
Diante do aumento do número de grafiteiros, os artistas começam a buscar se diferenciar. Stay High 149 é o primeiro a adicionar elementos gráficos à sua assinatura, dobrando sua marca e adicionando o halo visível na série Le Saint. Seguindo isso, muitos grafiteiros seguirão seu exemplo e o estilo se tornará cada vez mais inventivo. A fase 2 é o artista destacado que modificará a tag criando formas de letras cada vez mais originais e finalizando sua composição com uma seta.

O prolífico artista do final dos anos 1970, Seen, produziu obras em cores brilhantes e contrastantes, enquanto Blade trabalhava em perspectiva e geometria em seu trabalho. Ele é um dos primeiros artistas a ser visto por uma galeria e a fazer sua primeira exposição.

O fenômeno da arte de rua está se espalhando por todo o mundo

O estilo está evoluindo cada vez mais, às vezes se afastando do grafite original. A verdadeira caçada das autoridades contra os artistas que marcam as portas e os vagões do metrô se intensifica, os artistas são obrigados a redobrar sua engenhosidade para trabalhar sendo cada vez mais rápidos em seu trabalho e na criatividade para poderem se destacar de outros artistas . Isso também levará a uma mudança de local de trabalho e ao aumento de paredes como suporte para suas conquistas. A evolução de sua ferramenta de trabalho a lata de aerossol evolui. Muitas cores aparecem e as pontas de spray permitem aos artistas uma variedade de espessuras de linhas.

Os artistas Futura, Dondi White, Rammellzee ou A-One foram os principais artistas do final dos anos 1979 e início dos anos 1980 nos EUA. São também os primeiros a dar uma mensagem mais ou menos política ao seu trabalho. Desde 1979, locais de arte e galerias alternativas têm se interessado e exibido artistas de arte de rua. O sucesso tornou-se internacional e a partir dos anos 80 os artistas Blade, Futura ou Seen expuseram em inúmeras exposições na Europa. Museus europeus, como o museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam, adquirirão obras de arte de rua. Com as exposições e a descoberta da street art através das viagens, a partir de 1983 e 1984, o fenómeno alastrou-se pela Europa (França, Itália, Alemanha...)

Em Paris, o primeiro grafiteiro conhecido é Bando que importa graffiti na França e se junta aos artistas Blek le Rat e Jérôme Mesnager que fazem stencils em artistas usando suportes urbanos.
O início hesitante do grafite parisiense está concentrado nas margens do Sena, entre a Pont Neuf e a Pont de la Concorde. Os intercâmbios entre artistas europeus estão se intensificando. O artista inglês Mode 2 trabalhará assim em Paris com Bando que depois colaborará com o holandês Sho. As trocas também estão se intensificando com artistas norte-americanos como JonOne que conheceu Bando em Nova York, vai mostrar a ele o que está sendo feito em Paris. JonOne então vem para Paris, ele então se junta ao Bad Boy Crew (BBC) e acaba ficando permanentemente na capital francesa. JonOne se diferenciará de outros artistas, concentrando-se no movimento e não nas letras. No início dos anos 1990, a BBC exibiu em toda a Europa.

Qual é a mensagem da arte de rua?

Se até agora a arte de rua era essencialmente uma técnica de marcação, a partir dos anos 1990 a arte urbana experimentará uma pequena revolução. Alguns artistas substituirão a assinatura por representações de rostos, retratos...- como Shepard Fairey, também conhecido como Obey. Ainda estudante, em 1989, criou um ícone “André o Gigante Tem um Bando” e com ele fez um autocolante que distribuiu aos amigos a pedir-lhes que o colassem por todo o lado. Seu objetivo é nos conscientizar de que todas as imagens que vemos têm um significado e que é importante entendê-lo.
A nova geração não vai mais usar apenas a lata de aerossol para invadir o espaço urbano, mas vai usar adesivos, colagem, mosaico, stencil...
O francês Space Invider invadirá o espaço público colando tesselas de mosaico nas paredes para criar visuais inspirados no jogo de arcade de 1978 Space Invaders. A Invader instalou mais de 3.000 peças em mais de 60 cidades ao redor do mundo.

Em reação à poluição visual criada pela comunicação comercial no espaço público, o artista Zevs irá desviar os logotipos de grandes marcas, liquefazendo-os nas fachadas das lojas de departamento após o anoitecer. Ele também criará sombras de objetos de mobiliário urbano pintando as sombras desses objetos nas calçadas.

Ao longo dos anos, o artista Banksy usará sua arte para denunciar as falhas da sociedade com humor, poesia e visuais chocantes, em particular usando a técnica do estêncil. Suas cenas simples e refinadas surpreendem e marcam as mentes. Ele rapidamente se tornou um dos artistas mais famosos. Outros artistas franceses usarão esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ou C215.

A arte de rua está em constante evolução. Desde o simples graffiti dos seus primórdios ao graffiti de Seen ou JonOne, as técnicas vão-se diversificando. Os grafiteiros continuam a usar latas de spray para criar seus trabalhos. Mas também utilizam novas técnicas e suportes como mosaico, estêncil, adesivo, instalações, escultura ou projeção de vídeo.

Alguns artistas de arte de rua famosos

Banksy

Artista que conseguiu manter sua identidade em segredo da mídia. Seus trabalhos feitos principalmente em stencil inicialmente nas ruas de Londres antes de invadir as ruas do mundo inteiro.

A sua obra satírica e subversiva é realizada com o objetivo de evidenciar um modo de pensar diferente do ambiente. Principalmente os meios de comunicação de massa. Seu trabalho se concentra em fortes demandas políticas e sociais.

O documentário de 2010 "Exit Through the Gift Shop" foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário.

Shepard Fairey

Nascido em 1970, é um artista contemporâneo conhecido por suas serigrafias gráficas. Conhecido primeiro por seus adesivos, seu trabalho ficou famoso graças ao seu pôster de Barrack Obama durante a eleição presidencial dos EUA em 2008.

Seu trabalho está nas coleções de muitos museus, como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Victoria and Albert Museum de Londres.

Jeff Aerossol

Artista nascido em 1957. Ele é um dos pioneiros da arte de rua na França no início dos anos 1980. Artista de estêncil, ele cria retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat... mas também de pessoas anônimas como crianças, transeuntes ou mendigos.

Citações de artistas de arte de rua

Banksy

"O graffiti é um dos poucos caminhos disponíveis quando você não tem quase nada. E embora você não possa curar a pobreza neste mundo com uma foto, pelo menos você pode fazer alguém sorrir enquanto mija".

"Os maiores crimes não são cometidos por quem quebra as regras, mas por quem obedece às ordens. São eles que jogam bombas e massacram aldeias."

Gerard Zlotykamien

"A criação é uma doença, uma anomalia da qual não tenho intenção de me curar!"

Quais são os maiores festivais de arte de rua?

Muitos festivais de arte de rua e arte urbana acontecem em todo o mundo:

• Na França, o Grenoble Street Art Fest, o Efeito Underground em Paris la Défense, o Zoo Art Show em Lyon.
• Na Grã-Bretanha, o Bristol's Upfest
• Na Noruega, NuArt
• No Canadá, o Mural de Montreal
• Na Espanha, o Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Nos EUA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako - Pow! Uau!, Sacramento - Wide Open Walls, Atlanta - Living Walls
• Na Bélgica, Ostende - O Navio de Cristal
• Na Suíça, Art Basel
• Na Polônia, Lodz - Formas Urbanas
• Na China, Hong Kong – Hkwalls
  
  

Quais são os filmes para ver sobre arte de rua?

• Get to the Wall: Um Documentário de Banksy
• Chats perchés: Um documentário sobre M Chat
• Out dirigido pelo artista de rua francês JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: filme volta ao início da carreira de Basquiat.
• Stations of the Elevated: um documentário sobre o graffiti de Nova York.
• Wild Style, filme dos anos 1980: documentário sobre a cultura urbana americana e o graffiti.
• Escritores 1983-2003, 20 anos de graffiti em Paris

Navegue por uma seleção exclusiva de obras de arte originais sobre chalk

Nossa galeria de arte online apresenta a maior coleção de obras de arte originais online, incluindo uma seleção exclusiva de obras de arte chalk de artistas emergentes e famosos de todo o mundo. Artmajeur de fato oferece milhões de obras de arte como pinturas, esculturas e fotos dos maiores artistas contemporâneos de hoje!

Compre com segurança toda a arte que você ama no Artmajeur
Você está procurando obras de arte chalk para venda ? Você pode comprar pinturas sobre chalk com segurança e também esculturas, fotografias ou desenhos: todas as suas compras estão cobertas por nossa política de devolução de 14 dias, sem perguntas! As obras apresentadas na galeria são vendidas a preço garantido, com envio gratuito.

Encontre pinturas e obras de arte de "chalk" perto de você
O motor de busca geográfica do Artmajeur permite-lhe também encontrar obras de arte perto de si, desta forma poderá encontrar facilmente obras de arte originais na sua cidade, região ou em qualquer local que desejar. Alguns vendedores também podem entregar os pacotes se o estúdio deles estiver localizado perto de sua localização.

Obtenha uma seleção personalizada de pinturas e obras de arte
Uma maneira perfeita de tornar sua casa o mais individualizada possível é com uma seleção personalizada de obras de arte. As obras de arte são disponibilizadas em sua escolha de assuntos, tamanhos, gêneros, formas, estilos, temas, cores e assuntos. Se você tem uma coleção de arte composta por centenas de pinturas, pintadas à mão ou não, pode escolher aquelas que melhor expressam seus interesses.

Para selecionar pinturas para sua coleção que combinem com seus gostos e estilo, você pode usar as opções do menu lateral. Simplesmente selecionando opções como cor, tema, preço, assunto, sua seleção será atualizada automaticamente. Você também pode salvar quaisquer obras de arte que desejar como favoritas: isso permitirá que você preserve seus favoritos pessoais para uso futuro. Se você precisa compartilhar suas obras de arte com outras pessoas, você também pode tornar suas coleções públicas, é uma forma criativa de compartilhar sua arte preferida com outros amantes da arte, amigos ou até mesmo clientes.

Peça a um consultor de arte para ajudá-lo a localizar e comprar arte para construir sua coleção

Pode haver um grande número de obras de arte relacionadas a chalk : Quer você esteja comprando online pela primeira vez, ou já seja um comprador frequente, pode ser intimidante e demorado encontrar a obra de arte certa online:

• Como fazer a escolha certa e comprar a arte certa?
• Como pagar o melhor preço por uma obra de arte original?
• Como navegar pelo grande número de coleções disponíveis?

Nossa equipe de consultores de arte está aqui para ajudá-lo: Artmajeur quer tornar a compra de arte online fácil e segura. Todas as nossas obras de arte vêm com garantia de reembolso de 100 por cento do dinheiro, para que você se sinta totalmente seguro sobre sua aquisição online conosco.

Criamos uma plataforma para os artistas enviarem suas obras de arte diretamente em nosso site para ajudá-lo a encontrar a peça perfeita. Navegue por milhares de gravuras, esculturas e pinturas dos principais artistas da atualidade. Os preços variam de obras de arte muito acessíveis a peças muito valiosas para investir, dependendo do tipo e tamanho da obra de arte que você está procurando e de seus requisitos de espaço. É incrível ver a variedade de obras de arte originais disponíveis online. Artmajeur tem de tudo, esteja você procurando uma bela e cara pintura a óleo ou um móvel para sua casa.

Seja arte de rua, arte urbana ou graffiti, essas novas tendências artísticas estão estabelecidas há várias décadas em todas as grandes cidades: de Nova York a Paris ou de Londres a Tóquio via Rio. de Janeiro. Em primeiro lugar, o uso da palavra “street art” é relativamente recente. Data dos anos 2000. Foi utilizado em 2006 durante os primeiros leilões de arte representando obras deste movimento artístico. Em 2008, a exposição "street art" na Tate Modern em Londres impôs este termo para descrever este novo movimento artístico singular caracterizado por uma grande diversidade de estilo (graffiti, colagens, stencils, instalações, frescos, mosaicos, autocolantes...)

Você poderia dizer que é um movimento artístico global que começou na década de 1960 e ainda está vivo hoje. A diversidade de meios utilizados, estilos, técnicas e a liberdade de criação no espaço público. É um novo movimento que entrou para a história da arte.

Quem criou a arte de rua?

Vestígios de arte foram encontrados nas paredes desde tempos imemoriais. Quer se trate de arte parietal nas grutas de Lascaux, quer de nomes encontrados nas paredes de Pompeia, a arte do desenho e do graffiti no espaço público encontra-se a todo o momento. O que hoje se chama de arte de rua não é, portanto, totalmente novo.

Na França, na década de 1930, o artista Brassaï, interessado em grafites, decidiu fotografá-los para memorizá-los em fotos. Na década de 1950, Jacques Villeglé (1926-) e Raymond Hains recuperam cartazes da rua para recriar uma obra de arte com esses pedaços dilacerados de cartazes. Eles lançaram assim as primeiras bases do que mais tarde se tornaria arte de rua. Paralelamente, Gérard Zlotykamien (1940-), em 1963, começa a pintar silhuetas pretas e vermelhas na rua que chamaria de “efêmeras”. Ele continuará pintando suas silhuetas por vários anos.
Esse tema de silhuetas e o uso de tinta spray também são importantes na obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-). Suas silhuetas cortadas em estêncil e desenhadas nas paredes são sua assinatura. Ele vai invadir certos lugares e paredes com suas criações como os grafiteiros de hoje.

No final da década de 1960, na Filadélfia (Estados Unidos), o primeiro dos "gráficos" foi o artista Cornbread, que assinava por toda parte. Assim nascem as primeiras tags: Letras maiúsculas feitas com spray aerossol. Muitos jovens seguem seu exemplo e marcam seus nomes nas paredes.
Em 1969 Julio 204, em Nova York é um dos primeiros a marcar na cidade, ele também é o primeiro a adicionar seu número de rua à sua assinatura. Fenômeno que se tornará o marco do movimento de Nova York. Taki 183 é realmente o primeiro pichador a se tornar conhecido na cidade, cobrindo paredes e trens do metrô com suas assinaturas.
Diante do aumento do número de grafiteiros, os artistas começam a buscar se diferenciar. Stay High 149 é o primeiro a adicionar elementos gráficos à sua assinatura, dobrando sua marca e adicionando o halo visível na série Le Saint. Seguindo isso, muitos grafiteiros seguirão seu exemplo e o estilo se tornará cada vez mais inventivo. A fase 2 é o artista destacado que modificará a tag criando formas de letras cada vez mais originais e finalizando sua composição com uma seta.

O prolífico artista do final dos anos 1970, Seen, produziu obras em cores brilhantes e contrastantes, enquanto Blade trabalhava em perspectiva e geometria em seu trabalho. Ele é um dos primeiros artistas a ser visto por uma galeria e a fazer sua primeira exposição.

O fenômeno da arte de rua está se espalhando por todo o mundo

O estilo está evoluindo cada vez mais, às vezes se afastando do grafite original. A verdadeira caçada das autoridades contra os artistas que marcam as portas e os vagões do metrô se intensifica, os artistas são obrigados a redobrar sua engenhosidade para trabalhar sendo cada vez mais rápidos em seu trabalho e na criatividade para poderem se destacar de outros artistas . Isso também levará a uma mudança de local de trabalho e ao aumento de paredes como suporte para suas conquistas. A evolução de sua ferramenta de trabalho a lata de aerossol evolui. Muitas cores aparecem e as pontas de spray permitem aos artistas uma variedade de espessuras de linhas.

Os artistas Futura, Dondi White, Rammellzee ou A-One foram os principais artistas do final dos anos 1979 e início dos anos 1980 nos EUA. São também os primeiros a dar uma mensagem mais ou menos política ao seu trabalho. Desde 1979, locais de arte e galerias alternativas têm se interessado e exibido artistas de arte de rua. O sucesso tornou-se internacional e a partir dos anos 80 os artistas Blade, Futura ou Seen expuseram em inúmeras exposições na Europa. Museus europeus, como o museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam, adquirirão obras de arte de rua. Com as exposições e a descoberta da street art através das viagens, a partir de 1983 e 1984, o fenómeno alastrou-se pela Europa (França, Itália, Alemanha...)

Em Paris, o primeiro grafiteiro conhecido é Bando que importa graffiti na França e se junta aos artistas Blek le Rat e Jérôme Mesnager que fazem stencils em artistas usando suportes urbanos.
O início hesitante do grafite parisiense está concentrado nas margens do Sena, entre a Pont Neuf e a Pont de la Concorde. Os intercâmbios entre artistas europeus estão se intensificando. O artista inglês Mode 2 trabalhará assim em Paris com Bando que depois colaborará com o holandês Sho. As trocas também estão se intensificando com artistas norte-americanos como JonOne que conheceu Bando em Nova York, vai mostrar a ele o que está sendo feito em Paris. JonOne então vem para Paris, ele então se junta ao Bad Boy Crew (BBC) e acaba ficando permanentemente na capital francesa. JonOne se diferenciará de outros artistas, concentrando-se no movimento e não nas letras. No início dos anos 1990, a BBC exibiu em toda a Europa.

Qual é a mensagem da arte de rua?

Se até agora a arte de rua era essencialmente uma técnica de marcação, a partir dos anos 1990 a arte urbana experimentará uma pequena revolução. Alguns artistas substituirão a assinatura por representações de rostos, retratos...- como Shepard Fairey, também conhecido como Obey. Ainda estudante, em 1989, criou um ícone “André o Gigante Tem um Bando” e com ele fez um autocolante que distribuiu aos amigos a pedir-lhes que o colassem por todo o lado. Seu objetivo é nos conscientizar de que todas as imagens que vemos têm um significado e que é importante entendê-lo.
A nova geração não vai mais usar apenas a lata de aerossol para invadir o espaço urbano, mas vai usar adesivos, colagem, mosaico, stencil...
O francês Space Invider invadirá o espaço público colando tesselas de mosaico nas paredes para criar visuais inspirados no jogo de arcade de 1978 Space Invaders. A Invader instalou mais de 3.000 peças em mais de 60 cidades ao redor do mundo.

Em reação à poluição visual criada pela comunicação comercial no espaço público, o artista Zevs irá desviar os logotipos de grandes marcas, liquefazendo-os nas fachadas das lojas de departamento após o anoitecer. Ele também criará sombras de objetos de mobiliário urbano pintando as sombras desses objetos nas calçadas.

Ao longo dos anos, o artista Banksy usará sua arte para denunciar as falhas da sociedade com humor, poesia e visuais chocantes, em particular usando a técnica do estêncil. Suas cenas simples e refinadas surpreendem e marcam as mentes. Ele rapidamente se tornou um dos artistas mais famosos. Outros artistas franceses usarão esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ou C215.

A arte de rua está em constante evolução. Desde o simples graffiti dos seus primórdios ao graffiti de Seen ou JonOne, as técnicas vão-se diversificando. Os grafiteiros continuam a usar latas de spray para criar seus trabalhos. Mas também utilizam novas técnicas e suportes como mosaico, estêncil, adesivo, instalações, escultura ou projeção de vídeo.

Alguns artistas de arte de rua famosos

Banksy

Artista que conseguiu manter sua identidade em segredo da mídia. Seus trabalhos feitos principalmente em stencil inicialmente nas ruas de Londres antes de invadir as ruas do mundo inteiro.

A sua obra satírica e subversiva é realizada com o objetivo de evidenciar um modo de pensar diferente do ambiente. Principalmente os meios de comunicação de massa. Seu trabalho se concentra em fortes demandas políticas e sociais.

O documentário de 2010 "Exit Through the Gift Shop" foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário.

Shepard Fairey

Nascido em 1970, é um artista contemporâneo conhecido por suas serigrafias gráficas. Conhecido primeiro por seus adesivos, seu trabalho ficou famoso graças ao seu pôster de Barrack Obama durante a eleição presidencial dos EUA em 2008.

Seu trabalho está nas coleções de muitos museus, como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Victoria and Albert Museum de Londres.

Jeff Aerossol

Artista nascido em 1957. Ele é um dos pioneiros da arte de rua na França no início dos anos 1980. Artista de estêncil, ele cria retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat... mas também de pessoas anônimas como crianças, transeuntes ou mendigos.

Citações de artistas de arte de rua

Banksy

"O graffiti é um dos poucos caminhos disponíveis quando você não tem quase nada. E embora você não possa curar a pobreza neste mundo com uma foto, pelo menos você pode fazer alguém sorrir enquanto mija".

"Os maiores crimes não são cometidos por quem quebra as regras, mas por quem obedece às ordens. São eles que jogam bombas e massacram aldeias."

Gerard Zlotykamien

"A criação é uma doença, uma anomalia da qual não tenho intenção de me curar!"

Quais são os maiores festivais de arte de rua?

Muitos festivais de arte de rua e arte urbana acontecem em todo o mundo:

• Na França, o Grenoble Street Art Fest, o Efeito Underground em Paris la Défense, o Zoo Art Show em Lyon.
• Na Grã-Bretanha, o Bristol's Upfest
• Na Noruega, NuArt
• No Canadá, o Mural de Montreal
• Na Espanha, o Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• Nos EUA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit - Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako - Pow! Uau!, Sacramento - Wide Open Walls, Atlanta - Living Walls
• Na Bélgica, Ostende - O Navio de Cristal
• Na Suíça, Art Basel
• Na Polônia, Lodz - Formas Urbanas
• Na China, Hong Kong – Hkwalls
  
  

Quais são os filmes para ver sobre arte de rua?

• Get to the Wall: Um Documentário de Banksy
• Chats perchés: Um documentário sobre M Chat
• Out dirigido pelo artista de rua francês JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: filme volta ao início da carreira de Basquiat.
• Stations of the Elevated: um documentário sobre o graffiti de Nova York.
• Wild Style, filme dos anos 1980: documentário sobre a cultura urbana americana e o graffiti.
• Escritores 1983-2003, 20 anos de graffiti em Paris

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