O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)
Desde criança eu adorava fazer artesanato e pintar. Ficou claro desde muito cedo que eu faria “algo artístico” como carreira.
Após meus estudos, voltados para escultura e pintura livre, trabalhei inicialmente como designer gráfico por alguns anos. Durante este período comecei a desenvolver o estilo único das minhas esculturas e a aprofundar o meu trabalho gráfico.
Algumas coincidências e reviravoltas em minha vida me colocaram no caminho para trabalhar em tempo integral como artista. Não consigo imaginar nada melhor.
Qual a sua formação artística, que técnicas e temas já experimentou até agora?
Meus primeiros trabalhos foram quadros, pinturas abstratas, preferencialmente sobre tela ou madeira.
Mais por acaso, comecei a fazer esculturas em papel machê para uma exposição.
Fui dominado pela paixão desde o primeiro momento. Este foi o MEU material. Tornou-se meu favorito absoluto porque oferece infinitas possibilidades de design.
Ao longo dos anos, gráficos e pinturas foram adicionados.
Quais são os três aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?
Nas minhas esculturas é certamente o desenho quase esparso das figuras, que são muito claras na sua afirmação através da postura, das expressões faciais e dos gestos.
Também utilizo uma combinação especial de diferentes materiais em minhas esculturas que nunca tinha visto antes.
Meus desenhos são caracterizados por uma mistura minimalista de desenho e colagem.
De onde vem sua inspiração?
Eu me inspiro na vida, no que vivencio.
Com as minhas esculturas crio “traços de carácter” que cada um de nós, dependendo da situação, traz para o exterior e mostra-se; os desejos e desejos que permanecem ocultos e dos quais nós mesmos desconhecemos em grande parte
Sonho e realidade misturam-se nas minhas fotografias dos espaços interiores e exteriores das pessoas.
Paisagens lembradas, paisagens oníricas e mundos de fantasia. Desejos, sonhos e lugares de saudade. Excêntrico, simbólico e comovente.
Homem no mundo, forte e frágil.
Esperar, caminhar, estar na estrada, partir, chegar, sozinhos e juntos.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você gostaria de evocar no espectador?
Quero dar ao espectador a oportunidade de descobrir as suas próprias ideias, formas e formas nas pinturas e esculturas, além do que é visível.
O espectador tem espaço para suas próprias interpretações. A imaginação pode passear.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo de preparação (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outro)?
Enquanto planejo minhas esculturas, me deixo
(como contrapeso) ao desenhar e pintar, gosto de ficar à deriva e ver o que acontece.
Tento capturar o momento com meus trabalhos.
Mas também estou interessado no que está acontecendo no momento em que estou trabalhando.
Você usa uma técnica de trabalho específica? Se sim, você pode explicar?
Eu uso uma mistura particular de materiais em minhas esculturas.
Gosto de misturar desenhos com técnicas de colagem.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Quando esgoto uma determinada forma de trabalhar, gosto de experimentar e ver aonde esse processo me leva. Isso pode levar tempo ou até mesmo ser infrutífero no início.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Definitivamente está trabalhando em minhas esculturas para mim. É aqui que posso expressar melhor meus pensamentos.
O homem nas suas contradições, transitoriedade e vulnerabilidade.
Embora esse tema também esteja ocupando cada vez mais espaço nos meus desenhos.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?
Há alguns anos divido um ateliê com um amigo pintor.
Como artista, você trabalha muito sozinho, então gosto dos encontros casuais com meu colega.
Também acho a troca compartilhada sobre as obras muito inspiradora.
Seu trabalho te leva em viagens para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Não, não viajo muito por causa da minha arte. Claro, às vezes visito minha galeria em outro estado ou vou a uma exposição em outra cidade, mas principalmente vendo minha arte em lojas online.
Como você vê seu trabalho e sua carreira como artista se desenvolvendo no futuro?
Estou no caminho certo e recebendo cada vez mais reconhecimento, principalmente pelas minhas esculturas. Estou sendo solicitado para projetos e agora sou facilmente encontrado na Internet.
Desta forma, pode continuar a desenvolver-se.
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
Há novos trabalhos sobre o tema “Vento e Tempestade”
Além disso, após uma pausa de três anos, retomei meu trabalho na série "Sommerfrische und Badegäste". Figuras dinâmicas e monocromáticas foram criadas aqui.
Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em feiras comerciais?
Não, até agora evitei feiras comerciais. Talvez isso mude no futuro.
Se você pudesse criar uma obra famosa da história da arte, qual escolheria? E porque?
Pergunta difícil, há muitas obras de arte que admiro.
Eu provavelmente gostaria de ter criado "Burgers of Calais" ou "Sunset over a Lake" de Turner.
Admiro o estilo revolucionário e obsoleto de pintura de Turner. A dissolução do representacional em favor da experiência sensual.
Rodin desheroiza os heróis de Calais em sua obra. Ele cria uma obra muito distante do orgulho nacional. Os cidadãos encontram o espectador ao nível dos olhos, são humanos, vulneráveis.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Eu tenho que escolher?
Gostaria de fazer uma grande festa com artistas de todas as épocas. Certamente seria uma conversa interessante.
Olimpia Gaia Martinelli
