O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?
Minha inspiração sempre foi a criatividade. É uma característica que tenho desde muito jovem. Eu tento ser criativo em tudo que faço, e isso acabou sendo fundamental para me inspirar a criar obras de arte em diferentes ramos e estilos. As cores, a modernidade, o tema global e a contemporaneidade têm sido muito importantes quando se trata de criar obras de arte que me inspirem e, mais importante, inspirem outras pessoas.
Qual é a sua formação artística, técnicas e temas que você experimentou até agora?
Meu gosto artístico se concentra principalmente nos estilos abstrato, moderno, contemporâneo, street e pop art. Sem dúvida, meu estilo artístico abrange essas áreas em expansão. Minha arte apresenta personagens populares e culturais, com um estilo de arte de rua que a traz para gerar pensamento positivo nas situações globais de hoje.
Minha técnica é aplicada em tela, papel, jornal, papelão ou qualquer superfície que ele consiga colocar as mãos, utilizando principalmente tintas acrílicas e aerossóis. Meu estilo é caracterizado por respingos de tinta, linhas, rabiscos, manchas e tons coloridos em cada uma de suas obras. Todos os meus trabalhos retratam uma situação cotidiana, mas com foco em um tema específico. Os títulos das minhas obras sempre usam uma ideologia positiva. Esteban Vera sempre assina suas obras no fundo e no centro. A principal característica do meu estilo são as linhas retas em preto e branco que ele usa em cada uma de suas pinturas.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Caracterizo-me como um artista moderno com uma visão de futuro e uma abordagem positiva que procura captar em cada uma das suas séries, obras plásticas e digitais. Ele considera a arte como parte essencial de sua vida cotidiana. A qualidade que mais me caracteriza é ser uma pessoa extremamente criativa, que utiliza em tudo o que faz hoje. É, sem dúvida, o meu modo de vida.
De onde vem sua inspiração?
Tenho grande experiência em exposições coletivas e individuais, leilões em eventos em benefício de associações, eventos culturais e premiações, além de exposições de arte nacionais e estrangeiras. Minhas principais influências artísticas são Pablo Picasso, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Voka, Peter Terrin, Françoise Nielly, Alec Monopoly e muitos outros. Meus trabalhos foram exibidos em várias galerias em diferentes cidades ao redor do mundo, como Miami, São Francisco, Filadélfia, Chicago, Paris, Montpellier, Barcelona, Haia, Tóquio, Cidade do México, Mérida, Monterrey, Queretaro, Cancun e muitos outros.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Meu principal interesse é encorajar pensamentos positivos de situações alternativas, através de personagens e formas coloridas incorporadas em minhas obras de arte.
A percepção visual que as pessoas possam ter ao se debruçar sobre minhas obras é fundamental para trazê-las para a vida globalizada que temos hoje, na felicidade que uma obra pode lhes causar e, sobretudo, para captar uma corrente positiva em todos os aspectos possíveis.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração nos clássicos da arte ou outros)?
Eu uso ambas as características, espontâneas e um longo processo preparatório; tudo depende da obra de arte a ser feita.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? Em caso afirmativo, você pode explicar isso?
O meu estilo distingue-se pela presença de situações do quotidiano, utilizo cores vivas, e a desordem nos meus trabalhos, é parte fundamental para estar associado a essa corrente Pop/Contemporânea que me caracteriza.
Para isso, utilizo diferentes técnicas artísticas como desenho, pintura, escultura e a intervenção de diferentes objetos. Mantendo sempre o mesmo processo em cada trabalho, começando com uma ideia, moldando-a em vários esboços e croquis, continuando com a elaboração minuciosa da obra e terminando com os detalhes distintivos do meu estilo.
Existem aspectos inovadores no seu trabalho, e você pode nos dizer quais?
É difícil terminar uma obra, pois sempre encontro novas reviravoltas ou detalhes que gostaria de acrescentar; por isso é muito importante ficar feliz com o resultado final, para gerar essa mesma satisfação aos meus colecionadores.
Atualmente, você entrou no mundo da arte digital, liderado por seus mais recentes trabalhos NFTs (Non Fungible Token), que são comercializados e exibidos no mercado digital Open Sea.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
A maioria dos meus trabalhos são de médio e grande formato, em tela, jornal ou papel. Eu sempre uso tintas acrílicas e aerossóis.
Onde fazes os teus trabalhos, em casa, num atelier partilhado ou no teu atelier? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Em casa tenho o meu próprio atelier especializado com todas as ferramentas necessárias para criar as minhas obras em diferentes áreas artísticas.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, a feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Claro que tive a oportunidade de viajar para diferentes cidades do México e do exterior para expor meus trabalhos. É um grande aprendizado colaborar com diferentes galerias internacionais, porque te ajuda a crescer como artista e ter uma visão mais global da arte. É sempre bom trocar pontos de vista, ideias e aprendizados com diferentes pessoas para crescer e elevar nosso panorama artístico em diversas partes do mundo.
Como você vê a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?
A cada ano acho que tenho evoluído, criando novos trabalhos em diversos ramos da arte, inovando e mesclando estilos, ferramentas, e acima de tudo, fazendo a criatividade fluir em cada trabalho que faço. Estou convencido de que muito em breve poderei expor na Art Basel em Miami, EUA. É um sonho e uma meta que gostaria de concretizar a curto prazo. A longo prazo, gostaria de ser considerado um dos artistas contemporâneos mais influentes da atualidade. Poder estar presente em galerias de arte moderna em todo o mundo para dar a conhecer a minha mensagem e a minha criatividade em cada uma das minhas obras de arte.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Meu estilo é caracterizado por respingos de tinta, linhas, rabiscos, manchas e tons coloridos em cada uma de suas obras. Todos os meus trabalhos representam uma situação cotidiana, mas com foco em um tema específico. Os títulos das minhas obras sempre usam uma ideologia positiva. Esteban Vera sempre assina suas obras no fundo e no centro. A principal característica do meu estilo são as linhas retas em preto e branco que ele usa em cada uma de suas pinturas.
Caracterizo-me como um artista moderno com uma visão de futuro e uma abordagem positiva que procura captar em cada uma das minhas séries, obras plásticas e digitais.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Minhas exposições mais importantes foram em Miami Beach e em Mérida, no México. Ambas as exposições foram mostras individuais com grande cooperação de ambas as galerias. Em Miami fui representado pela Galería del Sol e Artsy; e em Mérida fui representado pela Galeria Arte1010. Duraram mais de um mês cada, tendo grandes vendas e perspectivas futuras de um grande número de colecionadores. Sem dúvida foram 2 exposições que marcaram a minha carreira artística.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque?
Guernica, de Pablo Picasso. Esse trabalho me impactou e me inspirou desde criança. É uma obra de arte com muita mensagem, história e criatividade. Esses 3 itens são, sem dúvida, o que me inspira a criar meus trabalhos artísticos.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?
Eu definitivamente convidaria Andy Warhol, o criador da arte moderna na história. Acho que seria uma conversa muito interessante, conhecer sua história e como ele chegou a criar esse ramo da arte que está em alta hoje.
Olimpia Gaia Martinelli
