O que o inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Minha ideia sempre foi compartilhar o prazer que tive em ver uma ou outra das coisas que se apresentam ao nosso olhar, seja como elas realmente são quando a luz as destaca, seja na minha maneira de vê-las, de extraí-las de seu contexto para fazer imagens que ilustrem uma ideia, um sorriso ou uma mensagem para uma musa, um amigo, um colecionador ou para alguém que não me conhece e que eu não conheço, cujo olhar se deterá nas minhas fotografias.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?
Acho que tentei todas as técnicas que permitem expressar uma emoção ou uma simples interpretação das coisas; da escultura à pintura, passando pela gravura e desenho, poesia, música. Mas rapidamente se verificou que era a fotografia que mais me agradava e me permitia agir de acordo com o meu modo de ser, que é conceber a vida como um momento fugaz do qual importa não perder um segundo e vivê-los com exagero, cento e oitenta ou duzentos por cento.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
- O fato de eu ser absolutamente básico e não entender nada dos discursos conceituais que ouço em galerias ou exposições, mesmo aqueles desenvolvidos pelos críticos que me apresentam nas inaugurações e que, decididamente, devem ser muito mais espertos, ou pelo menos menos mais e melhor educado do que eu. A coisa prova-se mais particularmente no Rencontres d'Arles onde, outro lugar extraordinário neste sentido, na Bienal de Veneza.
- O facto de, por um lado, utilizar de forma completamente normal, lógica e clássica o material fotográfico, filme ou não, que tenho em grande quantidade e, por outro lado, que utilizo consoante o tema escolhido ou a finalidade da imagem, produzir o material que me parece mais adequado, que pode ser um smartphone ou uma câmera técnica 20x25.
- O fato de eu amar meus contemporâneos - mais particularmente e apaixonadamente mulheres - e objetos. Esta é, sem dúvida, a razão da minha especialização em fotografia de nu, retrato e natureza morta, sem, claro, descurar os milhares de outros assuntos que é possível fotografar.
De onde vem sua inspiração?
Da emoção causada por um olhar que encontro, um físico que me surpreende, por sua feiúra ou por sua beleza, um objeto que viveu que encontro em um antiquário, em um brechó ou em uma venda de garagem.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Tudo depende do assunto e minhas sensações e sentimentos diferem se se trata de nu, paisagem, natureza morta ou outros assuntos. O que eu quero acima de tudo é simplesmente compartilhar com quem vai assistir o que eu fiz, o que eu gostei, incomodei, me emocionei, me pareceu digno de destaque e como eu visualizei e depois percebi a imagem apresentada.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração de clássicos da arte ou outros)?
Aqui, novamente, há várias possibilidades, ou me deparo ou me deparo com um assunto que imagino imediatamente em uma imagem que posso fazer no local ou no estúdio, ou, e este é o caso de imagens por exemplo “case coloniche” ( quintas) onde é importante que a luz corresponda ao que considero ideal. Neste caso, uma vez identificado e localizado no mapa do Google os locais onde vou operar, determino o momento exato em que a luz os iluminará de acordo com o ângulo que me convém antes de ir ao local com o equipamento ideal para o tipo de imagem que eu quero alcançar.
Você usa alguma técnica de trabalho específica? se sim, pode explicar?
Falar de técnica de trabalho não é propriamente a forma de descrever o meu modus operandi que consiste simplesmente em ver a luz e, quer lá fora, determinar e esperar o momento exacto, e fugaz, em que corresponderá àquele que julgo melhor iluminar o assunto, ou no estúdio para recriá-lo para que sublinhe e destaque o que quero mostrar. O resto é técnica simples que, na minha opinião, é importante dominar em termos de fotografia onde o equipamento e mais do que tudo o conhecimento dos seus limites e do seu funcionamento são obrigatórios para podermos conseguir confortavelmente a imagem que visualizamos .
Isso absolutamente não impede a existência de imagens maravilhosas tecnicamente “fracassadas” e imagens tristes que são perfeitamente realizadas do ponto de vista técnico. Todas as regras têm exceções.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Acho que desde Lascaux e os artistas das cavernas de Chauvet tentaram de tudo e tudo foi feito. E como não procuro surpreender ou chocar, não sinto necessidade de colocar meus excrementos em uma caixa ou urinar em um crucifixo para tentar existir.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Até o nascimento do digital eu usava principalmente 6x6 Hasselblad ou 4x5 e 8x10 polegadas Sinar e por isso adquiri o hábito de compor minhas imagens nestes últimos formatos ou em quadrados. Estou, portanto, menos confortável com os formatos de sensores digitais em que costumo compor e cortar em quadrados.
Onde você produz suas obras? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Aqui novamente tudo depende do que tenho que fazer, tenho três estúdios, um na França e dois na Itália, equipados com flashes eletrônicos e luz contínua adaptados, por suas dimensões, a retratos ou naturezas-mortas. Para as restantes imagens, quando me são úteis grandes espaços, ou para os workshops e Master-classes que dirijo, opero em estúdios de aluguer, que oferecem a possibilidade de escolher locais perfeitamente adaptados ao uso a que se destinam.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
Viajo muito mesmo, seja para dar cursos, seja para conferências ou para minhas exposições, ou mesmo para apresentar ou "entregar" a certos colecionadores com os quais mantenho relações amistosas e não comerciais as imagens que adquiriram.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Tenho 74 anos e meu futuro é, portanto, relativamente limitado. Covid é uma grande preocupação para mim, porque com a ajuda de lala Zhang, uma chinesa excepcional que me representa em seu país, desenvolvi na China onde um dos meus livros sobre luz foi traduzido e referenciado, uma rede sólida com artistas locais , galerias e colecionadores.
O vírus, o bloqueio das fronteiras, o fato de não mais compartilhar com esses contatos a não ser por escrito certamente modificou nossas relações e objetivamente perdeu parte de sua qualidade até hoje. Aguardo impacientemente o fim desta pandemia para lá voltar, mas receio que o trabalho que tinha sido feito tenha de ser retomado por completo e não sei se ainda me divertirá tanto e se encontrarei a minha motivação intacto para o TO DO.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Estou na Itália grande parte do ano onde, além de retratos e nus encomendados, faço muita natureza morta e, quando a estação é certa, pela qualidade do céu, a natureza e a altura do culturas, continuo a realização com a ideia de um volume dedicado, imagens de "caso coloniche", casas de campo na verdade, que remontam à "Bonifica" dos pântanos e que, muito grandes, muito isoladas, economicamente inadministráveis hoje hoje, murchar e desmoronar inexoravelmente um após o outro
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Sem ser o mais importante, a exposição de que guardo boas recordações teve lugar na China, onde aliás tive o prazer de desfilar na passadeira vermelha como convidado de honra na Beijing-Photo depois da Paris-Photo. Esta exposição chinesa em Pequim marcou-me, porque cheguei ao aeroporto à noite com na bagagem, enrolada, 140 fotografias que seriam expostas no dia seguinte, com inauguração pelas 18h00. E às 18h do dia seguinte, com Lala Zhang no comando, as 140 fotos perfeitamente enquadradas, algumas em formatos com mais de um metro e meio de largura, foram penduradas ao milímetro prontas nas paredes de um espaço mais do que perfeitamente realizado. Isso está acontecendo na China, ponto.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E porque ?
A "cena de caça" mostrando cerca de quinze felinos perseguindo uma manada de bisões da caverna de Chauvet. Porque é a pintura que mais me emociona quando penso em quem a fez e nas condições em que a fez.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Convidarei dois deles, Picasso e Leonardo, e passarei minha noite ouvindo-os conversar um com o outro.
Olimpia Gaia Martinelli
