Pia Andersen: Sempre quis ser artista

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Sempre quis ser artista. Meu pai me incentivou a desenhar e pintar. Quando eu tinha 10 anos, ele me deu um pequeno cavalete e uma caixa de tintas a óleo. Desde então sou viciado em pintura. Segui meu próprio caminho estranhamente curvo. Primeiro, estudei 2 anos em Cracóvia, Polónia, de 1981 a 1983. Foram anos muito complicados para a Polónia devido ao boicote e embargo internacionais, mas anos muito inspiradores na Academia de Belas Artes para um aspirante a artista como eu. Mais tarde fiquei meio ano em Lofoten, Noruega, curtindo e desenhando nesta natureza maravilhosa. 1988-89, fiquei 2 anos no México. Desde a infância era um sonho explorar as diferentes culturas antigas e, especialmente, esta estadia tornou-se uma virada de jogo para mim. Aqui comecei a trabalhar com cores de uma forma totalmente nova. Hoje viajar se tornou uma parte consolidada do meu processo de trabalho.

Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?

A superfície tátil de uma obra sempre me intrigou. Quando comecei, fiz meu próprio papel, colei na tela e depois pintei por cima. Aos poucos o papel foi se tornando desnecessário, fui encontrando outras formas de experimentar a superfície, um processo sempre contínuo até chegar onde estou hoje trabalhando com minúsculas espátulas criando uma espécie de baixo relevo em minhas pinturas. Tudo isso para explorar as possibilidades de luz e cores. As muitas pequenas sombras criadas na superfície da pintura tendem a tornar a cor “viva” com a mudança da luz do dia e, assim, apoiam a minha ideia. Além das minhas pinturas, colaborei em diversas ocasiões com a Royal Copenhagen Porcelain para criar peças de porcelana únicas. Desenhei séries de objetos e posteriormente decorei suas superfícies. Cerâmica em grande escala que fiz em colaboração com oficinas de cerâmica na Dinamarca e em Espanha. Os artesãos da oficina produzem os objetos de acordo com o meu projeto – e eu trabalho a superfície. Pintura em vidro, também gostei de fazer. Oferece possibilidades únicas e diferentes de trabalhar com a luz. Além disso, a estrutura da superfície você pode manipular dependendo da temperatura que decidir usar no forno.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

Para mim a pintura é como um laboratório. Estou sempre em busca de novas possibilidades. O que faz com que a minha pintura se destaque é a sua superfície, a forma como a cor é aplicada e posteriormente percebida; as cores; forte, vívido e quase esculpido na superfície. E finalmente, a luz. Tento dar luz própria às minhas pinturas, novamente criando isso pela maneira como aplico a tinta e decido as cores. Então, superfície, cor e luz. Juntos, esses elementos criam um ambiente contemplativo.

De onde vem sua inspiração?

Minha inspiração vem da natureza. – A natureza sendo a cidade assim como a floresta e os campos. Minha inspiração vem das minhas viagens, das pessoas que conheço, dos diferentes sabores da comida, da música e dos traços das paisagens.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Meu desejo é deixar uma impressão contemplativa e otimista na mente do espectador. Ao retornar de um dia agitado e estressante de trabalho, você pode sentar-se para olhar uma de minhas pinturas e deixar sua mente levá-lo de volta aos bons momentos de sua vida pessoal.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

Quando começo a me preparar para uma nova exposição ou para uma obra encomendada, viajo, faço anotações, faço esboços e tiro fotos. O processo de criação de uma pintura no estúdio é bastante lento porque meus quadros são construídos em muitas camadas, em muitos tons. Tecnicamente isso significa que você precisará deixar a peça secar de 1me a 1me. Por isso, muitas vezes trabalho em séries ou em mais obras simultaneamente.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Não conheço ninguém que trabalhe da maneira que descrevi anteriormente.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Gosto especialmente de trabalhar óleo sobre tela, mas também tenho grande prazer em colaborar com oficinas gráficas e cerâmicas. Às vezes é bom transformar a solidão do ateliê em uma oficina vibrante com artesãos requintados.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Mandei construir o meu estúdio há cerca de 25 anos, no meio da natureza, num recanto remoto da Extremadura, Espanha. – Movo-me entre este e o meu estúdio mais pequeno em Copenhaga – entre a zona rural de Espanha e a capital da Dinamarca.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Parte de ser um artista é se conectar com as pessoas. Procuro sempre estar presente nas minhas exposições em determinados dias. Gosto de conhecer os colecionadores e também de conversar com eles. O contato pessoal é muito importante.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Meu trabalho continuará a se desenvolver como sempre. Você nunca alcança seu objetivo. Quando parece estar ao seu alcance, você inconscientemente o afasta, pai. Uma investigação sem fim. Uma perseguição sem fim. Para a minha carreira, espero obviamente que continue a crescer, abrindo novas portas em novos lugares que me permitam conhecer novas pessoas com novas ideias ou comissões desafiantes.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Neste momento, estou a trabalhar numa grande encomenda para a sede de uma empresa dinamarquesa. É composto por 18 grandes pinturas. O seu impacto mudará totalmente o ambiente destes escritórios. As pinturas serão montadas no início da primavera de 2024. Estou ansioso pelas reações.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Já expus em muitos lugares do mundo, mas é claro que algumas exposições foram mais importantes que outras. Gostaria de citar minha exposição na Bienal de São Paulo em 1991. Minha participação aqui foi uma ótima experiência pessoal e me proporcionou bons contatos no Brasil e no Japão. 2003 expus no Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso na Cidade do México. Minha exposição fez parte de uma visita oficial dinamarquesa ao México e foi inaugurada pelo nosso primeiro-ministro Anders Fogh Rasmussen. Em 2008 voltei ao México, convidado para fazer uma exposição no Museu de Belas Artes de Guadalajara. Finalmente, fiz algumas exposições individuais em Chelsey, NY, na galeria DCA. Cada um deles foi importante e muito bem sucedido.

Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

É impossível responder, mas porque não “Las Meninas” de Velásquez ou as pinturas escuras de Goya para mirar alto.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Gostaria de convidar a artista americana Joan Mitchell. Eu adoraria ouvir o ponto de vista dela sobre a história da cena artística de Nova York nos anos 50, bem como falar sobre seus últimos anos na França. Fale sobre cores, luz, natureza e cachorros e talvez sobre a falta de mulheres no cenário artístico.