William Kentridge:

Pontos-chave

• Técnica Única de Animação : Kentridge é famoso por suas animações em carbono, realizando cancelando e modificando maduramente um design único, criando imagens em movimento que tratam de temas de memória e transformação.

• Arte Política e Impegno Social : Cresceu em uma família de ativistas anti-apartheid, a operação que afronta a herança do colonialismo, a injustiça social e a complessa história da Sudáfrica, com aproximação poética e metafórica.

• Multidisciplinaridade : Il suo lavoro spazia tra disegno, cinema, teatro, ópera, escultura, arazzi e murais. Direto importantes óperas líricas como The Magic Flute e Wozzeck , integrando animação e performance ao vivo.

• Riconoscimento Global : A sua ópera é apresentada nos maiores museus do mundo (MoMA, Tate, Louvre) e recebeu prêmios premiados como o Prêmio Kyoto, o Prêmio Dan David e o Prêmio Laurence Olivier.

• Influenza e sucesso comercial : é um dos artistas mais destacados da África do Sul, com ópera vendida por mais de 1 milhão de dólares e representação da parte da galeria de piano principal como Hauser & Wirth.

William Kentridge (nascido em 1955) é um artista sul-africano conhecido por suas gravuras, desenhos e filmes de animação desenhados à mão. Na década de 1990, ele ganhou reconhecimento por animações feitas a partir da filmagem de desenhos, sua alteração e refilmagem, criando imagens em camadas e em constante evolução. Ele também trabalha com teatro e ópera, mesclando artes visuais com performances multimídia.

William Kentridge: O artista que desenha em movimento

William Kentridge (nascido em 28 de abril de 1955) é um renomado artista sul-africano cuja obra imaginativa une desenho, animação, teatro e cinema. Ele é especialmente celebrado por sua técnica única de animação à mão, desenvolvida na década de 1990: um processo em que ele filma um desenho a carvão, o apaga e o modifica, e depois filma novamente — quadro a quadro. Cada transformação dura de um quarto de segundo a dois segundos inteiros na tela, dando vida a imagens que evoluem diante dos seus olhos. Esses desenhos em camadas evolutivas — que lembram palimpsestos visuais — não são apenas usados em seus filmes, mas também exibidos como obras de arte independentes.

A criatividade de Kentridge vai muito além do papel e da tela. Ele projetou e dirigiu produções teatrais inovadoras — de peças a óperas — nas quais combina desenho, marionetes, vídeo e som em experiências multimídia. Seus papéis variaram de diretor de arte a diretor de palco, colaborando com artistas e criadores do mundo todo para transformar o teatro em arte visual viva.

Nascido em Joanesburgo, em uma família judia profundamente engajada em direitos humanos, Kentridge cresceu cercado por leis e ativismo. Seus pais, Sydney Kentridge e Felicia Geffen, eram advogados renomados que defendiam ativistas antiapartheid. Esse ambiente ajudou a moldar seu interesse vitalício por política, história e pelo poder da imagem para provocar reflexão e mudança.

Sua educação formal começou na Escola Rei Eduardo VII, em Joanesburgo, e aos oito anos de idade, ele já explorava as possibilidades expressivas do carvão — um meio que mais tarde definiria grande parte de sua linguagem visual. Seus primeiros experimentos artísticos foram tão significativos que, em 2016, um catálogo raisonné completo foi publicado, com foco exclusivo em suas obras da juventude — uma honra rara.

Kentridge formou-se em Política e Estudos Africanos na Universidade de Witwatersrand, seguido de um diploma em Belas Artes na Fundação de Arte de Joanesburgo. No início da década de 1980, mudou-se para Paris para estudar teatro e mímica na famosa L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Seu objetivo era se tornar ator — um sonho que ele mais tarde admitiu, com humor, ter sido frustrado por sua falta de talento:

"Tive a sorte de descobrir na escola de teatro que eu era péssimo ator... Fui reduzido a um artista, e me conformei com isso."

Apesar disso, sua trajetória no mundo do teatro deixou uma marca permanente. Entre 1975 e 1991, esteve profundamente envolvido com a Junction Avenue Theatre Company, em Joanesburgo, atuando como ator e diretor. Paralelamente, trabalhou como diretor de arte em diversas produções televisivas ao longo da década de 1980, continuando a mesclar narrativa visual com performance.

Contexto Biográfico e Perspectiva Artística

William Kentridge, um artista sul-africano de ascendência judaica, frequentemente se posiciona como um observador imparcial da complexa história do país. Filho de proeminentes advogados antiapartheid, Kentridge desenvolveu uma perspectiva artística com consciência social. Compreender o contexto sociopolítico da África do Sul é essencial para a compreensão completa dos temas de sua obra, que ecoam o legado de artistas como Francisco Goya e Käthe Kollwitz.

A arte de Kentridge combina técnicas expressionistas com imediatismo emocional. Seu uso de linhas ásperas, paletas de cores limitadas e composições fragmentadas provoca uma resposta visceral. Esses elementos frequentemente refletem desconforto, vulnerabilidade e tensão não resolvida — convidando a interpretações intuitivas, não apenas analíticas.

Seu trabalho frequentemente faz referência ao legado de desigualdade da África do Sul. Em "Casspirs Full of Love" , por exemplo, uma composição aparentemente abstrata ganha peso político por meio do contexto local: o casspir, um veículo militarizado de controle de distúrbios, torna-se um símbolo da violência estatal mascarada por uma linguagem eufemística.

A carreira de Kentridge começou na década de 1970 com monotipias (série Pit ) e gravuras ( Cenas Domésticas ). O desenho permanece central em sua prática. Em projetos posteriores, como Ubu Tells the Truth (1996-1997), ele conecta imagens históricas com narrativas políticas contemporâneas, refletindo sobre a Comissão da Verdade e Reconciliação da África do Sul.

Entre 1989 e 2003, Kentridge criou 9 Desenhos para Projeção , uma série de animações feitas à mão com desenhos sucessivos a carvão em uma única folha. Personagens como Soho Eckstein e Felix Teitlebaum personificam dualidades emocionais e políticas. Sua técnica de animação baseada em apagamento enfatiza a memória, a perda e a passagem do tempo, tornando visíveis os resíduos da história.

Kentridge dirigiu e desenhou óperas como A Flauta Mágica , O Nariz e Wozzeck , integrando animação, marionetes e comentários políticos. Sua encenação de Lulu em 2015 no Metropolitan Opera foi aclamada pela crítica. Em 2023, recebeu o Prêmio Laurence Olivier por Sybil no Barbican.

Desde 2001, Kentridge trabalha com o Stephens Tapestry Studio para traduzir seus desenhos de figuras de sombras em tapeçarias de mohair. Suas esculturas incluem Fire Walker (2009, Joanesburgo) e Il cavaliere di Toledo (2012, Nápoles). A série Rebus (2013) explora a percepção por meio de formas de bronze que mudam de significado dependendo da perspectiva do observador.

Sua maior obra pública, Triunfos e Lamentos (2016), é um mural de 550 metros ao longo do Rio Tibre, em Roma. Criado com técnicas de grafite reverso, o mural apresenta mais de 80 figuras de narrativas mitológicas e históricas e foi lançado com uma apresentação ao vivo de música e teatro de sombras.

Vida pessoal

Kentridge é casado com Anne Stanwix, reumatologista, e eles têm três filhos. Ele é um sul-africano de terceira geração, de ascendência judaico-lituana, e filho de importantes figuras jurídicas e de direitos humanos, Sydney e Felicia Kentridge.

Filmografia: Animação Experimental e Narrativa Visual

William Kentridge é reconhecido internacionalmente por seus filmes de animação inconfundíveis, que frequentemente mesclam comentários políticos com imagens poéticas. Sua série mais conhecida, Desenhos para Projeção (1989-2011), consiste em animações desenhadas à mão, criadas por meio de um processo de sucessivos desenhos a carvão e rasuras na mesma folha de papel. Entre seus trabalhos notáveis, destacam-se:

• 1989 – Joanesburgo, 2ª maior cidade depois de Paris

• 1990 – Monument

• 1991 – Meu ; Sobriedade, Obesidade e Envelhecimento

• 1994 – Félix no Exílio

• 1996 – Histórico da Reclamação Principal

• 1996–97 – Ubu conta a verdade (relacionado à Comissão da Verdade e Reconciliação da África do Sul)

• 1998 – Pesando... e Querendo

• 1999 – Estereoscópio ; Procissão das Sombras

• 2001 – Armário de remédios

• 2003 – Tábua das Marés ; Viagem à Lua ; Escrita Automática

• 2009 – Kentridge e Dumas em Conversa

• 2011 – Outros Rostos

• 2015 – Notas para uma Ópera Modelo

• 2022 – Autorretrato como Cafeteira

Seus filmes foram apresentados no Festival de Cinema de Cannes de 2004.

Grandes Exposições e Retrospectivas

O trabalho de Kentridge tem sido o foco de inúmeras exposições individuais em importantes instituições de arte do mundo todo. Entre elas:

• 1997–2003 – Documenta X (1997), Bienal de São Paulo (1998), Bienal de Veneza (1999), Carnegie International (1999), Bienal de la Habana (2000) e exposições individuais no The Drawing Center (Nova York), MACBA (Barcelona) e Goodman Gallery (Joanesburgo).

• 2004–2010 – Grandes retrospectivas no Metropolitan Museum of Art (Nova York), Musée d'art Contemporain (Montreal), Museum of Contemporary Art (Chicago), MoMA (Nova York), Jeu de Paume e Louvre (Paris), entre outros.

• 2011–2015 – Exposições em Jerusalém, Moscou, Budapeste, Amsterdã, Roma e São Paulo.

• 2016–2020 – Thick Time (Whitechapel Gallery, Londres; Louisiana Museum, Dinamarca; Museum der Moderne, Salzburgo) e exposições de grande escala em Sydney, Bruges e Oaxaca.

• 2020–2024 – Retrospectivas em Barcelona (CCCB), Kaunas (Lituânia), Londres (Royal Academy), Museu de Belas Artes de Taipei e Sharjah Art Foundation.

Coleções e Aquisições

As obras de Kentridge estão presentes em grandes coleções internacionais, incluindo:

• O Museu de Arte Moderna (Nova York)

• Tate Modern (Londres)

• O Museu de Arte Moderna de São Francisco

• O Metropolitan Museum of Art (Nova York)

• Museu de Arte de Honolulu

• Museu George Eastman (guardião do arquivo e das obras digitais de Kentridge)

The Refusal of Time (2012) foi adquirido em conjunto pelo Met e pelo SFMOMA.

Reconhecimento e Prêmios

Kentridge recebeu inúmeras homenagens nacionais e internacionais:

• Décadas de 1980–1990 – Prêmio Red Ribbon para Ficção Curta (1982), Prêmio Standard Bank Young Artist (1987), Prêmio Carnegie (1999)

• Década de 2000 – Goslarer Kaiserring (2003), Doutorado Honorário da Universidade de Witwatersrand (2004), Medalha Jesse L. Rosenberger (2006)

• Décadas de 2010 a 2020 - Prêmio Kyoto (2010), Prêmio Dan David (2012), Commandeur des Arts et des Lettres (2013), Doutorados Honorários da Vrije Universiteit Brussel (2021), Universidade de Columbia (2022) e Prêmio Folkwang Internacional (2024)

Sua exposição Five Themes foi incluída no "Top 100" da revista Time em 2009 e ganhou o prêmio de Melhor Exposição Monográfica de Museu da AICA.

Ele também proferiu as prestigiosas Palestras Charles Eliot Norton em Harvard (2012) e foi eleito para a Sociedade Filosófica Americana no mesmo ano.

Presença e Representação no Mercado

William Kentridge é um dos artistas de maior sucesso comercial da África do Sul. Suas obras alcançam altos preços no mercado de arte global:

• Um desenho a carvão foi vendido por £ 250.000

• Em 2013, uma escultura de bronze atingiu US$ 1,5 milhão na Sotheby's de Nova York

• Em 2018, um recorde de R$ 6,6 milhões (~US$ 320.000) foi estabelecido no Aspire Art Auctions em Joanesburgo

Kentridge é atualmente representado pela Hauser & Wirth , Goodman Gallery e Lia Rumma Gallery , tendo trabalhado anteriormente com a Marian Goodman Gallery de 1999 a 2024.

❓ Perguntas frequentes: William Kentridge

Quem é William Kentridge?

Um artista sul-africano conhecido por suas animações a carvão, desenhos politicamente engajados e produções experimentais de teatro e ópera.

O que há de único em seu estilo de animação?

Ele anima alterando e refilmando repetidamente um único desenho a carvão , deixando traços visíveis de marcas anteriores — enfatizando memória, mudança e impermanência.

Quais são os filmes mais famosos de Kentridge?

• 9 Desenhos para a série Projeção (1989–2011)

• Ubu diz a verdade

• Félix no Exílio

• Tabela de marés

• Notas para uma ópera modelo

O trabalho dele é político?

Sim. Sua arte frequentemente lida com apartheid, injustiça social, história e identidade , usando metáforas e alegorias em vez de comentários diretos.

Kentridge trabalhou fora do ramo do desenho?

Com certeza. Ele dirigiu óperas , projetou cenários , criou tapeçarias , esculturas e até murais públicos , como Triunfos e Lamentos em Roma.

Onde posso ver o trabalho dele?

Suas obras estão expostas em museus de renome como o MoMA , a Tate Modern , o Metropolitan Museum of Art e o SFMOMA . Grandes exposições continuam em turnê pelo mundo.

O que é “A Recusa do Tempo”?

Uma instalação de vídeo e som em grande escala que explora o tempo, o colonialismo e a ciência — adquirida em conjunto pelo Met e pelo SFMOMA.

Ele ainda está ativo?

Sim. Em 2024, ele continuava criativamente ativo, com exposições contínuas, novos trabalhos e representação em grandes galerias.