O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)
Quando eu estava no jardim de infância já sabia que seria artista, todo o meu tempo livre eu pintava. Meus pais incentivaram meu talento em todos os sentidos. As paredes do quarto dos meus filhos estavam completamente cobertas com meus desenhos. Depois fui para a escola de arte infantil, onde me formei com louvor. Durante minha infância acumulei mais de 20 diplomas e prêmios em arte. Claro, uma contribuição significativa para minhas habilidades veio de meus professores, que me inspiraram a ser responsável e dedicado.
Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou antes?
Trabalhei alguns anos como arquiteta em um escritório de arquitetura, um pouco como designer gráfico, chegando a pintar móveis de madeira entalhada. Depois teve um período em que eu pintava paredes e ilustrava livros infantis, e ao mesmo tempo trabalhava como tutora de desenho para crianças e fazia cursos online.
Com a chegada do meu filho, agora minha filha tem 2 anos, tenho muito menos tempo e tive que escolher o mais importante que me fascina. Claro, isso acabou sendo pintura! Agora dedico todo o meu tempo livre à criação de novas pinturas.
Quais são os 3 aspetos que o distinguem de outros artistas, tornando o seu trabalho único?
A coloração vívida das pinturas. Eu gosto muito de cor.
A combinação da pintura figurativa com um fundo minimalista.
assuntos positivos
De onde vem sua inspiração?
De situações da vida, livros que li, experiências internas e eventos que estão acontecendo no mundo agora. E para ser ainda mais honesto, a inspiração vem de trabalhar e pensar sobre composição, enredo e declaração artística.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sentimentos ou sensações você deseja evocar no espectador?
Antes de criar um quadro, sempre penso no colecionador que vai comprá-lo e olhá-lo todos os dias. É por isso que os temas das minhas pinturas são brilhantes e positivos. Acredito que o que vemos todos os dias tem um impacto direto em nossos pensamentos e emoções. Quero criar arte que traga LUZ e beleza ao mundo.
Como é o processo de criação do seu trabalho? De forma espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outros)?
A primeira coisa que começo é escrever a ideia em palavras em um caderno. Pode até ser um texto longo. Depois faço esboços e às vezes procuro referências adequadas na Internet. Após o esboço e a composição, começo imediatamente a trabalhar na tela.
Você usa alguma técnica? Se sim, você pode explicar?
Eu trabalho em acrílico, seca muito rápido. Adapta-se ao meu temperamento, gosto de delinear rapidamente, todas as coisas importantes. Mas tem que se esforçar bastante para fazer a transição no corpo para que fique bem suave. Depois de um esboço básico, trabalho longas horas com um pincel seco, colocando uma camada sobre a outra para criar profundidade e volume na pintura.
Você tem o formato ou meio mais confortável?
Gosto do acrílico, tem muitas vantagens: seca rápido, não racha, não desbota com o passar dos anos. Minha preferência é por telas de médio e grande formato de 70 a 100 cm, via de regra elas se misturam com quase todos os interiores.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Trabalho em meu home studio, é prático, não tira tempo das viagens. Além disso, tenho acesso 24 horas ao meu espaço de trabalho. Meus formatos de trabalho não ultrapassam 1,5 metros - isso me permite sentar confortavelmente e não atrapalhar o resto da família.
O seu trabalho faz você viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Na minha situação atual, minhas pinturas viajam com mais frequência do que eu. Mas na minha cidade, faço questão de participar de eventos icônicos do mundo da arte. Também estou em várias comunidades online onde os artistas se comunicam. É importante nos dias de hoje estar aberto ao mundo, observar e aprender com outros profissionais e obter feedback e apoio de outros artistas.
Como você vê a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?
Estou no começo da minha carreira artística, então estou gastando muito tempo estudando arte contemporânea, encontrando uma linguagem visual e entendendo o mercado de arte em geral. Acredito que a arte muda junto com a personalidade e as experiências de vida do artista, então o que eu crio sem dúvida mudará ao longo da minha vida. Nos próximos anos, meu principal objetivo é mostrar minhas pinturas para o maior número possível de espectadores. Em 2023 pretendo participar de exposições e feiras de arte, além de criar uma série de pinturas totalmente inédita.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última obra de arte?
Minha última pintura é para os amantes do sol, mar e luxo "FÉRIAS" Retratei uma jovem descansando despreocupada na praia. Apenas desligue seus pensamentos e relaxe com ela.
Conte-nos sobre sua experiência de exposição mais importante?
Participei de algumas exposições em 2022. O evento mais importante para mim foi o projeto internacional “Weightlessness” no qual artistas foram convidados a refletir sobre a ausência da matéria como suporte. Mais de 100 inscrições foram submetidas para consideração e minha pintura "Anjo" foi selecionada. A primeira fase da exposição decorreu em Moscovo antes de seguir para a Turquia para a feira Art Ankara onde estiveram presentes várias galerias e artistas de todo o mundo.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Jantar em um aconchegante restaurante à beira-mar com Ivan Aivazovsky. Eu teria revelado o segredo de seu trabalho árduo. E ele também gostava de arqueologia, então talvez depois do jantar saíssemos em busca de ossos de mamute.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
