O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências…)
Eu posso voltar a quando eu tinha cerca de 5 ou 6 anos de idade, meu pai nos levava para a grande biblioteca da cidade toda semana, onde o andar superior era uma galeria de arte. Antes que o resto da minha família abrisse seu primeiro livro, eu estava lá em cima olhando para todas essas pinturas maravilhosas cativadas por eles. Até hoje não sou muito de ler, mas se o livro for ilustrado, é diferente! Como a maioria das pessoas, sou atraído pela liberdade da arte, é realmente um lugar livre das restrições da sociedade. Se houver uma tela em branco à sua frente, você pode fazer o que quiser. Certa vez, tive uma longa tela em branco pendurada sobre a mesa em meu escritório por meses antes de ter uma inspiração para pintar patos de borracha em um banho. Eu nunca tinha pintado patos de borracha e não fazia ideia de onde veio a ideia, somos pessoas do chuveiro, não temos nem banheira. Mas eu o pintei com o pensamento de que não seria uma pintura que vendesse, era apenas algo que eu tinha que fazer. Acabou sendo comprado por um colecionador na Coreia do Sul. E isso é arte - você nunca sabe onde vai parar.
Qual é o seu percurso artístico, técnicas e temas que experimentou até hoje?
Então, depois de estudar arte na faculdade, fui para a universidade, mas desisti porque era baterista de uma banda que era prioridade na minha vida na época. Nos dez anos seguintes como baterista, aceitei trabalhos de design gráfico como e quando pude, principalmente design e ilustração de logotipos corporativos. Depois vim para o Paraguai, onde comecei a pintar murais para iluminar as paredes de muitas das instituições e escolas mais pobres deste belo país, para trazer um pouco de cor e esperança a esses lugares. Eu estava apoiando este trabalho vendendo minhas ilustrações vetoriais por meio da Getty Images, e essa combinação de murais e ilustrações vetoriais nítidas é o que se tornou a base da minha pop art hoje. Contar uma história em um único quadro, com as linhas mais nítidas e nítidas possíveis em uma tela esticada. Minha arte pop em geral carrega o tema do amor de uma forma ou de outra, com um desvio aqui e ali, o amor é a emoção que eu mais gostaria de retratar. Mas também tenho uma série contínua de pinturas vermelhas que tendem a explorar o bem contra o mal, ou nossa jornada por esta vida, a busca por pureza e bondade em um mundo poluído. Nesta série minhas técnicas são muito mais diversificadas.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
- Não uso nenhum software automatizado para criar meus designs. Hoje em dia, muita arte pop de quadrinhos vem de uma foto que foi executada em um software de 'pop art' e depois copiada para a tela. E você pode ver isso instantaneamente. Meus desenhos são desenhados à mão antes de serem pintados.
- Busco a perfeição em meu trabalho de linha. Esse é o artista vetorial em mim.
- Quero que meu trabalho apareça impresso, embora isso tenha saído pela culatra antes, quando alguém se recusou abertamente a acreditar que tudo foi pintado à mão. Desde então, minha esposa tira muitas fotos durante o processo de pintura.
De onde vem sua inspiração?
Meus assuntos são pessoas e suas emoções, este é um material de fonte infinita e infinitamente fascinante. Amor. E todos os aspectos dela. Romance, carinho, amor pelo próximo, amor a Deus, amor não correspondido, amor perdido, amor por filmes e música e pelas pessoas que moldam nosso mundo.
Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Eu quero que o visualizador seja levantado. Isso pode ser através de uma cena ou memória de algo ou alguém do passado, ou um cenário no qual eles podem se projetar. Às vezes, exploro o lado sombrio das emoções, porque essa é uma realidade que nenhum de nós pode escapar em nossas vidas, mas meu objetivo principal geralmente é ilustrar a felicidade, a emoção, o calor e colocar um sorriso no rosto dos espectadores.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
A ideia é a pepita de ouro no centro de qualquer peça. Então, se a peça exigir, contratarei modelos para fotografar para as posições e criarei a cena inteira como uma ilustração vetorial primeiro. Dessa forma, posso mover os elementos e brincar com o enquadramento. Esta é de longe a parte mais longa do processo e somente quando tiver certeza absoluta de que tenho o que quero, irei aplicar tinta na tela. Este tipo de pintura é muito implacável com os erros - geralmente é impossível pintar quaisquer erros, então toda a pressão está na preparação.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Eu pinto em acrílicos. Eu usei óleos no passado, mas sou um trabalhador rápido com pouca paciência, então o acrílico é minha tinta de alma.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E dentro desse espaço como está organizada a sua produção?
Eu tenho meu estúdio e prédio de escritórios no final do meu jardim, então meu trajeto diário é de cerca de 9 segundos, o que eu gosto muito, porque se e quando a inspiração surgir, estarei lá. Estarei desenhando minha próxima pintura em meu escritório enquanto espero a tinta secar na porta ao lado em meu estúdio. Eu sei o quanto sou abençoado por ter essa configuração!
Como imagina a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?
Acho que há muito mais a ser dito com esse estilo de pintura e atualmente estou caminhando para contar mais uma história em cada peça, em vez da cena de célula única, quase uma página de uma história em quadrinhos levando o espectador a uma jornada . Na verdade, estou tão empolgado com essa evolução que estou descobrindo que não há horas suficientes no dia para colocar minhas ideias em prática.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por que você o escolheria?
A Última Ceia de DaVinci. O pensamento e o significado de cada elemento / posição na pintura, combinados com uma arte absolutamente incrível, são completamente inspiradores para um impostor impaciente como eu.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você o proporia para passar a noite?
Se eu pudesse convidar qualquer artista famoso para jantar, certamente seria Roy Lichtenstein. Antes do jantar, eu mostraria a ele meu estúdio, faria com que ele rabiscasse em uma tela para mim - isso seria minha aposentadoria resolvida. Em seguida, desci para o jantar, onde o faria falar sobre técnica, inspiração e vida - as partes menos documentadas. E obviamente eu teria que servir cachorros-quentes e uma fatia de torta.
Olimpia Gaia Martinelli
