O que o levou a criar obras de arte e se tornar um artista?
A arte sempre me atraiu, principalmente arte de rua e música. Na adolescência, tentei graffiti em meus cadernos e folhas de desenho. Sempre tive essa necessidade de criatividade, de fazer algo com as mãos. Comecei a pintar em diversos suportes, para conhecer artistas. Isso me fez querer ser ainda mais criativo e fazer isso com seriedade.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e assuntos que experimentou até hoje?
Sou autodidata, não tive formação artística mas me interesso por história da arte, cultura artística, artistas e suas diferentes técnicas. Isso me permitiu experimentar estêncil, colagem, mídia mista e outras técnicas. Hoje, trabalho principalmente com acrílicos e pincéis em assuntos que misturam Pop Art e Abstrato. Gosto de dizer que faço abstração pop.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
A forma como desenho minhas pinturas misturando Pop Art e arte abstrata e meu desejo de me renovar e explorar diferentes eixos de criação
De onde vem sua inspiração?
Vem da minha juventude, filmes e desenhos animados que via na TV mas também nas revistas. Cultura urbana, skate, tatuagem. Eu também sou inspirado por outros artistas, seu trabalho, mídia artística falhada.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Gosto de desconstruir meus assuntos, dar um lado abstrato que leva o espectador a fazer perguntas sobre o conteúdo e a forma dos meus trabalhos.
Qual é o seu processo de criação artística? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros).
Meu processo criativo começa com um trabalho de pesquisa, não sou um pintor que pinta espontaneamente. Gosto de ter um rascunho do trabalho que vou começar. Primeiro trabalho em computador ou papel, o que me permite testar vários visuais antes de começar. Depois de iniciado, mudo alguns detalhes, mas nunca me surpreendo com o resultado final.
Você usa uma técnica de trabalho específica? Em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Sim, tenho uma forma de trabalhar e uma técnica particular mas prefiro guardar isso para mim. Um mágico nunca revela seus segredos porque senão não há mais magia.
Há aspectos inovadores no seu trabalho?
Inovador, não sei. Acho que minha abordagem e meu processo artístico me permite oferecer trabalhos únicos e facilmente reconhecidos. Por outro lado, vivo com meu tempo e procuro incluir certificados de arte na forma de NFT e propor meus trabalhos em NFT.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Sim, eu trabalho muito em tela, então estou logicamente mais confortável neste meio. Costumo usar formatos de 40, mesmo que trabalhe em formatos maiores. Gosto quando a obra veste uma parede. Porém não sou fechado, trabalhei em madeira e gesso. Em um futuro próximo, pretendo lançar uma série exclusivamente sobre madeira.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Eu produzo na minha oficina, que fica na minha casa. Gosto de estar perto da minha oficina. Posso trabalhar quando quiser. Por enquanto, estou no meio de uma mudança então vou rever o layout do meu espaço. O que posso dizer é que gosto de ter tudo à mão e que organizo minhas cores por ordem de número pantone.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Ainda não, ainda sou um artista em início de carreira. Esta é a meta para este ano. Expor na minha cidade e em Paris.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Meu trabalho evoluirá com o tempo, mas não sei o rumo que minha carreira tomará. Eu quero que minha arte seja acessível em todo o mundo.
Olimpia Gaia Martinelli