Olena Bratiychuk Linse: Pintar é uma sensação de liberdade

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências…)

Para mim sempre foi assim: pintar é uma sensação de liberdade, leveza e vôo. Fui uma criança muito espirituosa e animada, cheia de energia vital e iniciativa. Sempre mergulhei de forma espontânea e rápida em todos os tipos de aventuras. Aos 14 anos surgiu em mim a vontade de pintar. Na escola, eu desenhava durante as aulas em vez de seguir o professor. Mesmo assim, eu estava profundamente envolvida com a forma feminina. Quando adolescente, copiei muitos mestres antigos. A representação sensual do ideal feminino de beleza feita por Rubens me inspirou muito. Essa foi minha primeira inspiração. Meus pais disseram: "Uau, que fotos lindas!" Eles decidiram incentivar ainda mais a minha criatividade através de aulas particulares. A maioria dos professores foi inspiradora e me ensinou muito. Lidar com a pintura tornou-se uma naturalidade diária para mim. Depois da escola, e mais tarde, depois de concluir os meus estudos em engenharia urbana, bem como várias tentativas de encontrar o meu caminho na vida, tornou-se claro para mim o que devo fazer na minha vida: Só na pintura encontro paz, inspiração e satisfação; essa é a minha vocação!

Qual é a sua formação artística e quais técnicas e temas você experimentou até agora?

A curiosidade foi e é a base mais importante da minha criação artística. Experimentei diferentes técnicas e vários motivos. Foi uma jornada de anos. Inicialmente, experimentei pintura mural, pintura de ícones e pintura a fresco. Estava numa eterna jornada – em busca de mim mesma – como artista. Foi só quando cheguei a Zurique, em 2010, que percebi: estou diante do espelho e pensando: "A vida sou eu - a vida é uma mulher. Através de uma mulher, a vida é criada - sem uma mulher, este mundo não existe." não existe." Esse foi o verdadeiro início da minha criação artística.

Quais são os três aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?

É difícil dizer isso... Acho que todo artista é criativo e único em sua arte. Todo artista pensa que sua arte é a mais bela e algo especial e único. Eu acho que meu uso dinâmico e energético da forma, a escolha de cores em tons principalmente laranja e a técnica especial de pincel com a qual todas as minhas fotos são criadas é o que me dá meu lugar entre muitos.

De onde vem sua inspiração?

Minhas pinturas emergem da minha intuição mais profunda. As mulheres muitas vezes veem o mundo com olhos diferentes dos homens. Especialmente na arte, a perspectiva feminina é esclarecedora, inspiradora e simplesmente linda. Durante séculos, as mulheres estiveram no centro da arte: como objetos - como musas. O corpo feminino, a alma feminina, a singularidade da mulher – isso me inspira. Não importa onde eu esteja: viajando, em um restaurante, com amigos ou em outro lugar - estou sempre procurando e observando coisas bonitas ao meu redor. Fui inspirado pela arte de Niki de Saint Phalle (uma artista moderna franco-suíça). Suas "Nana – Figuras" - figuras femininas sem rosto, coloridas e em grande escala - ainda hoje me fascinam.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Contornos e contrastes claros, bem como uma interação de formas orgânicas e geométricas acompanham meu trabalho. Meus temas são retratos, o corpo feminino e a alma feminina. Meus trabalhos devem ser variados para o espectador e deixar o olhar vagar pela imagem. Através de diferentes técnicas de pintura combinadas em cada imagem, a interação delas deve funcionar por si só e aproximar o espectador do meu estilo característico. O espectador deve oscilar entre o familiar e o romance e embarcar numa viagem com a imagem, comigo.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo de preparação (tecnicamente, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

Minhas pinturas são concebidas em minha mente. Não trabalho com modelos - em vez disso, vejo rostos, ouço histórias de amigos e conhecidos e processo isso em minhas pinturas. Muitas vezes há uma simbiose entre o que ouvi, minhas próprias experiências de vida, meus sentimentos e minha imaginação. Rostos e corpos emergem da memória e formam a base de um tema, que depois se cristaliza peça por peça. Nem sempre surge o que foi o ponto de partida - as imagens crescem num processo e no final cria-se algo que às vezes até me surpreende. Histórias, memórias e impressões fundem-se então em algo novo… É isso que me impulsiona para frente. Repetidamente, o fascínio pelo que emerge do pensamento original – do rascunho – no final. Processo em minhas pinturas, por assim dizer, as impressões que passam por mim e por outras pessoas. As minhas pinturas devem - apesar de toda a dinâmica e energia - também expressar paz interior e compostura.

Você usa uma técnica de trabalho específica? Se sim, você pode explicar?

Para mim, é importante criar uma técnica diferenciada. Esta é a minha assinatura – deveria ser a minha marca – a minha própria marca, por assim dizer. Trabalho exclusivamente com tintas a óleo. Utilizo uma técnica especial de pincel onde formo a tinta da parte principal das obras – da afirmação principal – em pequenos círculos ou pontos com o pincel. Através de suas diferentes tonalidades, dou forma à corporeidade/tridimensionalidade, e eles criam a imagem principal como grandes pontos de pixel. O resultado é um relevo plástico. Em contraste, há ornamentos gráficos de linhas exatas e finas, aplicados com pincéis muito finos, sobre um fundo suavemente aplicado. As imagens consistem em várias camadas de tinta. É um processo muito demorado e trabalhoso...

Existem aspectos inovadores em seu trabalho? Você pode nos dizer o que são?

Eu descreveria a minha técnica como inovadora – e talvez também a minha abordagem a cada trabalho, com a sua própria afirmação.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

A princípio prefiro trabalhar com grandes formatos – e apenas com tintas a óleo. Por que? – Não posso explicar isso. Tintas a óleo: Porque suas propriedades são mais adequadas ao meu trabalho e à minha técnica? Grandes formatos: O efeito espacial dos grandes formatos, a visibilidade dos grandes formatos?

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio estúdio? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?

Trabalho em casa, em uma sala separada – meu pequeno estúdio. Este é o MEU lugar especial onde posso pensar, experimentar coisas e experimentar inspiração... O meu sonho seria ter um estúdio dedicado com muito espaço e luz – com mais espaço e possibilidades, onde pudesse ser caótico e livre.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Viajar e arte muitas vezes significam surpresas, aventuras e experiências inesquecíveis. Você pode encontrar arte em todos os lugares. A curiosidade por algo novo é um aspecto muito importante da minha criatividade.

Como você imagina o desenvolvimento do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Procuro atuar no mercado de arte internacional. O que o futuro traz? Tudo é complexo - é difícil dar uma resposta.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Acabei de terminar a pintura “Labirinto Artístico”. O tema: O labirinto é a estrutura na qual cada um pode encontrar uma direção artística à sua maneira.

Você pode nos contar sobre sua experiência de feira mais importante?

Acho que foi a minha primeira feira de arte, a Scope Basel. Foi a primeira vez que estive numa feira internacional com pinturas minhas e foi único para mim! A atmosfera era internacional com galerias e artistas de todo o mundo. Eu fiquei muito impressionado!

Se você pudesse ter criado uma obra famosa da história da arte, qual escolheria? E porque?

São tantas obras, todas com conteúdos artísticos diferentes, com técnicas diferentes, com formações diferentes, criadas por personalidades diferentes. Não posso criar nenhuma dessas obras de arte de tal forma que se torne o que se tornou. Uma obra de arte só se torna uma obra de arte através da personalidade do artista que a criou.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria passar a noite?

Eu convidaria Joan Miro. Eu perguntaria a ele sobre o significado de seus símbolos, sobre suas motivações e inspirações, e falaria sobre como ele se apoiou nas cores azul, vermelho, amarelo e preto na tradição da Bauhaus.