Viktor Sheleg
Pontos-chave
Origem: Nasceu em 1962 na Rússia, vive e trabalha em Kalngale, Letônia.
Estilo: Fusão entre abstração e figuração, com predominância de cores brilhantes e contrastantes.
Temas: Representações femininas, tensão entre conformidade social e liberdade individual.
Técnica: Pintura instintiva, jogo de texturas, sobreposições, explosões de neon.
Nascido em 1962 na Rússia e atualmente radicado em Kalngale, Letônia, Viktor Sheleg representa uma figura única no cenário da arte contemporânea. Pintor instintivo, colorista ousado e observador atento da psique humana, ele cria um conjunto de obras onde cada tela se torna um território de emoção, tensão e transformação.
Uma visão livre de conformidade
Sanguinello (2023), Viktor Sheleg, óleo sobre tela, 80x120 cm
Sheleg desenvolve uma estética profundamente pessoal, construída em torno da dualidade entre a conformidade social e a busca pela liberdade interior. Esse questionamento percorre toda a sua obra: os corpos femininos que ele pinta, muitas vezes envoltos em mistério e banhados em luz artificial, parecem suspensos entre a restrição e o abandono, entre a pose e o movimento.
Em suas pinturas, a figura humana às vezes é desconstruída a ponto de beirar a abstração, mas mantém uma poderosa carga emocional. Suas mulheres , em particular, são as heroínas silenciosas de narrativas visuais que transmitem tanto vulnerabilidade quanto força.
Uma paleta elétrica e expressiva
Lady Kaleidoscope (2023), Viktor Sheleg, óleo sobre tela, 100x150 cm
O que imediatamente chama a atenção em Viktor Sheleg é seu domínio instintivo das cores . Suas obras são repletas de flashes fluorescentes, texturas espessas e transparências sutis. Ele não tem medo de contraste: pretos profundos coexistem com neons ácidos, rostos realistas emergem de fundos fragmentados, quase psicodélicos.
O exemplo mais marcante é Sanguinello , onde um corpo feminino se desdobra em um caos sensual de rosa fluorescente, laranja ardente e verde ácido. A imagem parece nascer e se desfazer ao mesmo tempo. Em Nefertiti XXI Century , o olhar hipnótico de um rosto meio imerso na sombra cria uma tensão quase cinematográfica, enquanto as cores explodem no fundo como uma explosão interior. Por fim, Lady Kaleidoscope nos oferece uma introspecção visual, quase melancólica, onde a solidão se torna poética.
Presença internacional e colecionadores conquistados
Nefertiti Século XXI (2022), Viktor Sheleg, Acrílico sobre tela 100x200 cm
Viktor Sheleg não é um artista marginal: ele expôs em muitos países, da Rússia aos Estados Unidos, incluindo Finlândia, Alemanha, Suécia, Espanha e Itália. Sua presença em grandes feiras de arte – Art Zurich , The Affordable Art Fair em Londres, Paris, Bruxelas, Amsterdã e AAF NYC – é uma prova do crescente interesse que ele está atraindo no cenário internacional.
De 1990 a 2019, Sheleg criou mais de 1.900 obras , quase todas agora parte de coleções particulares. Esse número por si só diz muito sobre a demanda constante por seu trabalho – e o reconhecimento silencioso, mas sólido, que ele recebe.
Um artista para seguir de perto
O que torna o trabalho de Viktor Sheleg tão valioso é sua capacidade de criar emoções cruas e contemporâneas , sem nunca sacrificar a profundidade do gesto artístico. Seu estilo, imediatamente reconhecível, permanece em perpétua evolução: inova, perturba, cativa.
Para quem busca obras com personalidade forte, vibrantes de energia e cheias de significado, Viktor Sheleg se destaca como uma figura essencial . Cada tela é um encontro, um momento suspenso, uma explosão íntima.
Perguntas frequentes – Viktor Sheleg
Qual é o estilo artístico de Viktor Sheleg?
Ele mistura figuração e abstração com uma abordagem muito emocional e instintiva, onde a cor é central.
Suas obras estão presentes internacionalmente?
Sim, ele expôs em mais de 10 países e participou de grandes feiras como Art Zurich, AAF Paris, NYC, Londres…
Por que é interessante colecionar suas obras?
Seu estilo único, seu reconhecimento internacional e a raridade de suas obras disponíveis fazem dele uma escolha muito relevante.
Suas pinturas são apenas figurativas?
Não. Elas oscilam entre figuração expressiva (muitas vezes feminina) e elementos abstratos, às vezes muito experimentais.
Que tipo de emoção suas obras transmitem?
Uma mistura de sensualidade, melancolia e poder interior.
Nicolas Sarazin
